La lengua del diablo

Nuevas

2012-01-19T20:24:00.000-08:00

la tercera reimpresión de este libro al que debo mucho y me costó también mucho tiempo, va con cariño para todos mis amigos, hojala les agrade.

lo último en lo que vengo trabajando, aquí un avance, del texto debe salir en un par de años, ya que todavía estoy cruzando información. este es un folleto sobre el tema, la versión ampliada fue presentada para la Comisión Internacional de Derechos Humanos (como descripción y transcripciones de testimonios) ahora se presenta una interpretación, claro muy personal sobre ese período de la violencia interna en nuetro país.

Ambas publicaciones se hallan en las principales librerias de la región de Puno así Como en el LIBUNSA de Arequipa, en las ferias en las que participa Editorial Horizonte, en el CENDOC (centro de documentación del Gobierno Regional de Puno) y en la casa del Libro.

Mediante esta le suplico también me disculpen por no haber actualizado este blog, las ocupacones del trabajo que vine realizando me quitaban mucha energía; pero creo que sabran disculparme puesto que estoy trabajando incansablemente en la compilación de documentos en torno a Manuel Z. Camacho y su relación con el Diario La Crónica de Lima, el proceso contra los Mensajeros de Chucuito y los levantamientos de Ayaviri, encontré en mis andadas material fabuloso y detallado sobre nuevas pistas, asi que les tengo sorpresas. también un nuevo libro sobre literatura puneña, con los documentos que no pude incluir en Beso de Lluvia, el libro que fuera publicado por CARE - PERÚ, la Comisión Europea y el Ministerio de Educación... este libro es de otra factura, estoy seguro que se divertirán con él, ya que es un libro de anecdotas, de cosas inesperadas de la literatura puneña... en otras palabras es un libro divertido... y por eso no debe dejar de ser considerado literario.
un abrazo a todos...

¿Por qué Sendero Luminoso Fracasó en el altiplano?

2012-01-19T19:34:00.000-08:00

POR: Yudio Cruz Mendoza

foto: comisión de la verdad

Conflicto interno/ escuela y maestro en el altiplano puneño (1980 – 1990) (Qhala editores, Puno, 2011) es un folleto que forma parte del informe (documento de trabajo) que el escritor José Luis Velásquez Garambel (Puno, 1980) presentó hace algunos años a la Comisión Internacional de Derechos Humanos y la Comisión de la Verdad y Reconciliación Nacional, en calidad de miembro “voluntario” del Grupo de Trabajo Región Sur Andina cuya labor consistió en visitar el penal de Yanamayo y entrevistar a algunos miembros de Sendero Luminoso para luego transcribir los audios.

foto: comisión de la verdad/ grupo sur de trabajo

En Conflicto interno, escuela y maestro en el altiplano puneño, Velásquez Garambel pretende esclarecer las razones del fracaso total de Sendero Luminoso en Puno. ¿Qué motivó el aislamiento social y la derrota política de este grupo terrorista en el altiplano? ¿Cómo se produjo en el campesino puneño ese tránsito de la aparente simpatía inicial a la resistencia y posterior repudio del PCP SL?

Según Velásquez Garambel, Sendero se enfrentó en Puno -en su afán de convertirlo en el “segundo Ayacucho” y a diferencia de lo que ocurrió en otras regiones- a distintos actores como organizaciones campesinas (Federación Departamental de Campesinos de Puno - FDCP), partidos políticos (PUM, IU, Patria Roja, APRA, etc.), Iglesia Católica del Sur Andino (Vicarías de Solidaridad), Policía Nacional y Fuerzas Armadas.

FOTO: COMISIÓN DE LA VERDAD

Dice el autor que el llamado conflicto interno se entrecruzó en el altiplano con los viejos conflictos por la tierra y el acceso a la escuela, los rezagos terratenientes y la desigualdad social y étnica. “El proceso del conflicto armado interno en el norte del departamento de Puno,…predominantemente quechua, estuvo vinculado a la crisis del sistema asociativo creado por la reforma agraria y a la lucha por la reestructuración democrática de la propiedad de la tierra, además de las formas de exclusión implantadas desde la ‘escuela’…”, sostiene Velásquez Garambel. En la zona sur, en cambio, el grupo terrorista nunca fue capaz de lograr el apoyo de los aimaras, aun cuando constituyó sus tres primeras células en Juli. Esto porque allí la presencia de las empresas asociativas (instauradas por el velascato) no fue significativa.

Según el autor Sendero pretendió arrogarse el liderazgo en el proceso de “recuperación de las tierras” emprendido en 1987 por la FDCP, organización campesina que jugó un papel crucial en la lucha contra el grupo subversivo, pues, a diferencia de éste, que proponía recobrar la tierra con las armas, optaba más bien por reestructurar democráticamente la propiedad de la misma. El gran fracaso PCP SL, arguye Velásquez Garambel, radica en su incapacidad de convencer a los campesinos puneños, pues por más que intentó captar mandos o cuadros entre quechuas y aimaras, éstos rechazaron tajantemente los métodos violentos y de terror para alcanzar la reestructuración de la tierra.

El autor agrega que Sendero logró reclutar a sus primeros militantes entre los maestros, el Frente de Organizaciones Populares, los Institutos Superiores Pedagógicos y el Frente Estudiantil Revolucionario de la Universidad Nacional del Altiplano, es decir, los sectores indígenas más vulnerados que habían logrado acceder a las instituciones superiores de enseñanza.

En la última parte del libro, Velásquez Garambel relata la conmovedora historia de Porfirio Suni Quispe, maestro rural que lideró la Federación Unitaria de Campesinos de Aricoma (FUCA), ente que promovió la reestructuración de la SAIS “Aricoma”. Inicialmente Suni Quispe fue acusado por dicha empresa de agitador y aliado del terrorismo, por lo que en 1988 sufrió detención y tortura policial. Una vez liberado, gracias a la presión de diversas instituciones, fue elegido diputado por Izquierda Unida, cargo desde el cual apoyó la conformación de Rondas Campesinas a fin de contrarrestar la violencia senderista, motivo por el cual, en 1991, un comando de aniquilamiento del PCP SL lo asesinó en Juliaca.

*Reseña publicada en el diario Correo (Puno), 09/10/11

LA LÓGICA HÍBRIDA DE LA POÉTICA DEL CAOS DE GAMALIEL CHURATA

2011-12-12T11:40:00.000-08:00

Conferencia de José Luis Velásquez Garambel

(Fotografía: los restos de Gamaliel Churata, cortesía de Pedro Pineda Aragón, derechos de fotografía reservados a Jaime Ardiles Franco)

Agradezco la invitación a este encuentro de maestros de la Especialidad de Comunicación en Azángaro, así como la posibilidad de leer esta conferencia sobre Gamaliel Churata, que hace poco fue leída en un congreso de Literatura en la UNAP. Churata es uno de los autores que me trae mucho conflicto intelectual y que me obliga a desarrollar constantes lecturas sobre heterogeneidad, interculturalidad, colonialidad, postcolonialidad y postestructuralismo, acaso desde Antonio Cornejo Polar, Enrique Ballón Aguirre hasta Ángel Rama, Néstor García Canclini y a quienes viene trabajando en la actualidad sobre estos complejos tópicos, trataré luego de explicarlo como me lo han sugerido el Dr. Omar Aramayo y mi amigo el Dr. Walter Paz Quispe. Quizá uno de nuestros problemas sean los términos que solemos emplear para construir nuestras realidades y también construirnos a nosotros mismos, trataré en lo posible de desnudar mi lenguaje, aunque las metáforas de su médula correspondan a un híbrido que durante tantos años ha recreado a mi imaginario a veces tan caótico. Sin embargo las ciencias que estudian al lenguaje vienen cambiando vertiginosamente y eso nos obliga a mantenernos en constante vigilia léxica sin someternos a las hegemonías del canon literario externo.

I

No se puede negar hoy, que existe una subordinación estética en las diversas poéticas que se vienen desarrollando en nuestro país, de entre las que no por casualidad se note una estética hegemónica y varias subordinadas. De tal modo que pareciera que el peso de un molde haya irrumpido sobre los imaginarios de la gran variedad de creadores que el Perú acoge. No ocurre lo mismo en los espacios populares, en los que aún, luego de recepcionar violentamente los embates de los mecanismos de dominación siguen desarrollando expresiones con rica variedad. En tal sentido, son los creadores quienes son los más susceptibles de recibir los influjos dominantes o serían “quizá” presas de la violencia simbólica que hegemonizan los grupos de poder, que crean y recrean a la vez imaginarios dominantes y terminan imponiendo un canon externo, desapareciendo al canon del conflicto, la misma que predomina en sectores heterogéneos como en nuestras culturas.

Todo viene con esa terrible carga llamada pluralidad de culturas (o estado multicultural), que intenta, sin éxito, crear una nación sólida espiritualmente y heterogénea al mismo tiempo. Para el caso de la literatura, se puede resumir en una postura ideológica que se expresa en estéticas expuestas tanto por Vargas Llosa y José María Arguedas, cuyas obras han servido para alimentar propuestas que de algún modo retraten la complejidad del Perú, aunque ese no sea el rol social de la literatura, ya que bajo este criterio se considera que las Ciencias Sociales no han bastado para hacerlo y por lo mismo, se tiene la imperiosa necesidad de recurrir a la Literatura (un referente que marca el desarrollo y la evolución de los imaginarios no tan convencionales). En ese panorama la obra de Gamaliel Churata se halla adscrita al Canon del conflicto y por ello mismo ha permanecido subvalorada, incomprendida y hasta desdeñada.

II

El Pez de Oro, la obra clave de Churata, aparece en 1957 (aunque su autor manifiesta un intento fallido de publicación en la década del 30); los ríos profundos, la novela más conflictiva de Arguedas data de 1958. Ambos mueren en 1969, el primero olvidado y el segundo de un disparo en la cien y tras algunos días de agonía. Arguedas fallece después de haber publicado muchas obras posteriores a los Ríos Profundos; Churata deja varios inéditos y textos dispersos que lo configuran en un escritor con alegorías a ese mito de Pandora y no deja de ser aún después de su muerte en un escritor promesa.

A la actualidad, la obra de Churata ha logrado adeptos desde diversas latitudes como es el caso de Riccardo Badini (Italia), Marco Thomas Boshard, Max Mier (Alemania), Elena Usandizaga (Barcelona), Arturo Vilchis (México), Luis Veres (España). Quienes se han sumado a los connacionales Omar Aramayo, José Luis Ayala, Antonio Cornejo Polar, Miguel Ángel Huamán, Manuel Pantigozo, Guissela Gonzales, Mauro Mamani, Dorian Espezúa, entre otros.

De tal modo que la obra churatiana recién empieza a ser estudiada en varias de sus complejidades, las mismas que no pueden ser comparadas con las que muestran las obras de Arguedas, ello sería iluso, ya que la obra de Churata “contiene” una recreación de su propia mitología, la que se ha basado en una revisión e interpretación de toda la cosmogonía andina, en la búsqueda de una construcción de realidades híbridas expuestas en su mímesis lingüística, en su recurrencia a la filosofía universal, a la problematización de lo heterogéneo (en el imaginario mitológico) y todo para crear una estética del conflicto, con varias racionalidades y lógicas cada vez más alternas que desequilibran los campos semánticos y quiebran las posibles realidades construidas por el lenguaje y los tropos epistemológicos occidentales, creando y recreando sucesivamente referentes mitológicos de su entera propiedad, los mismos que son basados en un acto de protesta hermeneútica como lo había señalado Michael Foucault, “silúrico” como el mismo Churata lo menciona. Por lo que con todos los riesgos, el universo churatiano es mucho “más” complejo que el arguediano.

III

En “Resurrección de los muertos” Churata crea un escenario, un anfiteatro zoomórfico, simbólicamente “deidico” y con una escritura ideológica expresa, no oculta en ningún símbolo como lo hace en el “Pez de Oro” en donde Churata se refiere a Colón mencionando lo siguiente: “…si las aguas de la “mar océana” están en la tierra, en la tierra habitan, y la tierra en el cielo, decirle que vino de éste, revela sólo que los antropófagos de Kanidia eran cuando menos más reflexivos y observadores que el almirante ¡y este sublime iluso nos descubrió! Aunque la traposa verdad esté de su parte, la verdad no está de parte de Colón, si de los Kanidios (…) Allí, en las piedras nefitas, se dijo que un tal Cristóforo, o cosa así como Sejhesua en lengua hermética – sería descubierto al mundo, al mundo a causa de tal prodigio; que no es poco que un mundo saliese por un hombre. Se ve que el descubierto no puede ser el descubridor (…) y Martín Alonso, “pidiéndole albricias”, gritara al Almirante que “vido” tierra”. Y tierra no era: era EL PEZ DE ORO.

Obviamente Sejhesua se refiere a ladrón de lo que produce la tierra, que es también símbolo y no solo riqueza material, sino cultura. Tiene razón Bosshard al manifestar que: “el lenguaje es la casa de nuestro ser” y también Cassirer cuando alude “somos lo que es nuestro lenguaje” o el mismo Witgenstein “el límite de nuestro conocimiento es el límite de nuestro lenguaje” y Churata hibridiza al lenguaje acaso con la intención de quebrar la lógica y la reflexión europea y al igual que esa aseveración, lo real, es que todo poblador andino posee genéticamente una clara noción de lo que es su “ser” y de lo que representa su lenguaje, que también es pacha en todas sus dimensiones (ya que el lenguaje servirá para construir cosmos- mundo y tiempo y se regenerará en sus propios límites); pero, el pensamiento de Churata representa un mito que encierra “al mismo tiempo” a varios mitos, en donde el tiempo será inexistente en lo real (será por decirlo mera construcción del lenguaje) y es que por ello, la muerte no puede alcanzar a ese tiempo, porque solo es concepto y no vida.

Por eso quizá para Churata “la muerte no existe”, es decir como todo lo que existe en nuestros universos conceptuales y que a diferencia de Kant postulara que no es el hombre quien posee las cualidades únicas de aprehender; entonces lo que existe, existe independientemente del hombre y es la naturaleza la que aprehende al hombre y eso en esta racionalidad no es posible (de ese modo los elementos del conocimiento: sujeto y objeto no se encuentran conceptuados bajo un mismo sistema racional; sino que más bien obedecen a una estructura distinta, obedecen a la estructura de la racionalidad andina). Por ello estos presupuestos rompen todo marco de racionalidad occidental, y logran crear un resquebrajamiento en los arquetipos usuales de comprensión y de apreciación interpretativa del mundo indígena.

IV

Ante ello se plantea como tesis, que casi todas las alteraciones que se producen en el discurso de las vanguardias americanas en comparación con el de las europeas se deben a esos mundos indígenas incomprendidos e inaceptados. Por eso, en el caso de muchos vanguardistas americanos, nos encontramos ante una escritura con bastantes aspectos antropológicos, mitológicos y filosóficos que a menudo intentan validar imágenes de los indígenas (u originarios), abordando su condición disminuida de hombre; pero negándoles otras formas de racionalidad, de estética y hasta de reflexión, quitándole validez al simple paradigma/programa de la “deshumanización” porque los indígenas no son humanos, presupuesto que fue moneda corriente en la crítica cultural para caracterizar a las vanguardias. En ese sentido Churata desarrolla un debate con toda la tradición de la razón occidental y “re – funda” una crítica cultural con presupuestos de la génesis americana, a través del Siluro, el Puma, del Pez de Oro y de cada uno de los elementos simbólicos que recrea en su debate con occidente.

Y habrá de referirse a la concepción de Churata del modo siguiente: “En el párrafo -La caverna-, del largo prefacio Homilía del Khori- Challwa, Churata invoca la parábola platónica de la caverna; para él, la caverna —o chinkhana en quechua— es conceptualizada como pars pro toto de Pachamama; es decir, como metáfora del útero en su función de instancia que genera la vida. Por eso, Churata polemiza: Entones la caverna del infinito no será el universo, ni el tiempo, ni la nada: será la vida. ¿Entiendes, Platón? Sólo se puede ser en mónada.

La propuesta platónica, que consiste en superar los fantasmas de la caverna a través de la filosofía para luego llegar al mundo de las ideas verdaderas, no es compartida por Churata que predica todo lo contrario: Vivir en caverna, en la caverna y para la caverna, con el infracturable destino de la unidad vital, que no es más que el gozo de la fertilidad. Y como no se puede estar vivo y muerto, ni estar en dos naturalezas, ni objetiva y simultáneamente, estar en dos sitios, hay que estar en tensión láctea, que el punto de la tensión es el punto de la caverna.

Esto no será expuesto sólo en Homilía del Corí-Challwa, sino también con lo denominado como Pachamama: “estais de acuerdo ya que en que INTI descubrió el alma del descubridor? Banake en sus manos fue la constelació del oro, pero como Banaque estaba ene. Horizonte, el marino no llegó a atrapar a Banake, pero el horizonte le atrapó a él.

Desde un perplejo presentimiento admitía cada vez más la certidumbre de que el mundo por el cual saliera sobre la mar viscosa, se hundía en su sensorio; y en cambio se internaba en espacio poblado de larvas y rumores, espectral, espeluncal.

¿Quién el dueño de esa cueva que abarca el universo? La cruz palpitaba en el zodíaco,, y Alfa era un parpadeo del estupor. Pero, trescientos mil kilómetros astronómicos hacen un ¡tic! Suizo, en un ¡titac! Mosaico comprendió el descubridor que le asarían a la parrilla, si la pachamama, viniendo de millones de latidos, no le acorría. Y como el sentimiento de hake ni la ahayu de la pachamama admiten los paralelajes (…)!

Continúa más abajo: “Adelante con la Pachamama que está y no está en todos los sistemas del universo; y que si algo es necesario puntualizar es que está, y es la misma en el espacio finito y en el infinito (refiriéndose a otros seres manifiesta: ignoramos lo que de ella piensen los habitantes de otros planetas, pero sí estamos seguros que la dicen: ¡Mama! Y si los del nuestro lo saben aún, día les llegará de confesar que la pachamama es la madre del universo, no por sus cachorros, sino por ser madre en tiempo y en espacio, que espacio es y sólo ella secreta tiempo”.

De ese modo, Churata se adelanta al tiempo en el que los paradigmas dejan de ser aceptados por convención y surge una revolución en la concepción de los elementos del conocimiento, por ello plantea del modo no intuitivo sino racional (la razón de la práctica, o la “lógica de la práctica”, la razón intuitiva o “la lógica de la intuición” expuesta por Pierre Bourdieu) que los objetos pueden también captar las propiedades del quien las toca y aquello que eternamente era piedra será ya no una piedra vacía sino que poseerá un ahayu, es decir un espíritu.

V

En tal sentido, no conviene especular que el Pez de Oro se constituya en “la biblia del indigenismo” como muchos creen; por el contrario, es un libro orgánico que decanta los mecanismos a través de los que se busca debatir y rechazar muchas de las concepciones hegemónicas y colonizantes de occidente, empleando lógicas híbridas para construir referentes mitológicos propios y genealogías particulares de racionalidad a través del lenguaje.

Referencias Bibliográficas Básicas.

PERALTA, Arturo. (Bajo el Pseudónimo de Gamaliel Churata):
EL PEZ DE ORO, Editorial CANATA – la Paz – Cochabamba – 1957.
_______________, 2º festival del libro puneño, en dos tomos – Puno – 1987.
_______________, AFA EDITORES – Lima – 2011. (al cuidado de José Luis Ayala)
_______________, GREDOS – Barcelona – 2011. (al cuidado de Elena Usandizaga)
RESURRECCIÓN DE LOS MUERTOS, ANR – Lima - 2010 (Al cuidado de Riccardo Badini).
ANTOLOGÍA Y VALORACIÓN, Instituto de cultura puneña, Lima – 1971.
ARTÍCULOS PUBLICADOS EN BOLIVIA, publicados por Gissela Gonzales bajo el título de EL DOLOR AMERICANO, pedagógico de San Marcos – 2010.
CONFERENCIAS, publicadas por José Luis Ayala y Riccardo Badini, En Edit. San Marcos – 2006.

Sobre Gamaliel Churata:

ARAMAYO CORDERO, Omar. EL PEZ DE ORO LA BIBLIA DEL INGENISMO. En mimeo para SINAMOS – 14-09-1979.
HUAMAN, Miguen Ángel. FRONTERAS DE LA ESCRITURA, Discurso y Utopía en Churata, EDIT. Horizonte – 1994.
VILCHIS CEDILLO, Arturo. ARTURO PABLO PERALTA MIRANDA. TRAVESÍA DE UN ITINERANTE. América Nuestra – México – 2008.
PANTIGOZO, Manuel. EL ULTRAORBICISMO EN EL PENSAMIENTO DE GAMALIEL CHURATA.
VICH, Cynthia. INDIGENISMO DE VANGUARDIA EN EL PERÚ (un estudio sobre el boletín titikaka) Pontificia Universidad Católica del Perú – 2000.
ZEVALLOS AGUILAR, Ulises Juan. INDIGENISMO Y NACIÓN. BCRP – 2002
CALLER, Sergio. ROSTROS Y RASTROS (un caminante cusqueño en el siglo xx). Fondo Editorial del Congreso del Perú – 2006.
AGUILUZ IBARGUEN, Maya. ENCRUCIJADAS ESTÉTICO – POLÍTICAS EN EL ESPACIO ANDINO. Universidad Nacional Autónoma de México – 2009.
CALSÍN ANCO, René. CHURATA PROFETA DEL ANDE, edición al cuidado de Omar Aramayo – 1999.

EL POETA EN EL LABERINTO DE LA SOLEDAD

2011-10-14T06:27:00.001-07:00

(J. Nuñez, C. Mendoza, Omar Aramayo, Efraín Miranda, Walter Bedregal y Lolo Palza Valdivia) Fotografía: Sandra Mendoza.

Por Javier Núñez

El pasado 01 de octubre visitamos al poeta vivo más grande que tiene Puno, Efraín Miranda Luján (Putina-Puno, 1925). Miranda es autor de Muerte cercana (1954), Choza (1978), Vida (1980) y Padre sol (1998). Actualmente radica en el distrito de Yanahuara (Arequipa). Nuestra visita incluyó el homenaje a su persona que estuvo programado como parte de las actividades de la III Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2011. Le hicimos presente la resolución de homenaje y la medalla de honor que envió la Municipalidad Provincial de Puno.

Pero más que distinciones materiales, él necesita atención médica. La verdad, nos conmovió la situación crítica que está pasando, y también nos causó indignación. No es justo que esté en completo abandono, viendo acabar sus días como si nada. ¡No podemos permitirlo! ¿Dónde están sus amigos, sus admiradores, las autoridades?

El escritor Walter Bedregal, el poeta Carlos Mendoza y yo llegamos a la plaza de Armas de Yanahuara (Arequipa) a las doce en punto. Allí nos estaba esperando el poeta Lolo Palza. Los cuatro subimos una calle estrecha y volteamos hacia la derecha. Caminamos media cuadra y encontramos la casa de Efraín Miranda, una construcción típicamente arequipeña.

Bedregal golpeó una de las dos ventanas que daban a la calle. De pronto alguien la abrió y asomó la cabeza. Era nuestro poeta, con el rostro carcomido por los años, los ojos sin color, la cabeza poblada de canas. Después de muchas explicaciones que le dio Bedregal decidió recibirnos. Entramos en aquella casa tétrica y abandonada, mientras Palza tomaba una serie fotos.

El poeta Efraín caminaba a duras penas, con pasos inseguros, como si fuera a desplomarse en cualquier momento. Se le veía muy débil, enfermo como nunca. Nos acomodamos en su habitación que, en verdad, inspiraba mucha desolación. Él se sentó sobre la cama, cual un sabio dispuesto a hablar sobre los misterios de la muerte. Fue maravilloso escucharlo y no perderlo de vista. Ahí estaba, mirando al vacío, uno de los grandes de la poesía puneña.

Bedregal le comentó que vendría el poeta Omar Aramayo. Una sensación de alegría cruzó el rostro de Miranda. Preguntó dónde vivía Omar. “En Lima”, le dijimos. A renglón seguido (no recuerdo cuál fue el pretexto) habló sobre los volcanes y contó anécdotas en torno a ellos. Algo me hizo suponer que esas historias se las había imaginado. Lo escuchamos con las miradas atentas. No había perdido esa chispa de buen narrador de cuentos.

En ese momento alguien tocó la puerta. En el acto imaginamos que se trataba de Omar Aramayo, quien había prometido acompañarnos. Fue Palza quien abrió la puerta. En efecto, Aramayo entró en la habitación y se encaminó directamente hacia Miranda. Lo abrazó con el mayor afecto del mundo y lo saludó. “Omar, has crecido”, le escuchamos decir al poeta. “Te visitamos, Efraín —le contestó aquel—, todos te queremos; en todas partes te hacen homenajes; eres muy importante.” Miranda repuso que a estas alturas de su vida nada era igual. Ya no era el mismo de aquellos años. Ahora estaba muy enfermo y, sobre todo, abandonado a su suerte.

En realidad, no había otro ser humano en la casa aparte de él, ni siquiera alguien que, al menos, le alcance un vaso de agua. Lo que sentía aquel hombre era una desolación infinita, y su soledad le había permitido crearse un mundo solo para él. Nos contó que había perdido la memoria y le costaba reconocer a la gente. Había olvidado las notas musicales y no podía tocar su guitarra. “No puedo ni vestirme, no veo ni escucho bien”, agregó. “Es triste…, muy triste…” Y sus ojos se anegaron en lágrimas…

“Hay un espíritu maligno en este cuarto”, dijo el poeta Efraín. “Convivimos desde hace buen tiempo. Es una criatura que no habla, se limita a incomodarme. Es pura energía, cómo va a hablar. Me lo ha destrozado todo. ¿Ven esa guitarra? Está rota. Miren, el marco de la ventana está doblado. No me deja cambiar de canal…, se entremete en todo lo que hago. En verdad, es un estorbo; no me deja en paz. No entiendo, ¿qué querrá? Le hablo, no me contesta. Le pregunto cómo se llama, quién es. No dice nada. Solamente siento que se mueve. Sé que es un espíritu de una mujer. Pero quién puede ser. Hice una relación de nombres para identificarla. Le dije que diera un golpe a la mesa si acertaba el suyo. Entonces empecé a proferir todos los nombres que tenía escritos. La identifiqué. Ya sé quién es. Ella está en la cuarta dimensión. De allí viene a molestarme. Nosotros estamos en la tercera dimensión. Una vez la vi en forma de esfera dirigirse hacia la puerta. Era ella. Luego desapareció sin darme tiempo. ¿Ven esa puerta? Ahí vive y sale a destrozar mis cosas. Me quiere matar. La otra vez me empujó y me rompió una costilla. También me hirió la cabeza. ¿Ves? (a Aramayo) En esta parte. No entiendo qué quiere. Sólo viene a hacerme la vida imposible…”

Después de intercambiar algunas palabras, Aramayo le hizo presente la resolución de homenaje, mientras Bedregal le entregó la medalla de honor. Nos tomamos varias fotos. “Efraín, eres un hombre fuerte”, le dijo Omar, “eres inmortal; ¡al diablo con los espíritus!… ¡Efraín, Efraín, Efraín…!” Salimos al patio tras los pasos del poeta. Nos tomamos una foto más para el recuerdo y nos despedimos de aquel gran hombre que veía acabar su vida gota a gota…

Efraín Miranda Luján se está muriendo y nosotros lo estamos dejando morir

2011-10-14T06:00:00.000-07:00

fotografía: Gonzalo Espino Relucé

Por Omar Aramayo

Efraín Miranda Luján se está muriendo y nosotros lo estamos dejando morir. Lo visité hace unas horas en compañía de Lolo Palza, Carlos Mendoza, Sandrita Mendoza. No me dio pena, nada, me dio dolor y cólera, indignación. No entiendo, por Dios que no entiendo, cómo tanto homenaje, cómo tanto periódico, revista, estudios, y ninguna manifestación práctica, de amor al prójimo, para retenerlo siquiera un poco. La falta de cuidado, de una enfermera, de alguien que pueda procurarle un poquito, sólo un poquito de calidad de vida, es abrumadora. Me dijeron que andaba loco, no es verdad, sus reflejos obedecen a la realidad perfectamente; me vio y como un relámpago me dijo: Omar, hace diez años que no nos vemos. Tenía miedo a que no me reconociera, a encontrarlo en un mar de tinieblas e incoherencias, pero está claro y lúcido, sabe lo que quiere y lo que dice; pero sufre de abandonado. Su hermana se lo trajo de Puno hasta esta casita en jirón Zela de Arequipa, pero ella es otra anciana y tampoco puede procurarle más atención. Y con las bajas pensiones que reciben los maestros del Perú. No es posible contemplar a uno de los hombres más lúcidos del país en ruinas. Se ha caído y tiene una costilla rota, cicatrizada ya. Ha caído otra vez y tiene una cicatriz en la cabeza. No podemos hacer una descripción de la situación patética en la que vive, sería ruin y cruel. Y los congresistas, y alcaldes, el presidente de la región que se llena la boca con palabras de amor a la patria y a los valores. Por favor, amigos, por favor, escríbanme con sugerencias prácticas, es necesario tenerlo con nosotros todo lo que se pueda. Que no muera como Sologuren, Bendezú o Romualdo. El Perú no puede asesinar a sus poetas.

* Los correos de Omar Aramayo son: o_aramayo@hotmail.com y o_aramayo@uap.edu.pe

“¿para qué sirven las galletas, si no pueden cortar las venas?”

2011-10-07T07:15:00.000-07:00

fotografía: El Chino Dominguez

José Luis Velásquez G.

Lo llamé de sorpresa y sin previo aviso atropellando nuestra amistad a puro golpe (porque no encuentro otra palabra para expresarlo mejor) y por si fuera poco a las doce de la noche, en un viaje improvisado cuando me seleccionaron para una beca que nunca gané. Me recibió sin ningún reparo, fue entonces cuando como un viejo sabio me ayudó a recuperar el alma que la había extraviado durante el viaje y no sabía en qué pueblo del trayecto, porque tuve que cambiar constantemente de bus para poder llegar a tiempo a la entrevista. Su generosidad siempre se ha extendido intensamente como el universo de su prodigiosa imaginación.

Es difícil creer que exista un creador con disciplina, con ansias endiabladas de vivir y sobre todo de gozar la vida y de compartir el gozo con todas las personas sin ningún miramiento, es el caso del Dr. Aramayo. Cuando vivía en Puno, era común ver encendida la luz de su biblioteca hasta muy entrada la noche, hasta la madrugada. Nosotros, un grupo de chiquillos amantes febriles, escritores noveles solíamos conversar de literatura en algunos lugares de la ciudad, previa botella de cualquier licor que en esas noches frías era buen combustible, alguien, quizá Hugo solía fijarse en la ventana del Dr. Aramayo y solía susurrar “esta noche Dios está pujando”, como si Dios tuviera sexo y estuviera en estado de gestación.

Cuando él regresó de Lima, Puno empezó a tener una mayor dinámica cultural, de pronto sus intervenciones lograron mayores exigencias en los escritores y generó también odios provincianos como respuesta a sus sutiles y lapidarias observaciones. Recuerdo que en una ocasión lo invitaron para presentar una novela, de la que dijo “se trataba de una novela virginal”, nosotros le preguntamos qué había querido decir con “virginal”, la respuesta fue enfática “es que todavía no ha penetrado en la novela, ni en su estructura” esas sutilezas, sarcasmos e ironías propias de su inteligencia le generaron muchos odios, los mismos que le obligaron a abandonar su querida tierra y este lago lleno de magia, porque le tapiaron todas las puertas, esa es la triste historia de los intelectuales en todo el país y la de Puno en particular.

Los intelectuales en Puno nada le deben a sus gobiernos locales, ni al gobierno regional, ya que siempre han sido espacios en los que la más completa anomia ha gobernado siempre; pero por otra parte qué región y hasta qué país no quisiera tener entre sus compatriotas a Carlitos Oquendo, Alejandro Peralta, Gamaliel Churata, Luis de Rodrigo, Dante Nava, Emilio Romero, Carlos Calderón Fajardo y a Omar Aramayo, la lista es larga y no menos meritoria, no existe antología de literatura en la que un puneño deje de estar presente, por eso “Puno es la otra república literaria como lo es ahora Arequipa, Lima o lo fue Trujillo”, aunque lastimosamente en este país la gente deja de leer cada vez más y nos vamos cosificando, y aunque la resistencia sea férrea y las élites culturales estén desapareciendo, producto de la mala percepción que se tiene sobre la inversión para el desarrollo humano y cultural, un grupo de puneños estarán siempre allí.

Volvamos, ahora, a lo más importante, la obra de Omar Aramayo que es muy vasta y de una calidad exquisita, se trata de un poeta dotado de una imaginación inagotable, de un lenguaje literario que le permite transitar con facilidad por varios universos con mucha facilidad, desde la poesía, el cuento, la novela y el ensayo.

Tuve el privilegio de leer sus textos y la suerte que él en persona me los leyera mucho antes que algunos de ellos se publiquen; durante varias tardes el maestro buscaba fervorosamente la melodía exacta, el lenguaje y la palabra precisa, la metáfora certera que calzaría en sus creaciones, había que sintonizar respiración, latido, energía, sutileza y limpieza, todo el cosmos se detenía en ese acto de creación literaria. Observar al maestro era un ritual mágico, él se convertía en sacerdote de la imagen, así aprendí a considerar que la escritura era un ritual sagrado y había que tenerle todo el respeto, ya que incluso el mismo tiempo se rendía ante ese ritual. Con Omar aprendí que la literatura también es un arma y que debe usársela con mucho cuidado y solo para liberar a la creatividad, la comprensión y sobre todo, para liberar a la misma libertad. Desde entonces le tengo una devoción a la palabra.

Su nombre figura en las selecciones más selectas y en las obras críticas más exigentes de literatura, desde Prohibido Pisar el Césped, Canción Infinita, Axial (Libro con el que inicia el movimiento de “Poesía Mágica en el Perú), Glu Ekerekeda (novela catártica y surrealista en extremo, con un lenguaje onírico cuyos extractos fueran publicados en la Revista de Crítica Latinoamericana), Los Dioses (poemario que antecede en muchos años a la poetización de los mitos andinos y peruanos, inaugurando esa tendencia de poetizar la mitología andina, rescatándola del marasmo y de la dominación cultural de nuestro país), hasta el reciente Gallo de Cristal, libro que reúne varias novelitas cortas y relatos de denuncia social y de historia ficcionada sobre la realidad del atraso del terruño, además de ser un libro cuidado en el lenguaje y la estructura, no se entienda este libro como lo real sino como la realidad ficcionada.

Fueron muchas las horas que pasamos dialogando y problematizando sobre la naturaleza de la poesía, releyendo clásicos, estructurando selecciones y clasificando textos, en todo ese tiempo Puno siempre ha estado presente, el maestro tiene un amor terrible por Puno, y ese amor lo lleva a todas partes, no hay lugar en el que su Virgen de la Candelaria no esté. Recuerdo mucho que las veces que lo visitaba en su despacho de la Decanatura en Ciencias del Comunicación en una universidad limeña, estaba la imagen de la Virgen en su despacho, y en efecto había siempre un distintivo puneño, una cerámica que aludía a nuestro altiplano y sus alumnos sabían sin que él lo dijera que era puneño, uno de esos que corren el riesgo de extinguirse, porque ahora, precisamente ahora, Puno necesita de sus puneños, ya no quedan aquellos que amen la tierra, solo pululan quienes desean aprovecharse de todo en cuanto cae en sus garras de rapiña.

La caminata inicia a tempranas horas de la mañana y termina casi a la media noche, pronto la gente saldrá en embestida, cosificada bajo el rótulo de la “Opinón Pública” que no es sino un liviano rumor que se propaga, que gobierna todo, no hay democracia en un país con tantas indiferencias, con tanta mediocridad que gobierna e implementa sus mecanismos de dominación “jamás señor ministro de salud, la mediocridad estuvo tan unida y enquistada en el poder”…

EFRAIN MIRANDA “el runa”

2011-10-05T08:33:00.000-07:00

José Luis Velásquez Garambel

Un hombre se levanta desde la muchedumbre y alza la voz intempestivamente: “¡no me grites de calle a aplaza Cholo! grítame de selva a cordillera ¡indio!... “ es Efraín Miranda y transcurre el año 1997, año del centenario del nacimiento de Gamaliel Churata, se trata de un congreso internacional al que asistieron escritores de varias regiones de nuestro país.

Conocí a Efraín en ese año, las pocas veces que lo frecuenté en el año 98 se lo debo a Feliciano Padilla, quien en dicha ocasión me invitó a su cumpleaños, en el que ambos, el agasajado que era Chano y Efraín, tocaron a dúo hermosos huayños puneños y no era para menos, Chano tenía (aún conserva) una bien ganada fama de delicioso jaranero, además de compositor, arreglista musical y buen cantor. En cambio Efraín no se quedaba atrás, la única canción que se recelaba en cantar era ese huayño tan famoso de Putina, porque de algún modo él se sigue reclamando Azangarino.
Y de pronto un bailarín endemoniado irrumpía en pleno escenario, estirando los brazos arriba, mirando el bello cielo puneño, tarareando las notas musicales, bailando un sikuri, era, sin ninguna duda Omar Aramayo, esas conversaciones me nutrieron siempre, debo agradecer a la vida por haberme dado la oportunidad de ganarme la amistad generosa de estos maestros.

Por esos años no tuve consciencia de la valía poética de Efraín Miranda ni de Omar Aramayo, los dos poetas vivos más importantes de Puno, ambos creadores de tendencias y de voces inconfundibles en las poéticas del Perú, pues bien, en esta nota hablaré del Efraín que recuerdo.

Transcurría el año 1998 en el que el feliz Mario Mayhua y un grupo de mi salón decidimos crear los juegos florales de la especialidad de lengua y literatura, lo recuerdo bien porque hasta ahora me duelen los hombros porque tuvimos que cargar unos parlantes de madera por más de 15 cuadras, a falta de dinero aprovechamos las fuerzas que la juventud nos brindó, el recorrido lo hicimos con Samuel Ayma, a quien recuerdo por sus lecturas heréticas y parquedad en la amistad soluble que él posee.
Los jurados del concurso de poesía fueron Efraín Miranda y Omar Aramayo; en Cuento Feliciano Padilla, Jorge Flórez-Áybar y Cronwell Jara, un jurado de lujo, de los ganadores de los juegos florales en ambas categorías no quiero acordarme porque el viento se llevó sus nombres, a excepción de Mayhua, el mismo reservista de la poesía, desde ahí surgió una amistad entre Mayhua y Efraín, siempre los veía juntos por las calles de Puno, por las subidas del Arco Deustua, por el mercado Central o la Avenida la Torre.

Efraín era un pícaro por naturaleza y por experiencia, solía enamorar a las señoras que vendían pan en el costado del Mercado Central y algunas veces solía encontrarlo dando serenata a las señoras que solían vender mazamorra de quinua en Laykakota, esa imagen tierna y jaranera del poeta Miranda lindaba mucho con la visión que él tenía del mundo andino, su voz bronca hablando del indio y de sus sufrimientos, de su voz tierna y hasta melancólica en la soledad de su Jachawinchoqa y en la de su habitación llena de recuerdos.

Mayhua le devolvió vitalidad y lo animó a publicar “Padre Sol”, lastimosamente el mismo Efraín (según lo recuerdo) renegaba de esa edición, porque no había tenido los cuidados que el editor se había comprometido en otorgarle. Esa es otra historia, de la que él, de pura cólera terminó obsequiándome las placas metálicas de su libro.
Cada vez que yo deseaba visitarlo nunca lo hallaba, él siempre estaba de viaje y en el momento menos pensado me lo encontraba en el parque Pino y lo abrazaba, me contaba que se había ido a Lima, para aprovechar el clima y visitar a sus amigos, luego terminaba hablando de “Birakocha”, lo escribo de ese modo, porque él lo concebía así y hablaba de la poca esperanza de cambio que tendría el Perú, alguna vez le hice una entrevista y la gravé, mi poco cuidado para con los archivos de esa naturaleza hoy no me permiten recordar el ambiente en el que se hallan. Recuerdo que me llevaba a la radio cultura y realizaba coordinaciones con alguien por encargo de Omar Aramayo y se disponía a dejar unos papeles para que sean leídos en la radio.
Tenía, don Efraín, una cajita de cassettes de audio que las había hecho copiar Omar, en el había una colección de poemas suyos, algunos leídos por él personalmente y otros leídos por un profesional, bajo la supervisión suya, con una ironía fina solía decir “nos hemos demorado una barbaridad de tiempo en hacer eso, sabes…! Y lanzaba una sonrisita socarrona y tierna. Efraín siempre fue un amigo dispuesto a brindar tiempo a todos, recibí en varias conversaciones algunos consejos suyos, esa es la voz que recuerdo de él.

Hace ya varios años entre Walter Paz y quien escribe editamos TOTORIA, un suplemento cultural en el diario Los Andes, espacio que por cierto se abandonó por ciertas indisposiciones de carácter, el segundo número está dedicado a Efraín Miranda, el gran poeta de “Muerte Cercana”, “Choza” y “Padre Sol”, ese fue uno de nuestros homenajes al poeta mayor, al amigo y al maestro que siempre fue y seguirá siendo. Por otra parte la última edición de “El Pez de Oro” que editaban Luis Pacho y Víctor Villegas le hicieron un homenaje muy hermoso y tierno; del mismo modo esa caravana de homenajes de la Universidad Mayor de San Marcos iniciadas por iniciativa de Gonzalo Espino Relucé, Mauro Mamani y Guissela Gonzales nos dan una muestra de la estatura de este poeta nuestro, y claro la edición de “Dios, Hombre, Runa” con un magnífico estudio de Gonzalo Espino, a él Puno le agradece por este homenaje a nuestro poeta Miranda.

El jueves (29 de setiembre pasado) lo visitamos en Arequipa, acudimos René Calsín, Luis Pacho, Pio Chambi, y una amigo. El poeta no me reconoció y sentí un dolor muy fuerte que me contrajo el corazón, me miró y me dijo “pasa hijito, no tengas miedo, así nomas estoy viviendo… esa maldita viene y me desordena todo, incluso sobre escribe en mis poemas y yo ya no puedo entenderlos…” y el alma se me paraliza, la dimensión del poeta ha crecido y este país se me viene abajo una vez más. Efraín reconoció a René y a Luis Pacho, de no ser por ellos no me habría reconocido y mucho menos me habría recibido. Ese es el recuerdo vivo que tengo de Efraín Miranda, el poeta que conocí y cuya imagen es perenne… y el hombre que conozco…

RECORDANDO A NUESTRO RAFAEL VALLENAS

2011-10-04T19:02:00.000-07:00

José Luis Velásquez Garambel

Para Elsi Gaona y Mauro Vallenas, siempre con ternura…

La muerte de Rafael Vallenas Gaona nunca dejará de ser temprana, las palabras no son buenas para ocasiones en las que se recuerda la ida de un amigo tan apreciado como él.

Nunca hablaré de los años que Rafael sufrió por causa de la cobarde envidia, sino de los momentos que tanto nos alegraron. Nos conocimos hace ya una barbaridad de años, pasamos muchísimas alegrías y no muy pocos malos momentos a los que su espíritu de niño siempre solía cambiar como quien se aburre y cambia a un canal en el que da sólo felicidad, felicidad para arriba, para abajo, a la izquierda o a la derecha, en fin… para los suyos y el futuro y la alegría en todos los diales y en todas las señales.

A fines de los noventa nuestro escenario era la Facultad de Derecho de la UNA-P, los de mi generación tuvimos la suerte de estudiar allí y de compartir los pasillos con gente maravillosa, si bien es cierto no se respiraba un ambiente acogedor para las ciencias Jurídicas como sí se gozaba de un sol radiante para la Literatura, allí andábamos como sonámbulos Simón Rodríguez, Eddy Oliver Sayritupac, Luis Pacho, Luis Balcona, Paulo César Larico, Erdy Flores; no era para menos, habían profesores como Jovin Valdez, Boris Espezúa, los incansables Elard Vilca y Rafael Vallenas (todos con un compromiso para la poesía). Nuestra facultad se convirtió en un epicentro cultural, no faltaban las fechas en que poetas y músicos (también de la facultad) organizábamos veladas literarias que aún no han cesado y siguen golpeando desde la misma memoria.

Desde ahí Luis Pacho junto a Víctor Villegas (el Katari) llegaron a editar en Juli “La Balsa Abrileña”, balsa cómplice de toda la vida que no les ha permitido anclar en ningún puerto y que sólo les ha traído encantamientos de sirenas mitológicas que se regeneran en la literatura y auscultan bellos peces dorados o si se quiere un solo ejemplar que le ha dado luz a estas tierras musgosas; mientras que por la otra vera se articularon a los grupos del rededor del “mensajero del lobo”, “El Zorro de arriba”, “el zorro de abajo” con ese muro tierno y convulsivo de talento que se desmorona cada vez más para hacerse pura en la poesía cual es Gabriel Apaza o acaso en un puñal hendido en el corazón mismo de un símil y ese gigante cuyos hielos se destiemplan en sus manos cual arena telúrica que era Mario Mayhua, los recordaré siempre.

Tantas veces organizamos recitales que las anécdotas suman, un poeta se acerca al poniente y el amanecer que siempre sale al lado de una señorona de edad avanzada, presidenta del CADELPO de Arequipa, ella lo mira con cólera, porque en su imaginario no pueden existir poetas que vistan con buzo, que insulten a los no creyentes y que recen el credo de la poesía, ese era Simón. Alguien ha susurrado ¿de qué pie cojea el poeta? y la metáfora no usa bastones, ella se defiende y corre sola responde Erdy Flores, tantas veces Pedro habría dicho alguien, que con poesía no se ganan juicios, ya dejen esas cosas, porque ni la palabra cosa tiene un significado claro, es amorfo como lo que tienen los poetas en la cabeza, ya déjense de contubernios y de pegar afichitos en las calles y de juntar a la gente para recitar como locos a las horas menos pensadas.

Un hermano ha muerto, traía el abrigo largo y no cesaba de gritar por las calles “la literatura es lo único que nos da aliento”, traía una botella con un mensaje dentro ¡a esta isla, sólo el significado arriba! Debía ser Edward Huaman. Otro hermano grita ¡tus senos son dos misiles! e inaugura una parodia de la que no saldrá nunca, Hugo Lipa se ha inventado un país sólo para él, en ella sólo las mujeres gobiernan y el poeta es apenas una metáfora que nadie descubre.

Los nombres que se suman luego a lo largo de los años no se acaban, a inicios del 2000 creamos el taller “Anclas en el Cielo”, Rafael se nos sumó en la segunda sesión; sin embargo él le dio el nombre, lo creamos Patricia Belón y Carlos Dueñas. No nos quisieron otorgar el permiso en la Facultad, Rafael nos ayudó, desde la segunda sesión la gente empezó a fugar, pronto nos mirábamos los unos a los otros bajo la soledad de una vela leyendo nuestros poemas, poco más tarde se nos unió Feliciano Padilla, quien redondeó el asunto, después de todo era un lujo tenerlo entre nosotros, sus dotes de narrador exquisito nos sirvió muchísimo, nadie como nosotros lo aprovechó tanto, luego se sumó Bladimiro Centeno, la otra parte de la historia la escribió él y hasta se publicaron antologías y los nombres se variaron… Rafael fue siempre un poeta cuidadoso y un narrador irónico, en uno de sus relatos se murió antes de tiempo y me usaba como interlocutor, para muchos de sus colegas su sarcasmo, su ironía resultaba muy hiriente, para nosotros no dejaba de ser un niño muy inteligente que terminaba por aburrirse de todo.

Yo, tuve la gran suerte de conocerlo más, de acercarme y de ser aceptado por él, conducimos un programa radial en “Megaestereo” FM, era un programa de música clásica y literatura, salía todos los domingos a las 12:00 del medio día, todo se alternaba, Rafael tenía una cultura sorprendente, a pesar que no sabía tocar un instrumento sabía leer las notas musicales, Beethoven fue el primer metalero, Gustav Mahler le puso los bronces, él cerraba los ojos y hacían un trío generoso o quizá, él mismo dirigía la ópera metropolitana o acaso la filarmónica entera compuesta con los genios más renombrados de la música clásica. Ese era el Rafael de los domingos, buscando la paz en la música, perdiéndose por cada vericueto de la emoción de cada tono, de cada barítono.

Planeamos fugarnos cuando supimos que “Yuyachkani” iba a llegar a Puno, quisimos tomar el local cuando un profesor que enseñaba “Acto Jurídico”, cuyo nombre no mencionaré, mejor dejarlo en la mediocridad del olvido que es la fosa a la que pertenece, se opuso a que dieran función en nuestra facultad. Rafo se peleo con medio mundo para llevarlos allí, claro que José Belón ayudó un poquito, ver “Rosa Cuchillo” y “Santiago” fue emocionante, por varios meses él llevaba las manos alzadas en señal de triunfo, habíamos ganado, la cultura y el amor al arte se habían impuesto, como solíamos decir “la cordura se fue al mismo abismo; pero ha ganado la fe”, luego intentamos crear un grupo musical, pero en verdad Rafo era buen oyente, un teórico de la crítica musical, es decir un mal ejecutante, para colmo era nuestro vocalista y además baterista y luego hasta se compró su bajo; pero él no coordinaba muy bien, cada vez que tocaba dejaba de cantar y se imaginarán ustedes que así la gente no tendría una buena impresión de un grupo de desorejados, él estaba definitivamente para director no para ser músico. Por mi parte yo aprendí la lección, jamás intenté tocar ni acercarme a ningún instrumento, me resigne a admirar a los músicos y a buscar su amistad. Donde esté Rafo debe estar diseñando la melodía perfecta de la esperanza o quizá una rapsodia de la paz, con todos sus elementos mitológicos.

Los años se nos fueron como quien sale a jugar muy de temprano y la mamá de alguien sale a gritos diciendo que ya es hora del almuerzo y los niños no hacemos caso de nada y nos ganamos varios tirones de orejas y de chuletas, así de rápido se nos pasan los meses, los días y claro uno no se da cuenta que los años también se van en un chasquido; en todos estos años son pocos los amigos con los que he compartido tanto como con Rafael y con él se nos sumaron o nos sumamos nosotros a tantas amistades, cuantas veces hicimos que la Sra Elsita Gaona renegará y a la vez se llenara de ternura porque Rafito se había escapado con sus amiguitos y amigotes en unas escapaditas de bohemia, por cierto en todas esas escapadas de lo único de lo que hablábamos eran de chismes literarios, y cuando nos aburríamos hablábamos de los otros y como decía Oscar Wilde: “es más aburrido hablar de uno mismo que resulta más divertido hablar de los otros”.

Henry Esteba, una de las personas que más aman Puno lo llevó una vez a su laberíntica biblioteca y de dio un paseíto por la sección de diarios, Rafo tenía las orejas estiradas porque jamás había imaginado encontrar allí el diccionario de Ventura García Calderón o los Libros originales de Toribio Pacheco, lo mismo ocurrió cuando descubrió que Walter Paz Quispe se había traído a mano alzada desde Europa, como el mismo Atahulpa ; pero en analogía contraria, todo el tesoro bibliográfico del “Análisis del discurso” y de “La Argumentación” que tanto le encantaban y hasta diría, por un tiempo fueron su obsesión, su sed de saber, de amor por la cultura lo llevaron a alejarse de nosotros, sus amigos, luego se nos desvió y terminó por casarse.

Lo de su matrimonio es historia aparte, no nos invitó a ninguno de sus amigos, se casó en secreto; pero la mucha felicidad que tuvo se la dieron sus dos hijos “javichus” y “fabrizio” como quería llamarlos y el terrible dolor que le provocó la muerte de la siempre linda “rafaella”, Dios me los tenga a Rafo y a la beba que tanto quiso.

Bueno, no nos adelantemos… con Rafo creamos el fondo editorial de la facultad de derecho, apenas él se hizo cargo de la Decanatura de la Facultad, o bueno, lo hizo él y me llamó para que lo ayude, así se publicó el “Ensayo de Escuela Nueva en el Perú” del maestro Encinas, un libro sobre el “Caharango” de Felix Paniagua Loza, editamos varios libros que por un motivo de ocio no los menciono, allí trabajamos Moises Bustincio Cahui y Elmer Calliri, jamás cobramos ni un centavo por todo lo que hicimos, nos entregamos como verdaderos endemoniados, con el perdón de Dios, al trabajo, el amor que se tenía por la cultura, no nos interesaba ni comer, allí salieron algunas plaquetas de poesía de muchos jóvenes y hasta mi librito “Giatana” cuya idea me la dieron los participantes del Taller “Anclas en el Cielo”.

Hoy, 04 de Octubre, Rafael habría cumplido un año más o en su caso un año menos y seguiría siendo el mismo “alma de niño y puneño de mente universal” hermosa frase que le acuño nuestro amigo y conciudadano suyo Hernán Cornejo Rosselló-Dianderas. Para nosotros Rafael ha hecho que la vida y la camaradería en la cultura sea más agradable, con su ausencia Puno ha perdido a uno de los hombres más talentosos e inteligentes que esta tierra haya podido tener, nadie podrá llenar esa ausencia.

Desde aquí un abrazo de hermano…

Post data: Rafito, todavía no puedo publicar tu libro de cuentos porque a pesar de los compromisos asumidos no hay señales de deseos para ello; pero te prometo hacerlo, con todas las indicaciones y cuidados que querías para ello.

ENTREVISTA AL POETA JOSÉ GABRIEL VALDIVIA*

2011-10-04T15:38:00.000-07:00

Por Juan Zamudio

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Con Motivo de la 3ª Feria Internacional de Libro Arequipa 2011, nuestro grato amigo José Gabriel Valdivia sacó a luz “LA CASA VERDE” Revista Surperuana de Arte, Literatura y Cultura, la misma que está editada por Juan Wilfredo Yufra, desde Puno festejamos esta edición, ya que todo nacimiento debe ser festejado, y nos tomamos la libertad de reproducir una entrevista que le hiciera Juan Zamudio (JLVG)
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José Gabriel Valdivia continua comprometido con su imaginación, con la escuela de Literatura, consigo mismo... desde un lado político también y con la ternura, desde luego. Por otro lado, uno le confía sus manías conceptuales, literarias o de cualquier tipo y amigablemente él le da un ritmo más cercano a lo posible que al divagar caótico. En las siguientes líneas nos cuenta su experiencia y militancia con esa movida ochentera en esta zona del Perú, habla de algunos rasgos de su contundente poética, y de notas que se desprenden de la misma conversa. (JZ)

El movimiento Kloaka se establece a sí mismo como la “conciencia vigilante” en lo político, en lo social con relación al Perú, ¿esta “conciencia vigilante” se dio en el plano literario, si manejamos los ejes de centro-periferia?
Si vemos desde una perspectiva dentro de la evolución literaria, sólo la poesía, Kloaka es un continuun de Hora Zero, no encuentro muchas diferencias en las actitudes ni mucho menos en las poses, poses que necesariamente eran espectaculares y una actitud de reivindicar lo popular que ya Hora Zero empezó a abrir para la poesía, eso por un lado; por otro lado, estaría en torno a lo que significó políticamente, socialmente, culturalmente todo el proceso del velasquismo, éste dejó una imagen del cooperativismo y de una idea centralista o de un manejo de la revolución peruana de Velasco desde Lima, en el caso SINAMOS por ejemplo, entonces eso queda como un remanente ideológico que va a coadyuvar también a estos postulados de Kloaka.
Y en un tercer punto, lo que me dices, plantear una capital literaria del Perú, eso no correspondería a la insurgencia de una nueva tradición, en la que podríamos ver que las periferias, en este caso Arequipa, desde el fenómeno de la vanguardia con Hidalgo y el vínculo con Valderomar o Gibsón con Valderomar hay un diálogo con Lima, vemos que en el "Primer encuentro de narradores peruanos", que tuvo lugar en Arequipa en 1965, se sigue promoviendo diálogos y ahí vemos como Arguedas y Salazar Bondy confraternizan y discuten muy amigablemente, pero a partir de los 70s es que Lima se empieza a alzar como el centro generador de todo y creo que es producto del velasquismo.

El centro tiene un conocimiento a nivel literario de la periferia casi nulo, pero la periferia si observa el centro, ¿la ruptura primero es política y luego cultural?
Si hacemos una revisión de esta tradición, de la relación centro-periferia o Lima-provincias, creo que hay dos grandes espíritus generadores de este diálogo, uno es Valdelomar, no olvidemos que él fue un viajero, claro, por una cuestión política y de alguna manera iba descubriendo poetas, literatos... El segundo gran animador de este espíritu dialogante es Mariátegui, la revista Amauta se convierte no en un centro sino en un portavoz de las periferias y de los problemas del país, o sea que Mariátegui empieza la idea del Perú más amplia, más abierta y es un momento interesante para poder entender de otra manera el Perú.
Ahora si vemos la discusión en los 50s entre lo puro y lo social, Arequipa protagoniza el año 57 con Don Jorge Cornejo Polar un recital en el Teatrín de la Cultura de la Universidad Nacional de San Agustín, ahí se ve discusiones entre Juan Gonzalo Rosse, Alejandro Romualdo, Belli, es una discusión que aquí no se polariza, sería una especie de eco como no lo fue en la vanguardia, en la vanguardia hubo una relación entre Lima y provincias que fue un concierto más que un eco, creo que la resonancia de lo que pasa en la capital empieza a darse de distinta manera a partir de los 50s; el hecho es que la provincia debe conocer Lima y a Lima le importa un comino conocer o no conocer la provincia porque pareciera que es parte de un nuevo imaginario que se va construyendo, o sea, tienes que ir a Lima para ser reconocido y de algún modo figurar en los panoramas de la literatura peruana.
En los 80s se abre este diálogo, nosotros vamos a Lima con nuestras revistas pero vamos a dialogar, no vamos a ingresar en ellos, por el contrario, vamos a establecer un diálogo para poder desarrollarnos nosotros mismos, esa fue una diferencia fundamental que hay que entender entre centro y periferia.
Arequipa parte no de ser un eco sino de buscar su propia vía, su propia ruta para poder comprender su entorno y desarrollar su propia literatura, en este caso la poesía.

Con respecto a los referentes locales, no hay propiamente una generación del 70, habría sí una del 60, esta última... ¿de qué modo sintonizó con el hacer poesía en los 80s?
Conocemos a los poetas del 60s de Arequipa pero no nos interesa para el trabajo literario, nos instalamos en la vanguardia como punto de partida, en Hidalgo, en César Atahualpa Rodríguez; el acercamiento a Guillermo Mercado es más por su presencia y que nos hacia participar de sus recitales. Las vanguardias siempre han sido fructíferas, han sido muy arriesgadas, muy creativas, entonces considerábamos que éramos una generación que se había comprometido más con la literatura que con la política. Terminamos recuperando a Hidalgo con una expresión de Corcuera que termina siendo el nombre de una revista: La gran flauta.

César Atahualpa Rodríguez
En la Biblioteca Municipal llego a tomar un libro de Baudelaire subrayado por Atahualpa Rodríguez, él era un baudelariano. Hay toda una especie de mito con su libro La torre de las paradojas, él eligió el silencio como morada, se decía que era muy huraño, no lo llegué a conocer, él muere el 70 o 72 y éramos muy niños... Hay una anécdota de Neruda que dice que viene a Arequipa y va a buscarlo y le responde la hija de Atahualpa Rodríguez: "dice que no está". "Entonces dígale que no he venido", le responde Neruda.

Enrique Huaco
Curiosa y coincidentemente y sin habernos puesto de acuerdo porque teníamos tertulias distintas, Huaco termina siendo un poeta símbolo de los 80s, el descubrimiento de Huaco me llega porque encuentro el libro Piel del Tiempo botado en el suelo, donde hoy se llama La Cachina, empiezo a leer a Huaco sin haber visto antes la antología de Cornejo Polar, luego de esa revisión de Huaco surge el interés por lo interesante de esta poesía y el grupo de Alonso Ruiz Rosas difunde poemas. Hay una reseña de Roxana Chirinos sobre Huaco en la revista Veintiuno, un artículo de Alonso recuperando a Huaco y yo termino haciendo mi tesis sobre Huaco; no es que haya sido de plataforma poética, son coincidencias que de algún modo vez en esta poesía, en la vida y figura un emblema.

El poemario Urbe de José Ruiz Rosas
No olvidemos que él tuvo una vivencia no arequipeña y consideraría aplicar esto de los contextos de enunciación, el libro Urbe resulta siendo una reflexión conceptual, es una reflexión poética, los años en que el libro pudo haber sido escrito no hay pues referentes de ciudad con lo que podrías comparar, cómo podrías decir que Arequipa es una ciudad, qué la determina. Creo que Tito Cáceres se equivoca cuando plantea eso en un artículo-comentario del texto Urbe; considero que Urbe es una ensoñación, es una visión metafísica, porque mendigos han existido no sólo en las ciudades, cuando no en los pequeños burgos, en las aldeas, creo que la ciudad tiene otros elementos que la marcan para poder figurarla y poetizarla. Haciendo una revisión más seria se configuraría este sentido cosmopolita cuando vez la aparición del asfalto, toda la ciudad se transforma, empiezan la urbanizaciones que son elementos más vivos que pueden decirte esto es una ciudad y esto no.

La escuela de literatura
Jugo un rol importante hasta que estuvieron los Cornejo Polar, Ballón Aguirre, y de ahí hay un vacío y no ha podido llenarse la tremenda dimensión de estos intelectuales; tengo un momento de irme a Lima y me voy, reniego de la escuela y dejo de estudiar buenos años y al final por cuestiones personales decido quedarme en Arequipa, y tratar de construir ese espacio reflexivo.
Ha habido un ejercicio crítico en Vladimiro Bermejo, habría que bucear desde Mostajo, pero hay quiebres que se dan en todas las sociedades, como el quiebre de la aristocracia y considero que habría una "aristocracia residual" que es un poco la que va manejando las cosas.
Ónmibus, otra vertiente literaria a inicios del 80 El grupo Ómnibus siempre ha sido extrauniversitario. Recuerdo mucho llamar a la universidad "El paraíso perdido" en la medida que la metáfora indicaba que la universidad debiera ser un paraíso pero no se podía construirlo, eran momentos muy políticos... San Agustín se había politizado, había habido un recambio en la estructura profesoral, se abre la universidad y esto debieran hacerlo los historiadores, en cuanto a la ultima mitad del S XX no está bien historiada, de repente podrá aparecer reflexiones del proceso histórico para poder comprender también la literatura en ese sentido.

¿“La Casa de Rolo” que significó en los 80s?
Llega a ser un sitio, como lo define Rolo Aragón en esta revista Apóstrofe, donde se congregan para conversar, para emborracharse, para muchas cosas... De La Casa de Rolo se desprende Ómnibus; La Casa de Rolo como revista tiene un testimonio muy mínimo, hay dos números que reflejan eso y un sinfín de publicaciones a mimeógrafo que no llegan a trascender más allá de lo que pudieran haber desarrollado.
La Casa de Rolo es una estancia pero no es un ente, no es un evento literario, es una estancia de reunión de amigos. Tuve la experiencia de pasar una hora en una de esas reuniones y eso es lo que fue para mí, para otros que la vivieron fue otra cosa, eso está entre el 75 y el 76, donde las cosas se van aclarando para ellos y la aparición de lo otro, que es al margen de La Casa de Rolo, como Polen de letras o Eclosión que estaban siendo grupos poéticos.

La experiencia con las revistas
Polen de letras, Ómnibus, Eclosión son experiencia a mimeógrafo, el grupo va siendo la forma de vivir y convivir; Polen de letras llega al número 9; el 1 y el 2 son individuales, el 3 y el 4 es doble, el 5 y 6 es doble, y el 7,8 y 9 es triple. Hay un proceso evolutivo allí, lo que primero aparece como una simple propuesta de creación, por el hecho de estudiar literatura, va apareciendo también la critica y hay un proceso que vamos a Lima y conocemos a Washington Delgado, a Antonio Cornejo Polar, a Raúl Bueno, eso significa para nosotros la Universidad, y cuando contrastamos con nuestra Escuela de Literatura es imposible la comparación.
Considero que hay dos etapas, va a morir Polen de letras en el número 9 y va aparecer La gran flauta, con una cuestión más definida, una estructura más sólida, pero no hay manifiestos literarios, no hay manifiestos poéticos.

Con respecto a la revista Semáforo, hay un texto final en ésta que dice: “Exija luz roja”, ¿qué motivó esa pequeña frase?
Sacamos una pequeña revista de nombre Semáforo para molestar a Ómnibus, la intención era decir que no solamente existe el Ómnibus, también puede existir un Semáforo y tomamos el poema "Semáforo" de Hidalgo

¿Las discusiones en qué plano se suscitan entre estos grupos?
Las discusiones aunque no son francas si se plantean entre los grupos por cuestión social, no hay diferencias políticas, ideológicas, ni poéticas, no hay una discusión si tú te comprometes con la huelga o no, no hay esa discusión; el grupo que ingresa a San Agustín es socialmente distinto al que yo miraba en Alonso y Oswaldo.
El caso de Eclosión es más abierto, miraba a Luque, a Carlos Herrera, a Sardón; Carlos Herrera tiene un cuento interesante que aparece en Eclosión donde habla de los fabricantes de globos y dice que hay algunos que fabrican globos espectaculares que son el asombro y ahí está lo de Ómnibus, hay otros que pretenden hacer globos y estaríamos los de Polen de letras y los otros fabricantes de globos serían los de Eclosión, es un cuento donde Carlos Herrera dibuja este escenario.

La antología Poesía reunida y el gran recital en el Teatro Municipal de Arequipa
No es un buen testimonio el que hace Chanove, en la revista Apóstrofe, de un gran recital que se llama "Poesía reunida" en donde están prácticamente todos los sectores y ahí participa Eclosión, La gran flauta, Ómnibus y otros grupos marginales y sale una antología, es en el año 81, y esta podría ser la publicación clave para ver como se congregan los grupos y éstos continúan.

La poética de Oswaldo Chanove
Considero que su poesía deviene de los 70s. Uno, por el prosaísmo, dos, por la coloquialidad y, lo que toma de la vanguardia es lo del cine, que está metido en Peña y en Oquendo de Amat, que sería un tercer elemento. El héroe y su relación con la heroína es un libro que llega tarde a los 70s, este libro aparece el 83. Pero él había tenido toda una muestra de varios poemas en revistas, incluso anunció un libro que se llamaría Los animales jóvenes y muchos de estos poemas ingresan al El héroe y su relación con la heroína; de algún modo, dentro del canon literario que se estaba trabajando en Lima, la poesía de Chanove es la que más está en relación con la poesía limeña que se hacia en ese momento. También veo en Chanove el motor surrealista, esta es una hipótesis que habría que empezar a trabajar, el surrealismo es la base en mucho de los poetas de esa época en Arequipa, esa atracción se da mucho antes que en los neosurrealistas limeños. En Luzgardo Medina hay una presencia fuerte del surrealismo por el entrevero de imágenes y el aparente caos, en Chanove el componente imaginario y, en la mía en ciertos juegos vanguardistas en los guiones, en las palabras, en la aventura.

La persistencia del imaginario “Aquelarre”
Definitivamente se dá en el grupo Ómnibus, porque después llegan a lo que ahora conocemos como La Casona, ellos hacen un proyecto Aquelarre, retrotraen eso del Aquelarre de inicios de siglo hacia finales de siglo para haber una apertura y un cierre; para nosotros la idea de grupo o el gregarismo literario era más universitario, era el grupo universitario que te permitía como ir a clases también el reunirte con todos los que estaban ahí estudiando literatura, no tuvimos ese reflejo, ese retrotraer esa imagen Aquelarre, fue más un gregarismo universitario.

La ciudad como atmósfera en el discurso poético
Hay en mi discurso poético elementos del lenguaje de esa urbe que esta apareciendo y las transformaciones que pueden darse en los individuos, en la medida que tu voz ya no va siendo tan tuya, va siendo más anónima, entonces hay veces que se filtran las voces y no sabes de donde vienen y van siendo un concierto de la urbe que empiezas a no reconocer, pero que aparecen y de algún modo cuando escribo Grafía trato de mezclar los urbano, lo que me sorprende: los pueblos jóvenes, los ómnibus atestados de pasajeros que van colgados de los estribos, la presencia de la migración, y se va filtrando en tu discurso, queriendo o no queriendo, y eso va a permitir que tu vida personal se altere, la relación amorosa, la relación con los amigos vaya buscando saliéndose de los parques y metiéndose en los bares o saliendo de los bares y metiéndose en los parques y así va ha constituirse nuevos espacios para la vida gregaria.

El fin de los 80s y de la otra vía
Los 80s se cierran con dos libros fundamentales, el trabajo de Chanove y el mío. Con Flor de Cactus hay una cuestión que marcaría los 80s y el advenimiento del neoliberalismo y todo el fenómeno del fujimorismo va a desestabilizar aún más y va a abrir otras posibilidades de creación literaria y ahí consideraría a la afirmación y desarrollo de Luzgardo Medina, Odi Gonzáles, Alonso Ruiz Rosas y finalmente de Alfredo Herrera, y desde fuera lo de Porfirio Mamani, ese sería un segundo momento. Nos habíamos forjado en la utopía socialista, en la identidad latinoamericana que era una suerte de metáfora gigantesca donde tú podías depositar todos tus sueños. El desvanecimiento de la utopía va a generar un retrotraimiento y en otros un carácter de espera, y la utopía siguió siendo literaria aunque un poco de melancolía y nostalgia por la utopía social.

La antología de poetas de los 80s, Viva Voz de Rolando Luque
Es un texto testimonial, refleja lo que hasta ese momento se hizo, refleja quienes estuvieron metidos en la movida y que de algún modo durante esos años vivieron en flagrante acto de poesía y eso es fundamental. Me preocupa que el libro sea ignorado y cuando se habla de los poetas ochenteros se resalta lo que paso en Lima y nada más, y creo que eso no es cierto; en Arequipa hay un texto, Viva voz, que aparece en el 90 como un cierre de década.

Los concursos literarios como eje aglutinador de una generación
En los Juegos Florales Municipales entre el 80 y 85 ahí vas a ver a casi todos los que van a errumbar, me refiero a Alonso Ruiz Rosas, Luzgardo Medina, incluso Rolando Luque, Odi Gonzales, lamentablemente no se publicó nada; con el Premio de Paucarpata aparece Alfredo Herrera... Eso ayudo a congregar, en ese caso la sociedad contribuyó, a diferencia de ahora que eso es esporádico y prácticamente inexistente, entonces se tiende a que las cosas se difuminen y las voces no se puedan esclarecer. Imagínate que en toda la década de los 80s hubo como 5 Juegos Florales Municipales (provinciales, distritales), y 3 Premios a la Juventud.

Hora Zero y la experiencia en la escritura con ese tipo de canon
Hay un poemario que se llamó Al filo de la gravedad, ya se perdió, y que fue inédito; Lolo Palza en su serie Escritos hace una selección y los publica en ésta serie, ahí ensayé una forma lírica y también una forma prosaica, y cierto coloquialismo pero sin haber percibido el corpus poético horazeriano. Llegué a Hora Zero después; Al filo de la gravedad gana el Premio a la Juventud en Arequipa, no sé por que no lo publiqué; la relación con Hora Zero fue desde una perspectiva de estudiar la poesía, ahí aparece Verástegui y luego Pimentel, leo Ave Soul y ahí encuentro el ritmo que ya estuve ensayando en ese texto pero ya había decidido mi escritura más por la vena surrealista que es el motor que me va dando fuerzas para poder jugar con las imágenes, jugar con algunos conceptos, con algunas formas en el lenguaje y tratar de construir una poética o de algún modo cierto lirismo.

¿"Muchacha lejana" o una esperanza lejana en Grafía y en Flor de Cactus y otras espinas?
La "Muchacha lejana" tiene un juego triple, es la muchacha de carne y hueso, es la poesía como una especie de sublimación y es también la patria, y trate de jugar con esas cosas como en un juego surrealista; y que al final pudiera ser un símbolo de la búsqueda del amor, la búsqueda de la patria y también la búsqueda de la propia poesía. En ese sentido lo intenté hacer en Grafía; en el hecho de la esperanza, sí, es cierto, se cifra o se centra la esperanza en el otro, en este caso en la mujer que en uno mismo, puede ser un desconocimiento del uno y de repente un descubrimiento del otro y te va dando más seguridad el otro que tú mismo, porque percibes que la fuerza del amor está más en el otro que en ti.

¿Si está "Muchacha lejana" es una metáfora de la patria, cuál es la diferencia de ésta en Grafía y Flor de Cactus...?
Entiendo que allí se venia de hablar de una emoción social, hay una lectura que inspira esto que es Ernesto Cardenal, en sus primeros poemas habla de Claudia y después habla de un amor que se frustra, el amor ya no es Claudia, ese amor se sublimiza y busca en la propia poesía ser otro; probablemente yo trabajé en ese momento la idea de la búsqueda del amor y al final puede haber ese desencanto y vas reemplazando, sublimando con una búsqueda de la patria y ahí está la mezcla surrealista cuando digo: "Y morirme entre tus piernas como una manifestación". O es la muchacha de carne y hueso o es la muchacha que es esa situación de territorio más limpio, o que el amor te puede ayudar a construir una patria, o sea "Dejad mis hijos libres", y todo lo demás; y esa es la experiencia de cruzar esas cosas y esas preocupaciones... No es que la poesía no te baste ni el amor te baste, también quieres algo más que te baste, por ejemplo la construcción de un país que puede tener influencias ideológicas y preocupaciones de la época como el socialismo, la búsqueda de una utopía también.

Grafía y la sensación de muerte
Eso responde a una situación experencial, tuve una enfermedad fuerte que de algún modo sentí que podía desaparecer y quizás eso se filtra desde una perspectiva inconsciente, por qué aparece la muerte si uno es tan joven, es el correlato existencial, haber estado enfermo varios meses en cama y darte después con la sorpresa de que tu enfermedad se ha sicomatizado, entonces la muerte es un fantasma que anda persiguiendo, la percibes que está a la vuelta de la esquina o te puedes enfermar nuevamente; ahí hubo un correlato existencial, haber sentido la debilidad de tu cuerpo, haber sentido la pérdida del conocimiento, haber sentido tantas cosas que eran nuevas, y de algún modo eso se va filtrando, quizás porque a veces tu poesía te presenta cosas inexplicables.

Versolínea y la muerte interna: "Ya mi sangre es negra -es negra la sombra- Esta sangre es sombra dentro de mí "
La situación externa va haciéndote percibir dos cosas: te vas contaminando de lo malo, entonces va penetrando eso y no te vas dando cuenta; por tamto, lo que tú creías lo vital, la sangre que sería la fuerza ya no es fuerza sino también es muerte, la muerte en el sentido que no te permite una relación con el mundo más trasparente sino es una relación bastante ambigua, no muy sincera, tú también te vas corrompiendo. También va en la medida que uno va percibiendo en el sentido que hay algo que te recorre por dentro y no sabes como se ha instalado, tú has tratado de evitar el mal pero el mal ha ingresado, sin que de repente lo percibas.

El componente erótico en Flor de cactus y otras espinas
Es una poética del amor, en donde trato de mezclar no sólo la vivencia sentimental, que pudiera manifestarse a través del lirismo, sino también una poética social del amor, y de algún modo también el descubrimiento de la sexualidad que es una especie de paraíso que vas viviéndolo y que también vas sintiéndolo... en la aparición del placer, el placer compartido; de otro modo por debajo hay todo el mito tabú de la virginidad, de la búsqueda de la virginidad, de lo no tocado, tanto de tu cuerpo como del otro cuerpo, entonces no es una poética del cuerpo sino es una poética en el sentido erótico de lo sexual como descubrimiento, como asombro. En algunos poemas trato de hablar de ese asombro, de ese descubrimiento cuando te inicias en la sexualidad la relación amorosa va siendo algo maravilloso, algo que también no comprendes.

Otras espinas, un agradecimiento a la amistad
Es un reconocimiento a la amistad porque compartí con ellos vida y de algún modo esa vida compartida tenia que verse reflejada en la poesía, porque además eran amistades literarias, y las amistades literarias para mí han sido las más hermosas, las comparo escasamente con algunas amistades del barrio, pero esos amigos son pues vitales, sin ellos no hubiera podido existir. Otras espinas es un libro que se escapa de Flor de cactus, el poemario fue presentado a un concurso de poesía, y ganó el 2 premio en un concurso organizado por la Municipalidad a nivel nacional por el aniversario de Vallejo; las Otras espinas son un agregado para cumplir las bases, porque Flor de cactus tiene un poco más de 300 versos y pedían 500 versos, entonces le agregué en la razón que no quise hacer otros poemas sino Otras espinas para asociar el cactus y esos poemitas, la poética ahí es igual. Esos poemas fueron de algún modo todos los poemas que yo llamo ochentenos, en la medida que eso es el móvil que yo tenía y en ese proceso van apareciendo los amigos y hay amigos entrañables que no sé cómo lo verán al leer el texto.

Relación con la literatura francesa
Soy francófono, y una de mis intenciones de estudiar francés fue por leer a Baudelaire en francés y a Gerald de Nerval, y luego descubro a Éluard, él me va dando ese flujo de la poesía surrealista pero desde una perspectiva de la ternura, de la sentimentalidad, el afrancesamiento estaría quizás por vincularme con la poesía de Éluard donde él mezcla la ternura con otros elementos de la vida, mezcla la ternura con la preocupación ideológica.

Escribir en francés
Sí, intenté un poema en francés, incluso en una primera versión de Versolínea hay alguna frase en francés que después decidí en la reedición de Funesta trova quitarla, porque tuve una aventura con Marcel Prouts, quise traducirlo y fue un fracaso, es un escritor muy difícil y en esa aventura la lengua se te va pegando, cierto ritmo se va filtrando. Me di cuenta en un momento en que leía a Jacques Prévert, que fue otro poeta que me enseño la brevedad de la palabra, no pude aprender la ironía, porque Prévert es un poeta muy coloquial, muy del francés parisino, pero muy irónico. También hubo un intento de imitación al querer intentar escribir en francés.

La traducción al francés de Flor de cactus y otras espinas
La aventura de una traducción es también una creación, o sea el traductor pone de su parte y hay algunas cosas que no es que sean mal traducidas sino que es en el proceso de la traducción que va adquiriendo otra vida el poema, y podría decir que haría algunas objeciones en la medida de que en la aventura de traducir hay también una recreación.

Funesta trova, antología propia
Con mucha maestría lo hace Octavio Paz, o sea quita poemas y de pronto en otro momento vuelve a poner el poema, uno que quita aparece modificado, y en esta aventura de leer la creación propia... a veces te encuentras con que las cosas son diferentes como ahora tú lo miras y recuperar el estado primigenio es imposible, entonces la aventura es bien delicada en la medida que puedes sacar alguna cosa que de repente en su momento tuvo determinado sentido y ahora lo estás mirando desde determinada perspectiva, creo que allí hay ese juego, ese juego de mentirte a ti mismo, de engañarte, en ese juego hay pues un riesgo.

El erotismo
Aquí, en el caso de las mujeres que aparecen como Esther Villafuerte, Rosa Elena Maldonado o Rosario Núñez no ingresa el componente erótico, esto indica que la poesía arequipeña sea autónoma, tenga su propio discurrir, su propio continuun y decontinuun, está poesía tiene su propia tradición; después en los 90s va a aparecer, ya cuando el boom de la "poesía femenina" ya estaba desapareciendo, Luz Vilca trabaja el componente erótico en el sentido que se lo venía trabajando en Lima.

Entiendo que la cuestión de género debe incluir no sólo a las mujeres sino también al varón, si son visiones encontradas hemos visto la cuestión de género desde una sola perspectiva, habría que ver si hay un erotismo femenino o si hay un erotismo masculino que pueden encontrarse o desencontrase.

Largo silencio en los 90s o otros libros en espera
A partir de los 90s entro en dos cosas, una es la brevedad, no tengo poemas muy largos, entonces la brevedad me va ganando y se va convirtiendo en una fuerza expresiva y construyo Postales, que son una serie de 40 poemas breves donde ingreso con un tono reflexivo y poético, en el sentido que intento construir un lenguaje más organizado, o sea que no se te escapen las palabras y el texto vaya teniendo una armonía y la brevedad ayuda mucho, espero publicarlo el próximo año.

Canto traverso, libro finito
Son pocos poemas, no llegan a 20, que tienen un sustento local, de situaciones de la infancia, en un tono que gira y revisa la juventud, hay un poema publicado en una revista dedicado a Chanove que dice: "Muchachones tiernos i alucinados de gruesos sacones despellejados en los estribos i en los timones / Que orabais consignas como canciones a la vuelta de la esquina / Y escribíais pancartas como abrazos en las esteras de las barriadas"; y reviso la infancia, la ecología, reviso algunos casos de Derechos Humanos, tuve una fuerte militancia en Anmistía Internacional, y hay otra parte que habla de la cotidianeidad pero en un tono breve; esa seria mi producción en los 90s y de algún modo se va circunscribiendo, o sea pretendo hacer una obra, esa pretensión me lleva a ir construyendo toda una especie de voz que pudiera distinguirse.

Vía crisis y Parafernalia, dos orillas
En los últimos 5 años vengo trabajando dos textos, uno muy pretencioso que se llama Vía crisis que intenta reflexionar sobre la historia, la cultura, y a nivel no sólo poético sino construir un discurso que pueda alimentarse de todo lo que pueda caber en un poema; y otro texto que le llamo Parafernalia que son poemas aislados que surgen en el proceso creativo insospechadamente.
Poemas:

III

Soplo de aguas de ensueño para irrigar tu vientre
Mis alientos de savia
por las calles que los buses ruedan
Tu casera frotación Mi tibia ofrenda

A discreción mi sangre mis palabras
mi alucinado corazón que enloquece
o salpica luz hacia tu cuerpo

Pero el pulso se me pierde
en las minas secas de los lapiceros
en tu piel morena i clara
mientras
los pasajeros suben
y en los estribos mis ojos empobrecen
como astros agitados de sueños i tristeza
en nublado firmamento
o deshilan cenizas i humos de cantina
en tu sonrisa
los dormidos parroquianos
que van a tu pueblo joven

IV

Se me desierta la voz la vida
amarillo de flores i tormento embriagado de humos i ozono

Mas me enciendo suave para darte
el soplo de mis ojos de agua
sobre estos rubios lechos de herradura
donde el amor trepa
su accidentada geografía
o excava
con brava melancolía

Y el bello sueño en colores mora
cuando el enigma se prodiga
sobre tu falda virgen pagana
y me pinta las mañanas

IX

Deletreo
silabarios de voces en tus labios
cuantifico
la vida que amo
la crueldad de mis actos
el horror de los gemidos
la desdicha
destas alas al contemplar
el suelo
bajo herrumbre i soledad
la tardanza
que eleva el precio de querosene
en mi insano pecho escarlata
humedecido de Sol i de trizteza

X

Aún sé por las flores
que la primavera existe
en tu pecho Muchacha Lejana

y por las flores sólo
el color hundido de los hurtos
en tus ojos
la ceguera
de miles años luz en el resplador
del firmamento
y el germinar
de los sueños en tu vientre
como un mejor morir

XIII

Dejadme
un solo día vivir
y ya morirme

dejadme el Sol abierto veinticuatro horas sólo
el cielo blanco i la lluvia

un solo día vivir la vida
el campo verde mi casa limpia
mis hijos libres
y ya morirme
entre tus piernas Muchacha Lejana
como una manifestación

PARA ALICIA

Algo niño
se nos está muriendo como un temblor de flores
en el cementerio
como uvas
perdidas
que no has de beber
del vino

de Grafía

CUESTIÓN PREVIA

La poesía como la mala hierba
crece para la oveja negra

Todo cuesta poeta Todo se aprende
Amar-escribir-morir-vivir son la misma cosa
Todo es como meterse un tiro y seguir vivo
con muchas balas dentro
A golpes-agonías-insomnios-besos-sopores
A masturbaciones-orgasmos-insatisfacciones
Se aprende Se enloquece poeta
Se gasta papel Se gasta sueño Se gasta vida
Y lo consumes Todo
Y no has escrito Nada

Todo cuesta poeta Todo se aprende
Así nos cuesta la vida-la escritura-
el amor-la locura-la muerte
Pero al final la letra con sangre entras
Y se es feliz-si-feliz poeta
cuando el poema ya no te pertenece
y la excelsa vibración de tu carne
es ya cosa juzgada como un hato de palabras

RESISTIVIDAD

Bajo el turno i la espera
He forzado la risa y presenciado
el uso / el abuso
con ojos desorbitados
el estallar de las moradas
el humo
la compra-venta
que oprime la esbeltez de mi carne
el aroma/ el consumo
de un cadáver abandonado
al amparo de las torrenteras
bajo un cielo azul
de contencios i esteras

AUSENCIA

No amo la soledad de nadie

Grito-aúllo-gesticulo
Estremezco las escasas puertas
Marco los posibles fonos

No amo esta soledad este desalojo
Mis pasos solos mi cuerpo solo
Mis palabras solas
-en medio de la noche
cual armas blancas de oxígeno

VARIACIÓN FINAL

Se apaga el río y la sueñera penumbra
Todo lo mío no morirá conmigo
Tras las ventanas como una cortina destrozada miro
Todo llega pasa luego se derrumba
Qué crueles la memoria la esperanza el olvido
Ya mi sangre es negra –es negra la sombra-
Esta sangre es sombra dentro de mí

de Versolínea

PROEMIO

Algo extraño nos crece por dentro
como un bicho raro en el estomago
o un coágulo de sangre en el cerebro
hasta profundamente estremecernos
y llevarnos las manos a al cabeza i las sienes
y hundirnos las crecidas uñas
hasta desollarnos como una tormenta

G

oh tus tiernas entrañas agitadas
cual la leche rosada i jubilosa
sobre mis pesados e inmóviles párpados

AsÍ nos llegó el mundo
por la radio la televisión los diarios
como nos llega la vida a los abandonados

El polvo de la trocha vidriando las sienes
y las bebes rodillas sobre el cordel arrojadas
bajo una lluvia que astillaba los enseres
igual que garras asidas a raídos comensales

Y bajo los agrios escombros te hallé
Aplastado pequeño huérfano
como un niño rubio envejecido
con su pedazo de cielo roto
su escasa luz en el patio
y tu media lengua de nardo
igual que una mancha roja en los platos

Así dieron las doce en la cresta de los gallos
y nos rayó la aurora en el canto de los búhos
Entonces de telarañas se hizo la cuna
y de pellizcos los mimos los besos los arrullos
Toda la hermosura en las efebas arrugas

12

Cuan pequeños sus sexos
Pero qué fuertes
Los latidos de su corazón

Habíamos quedado ver el cielo
a las seis de la tarde cuando escampa

Pero el Sol
un llorar de arenales lo entretiene
Y la mar
un naufragio de ínsulas lo abolía
Y la orilla vanamente
el dulce pico de la olas aguardábamos

Toda penumbra abre los ojos
enluta los besos como lagrimas de luz
Eclipsa los cariños

INVOCACIÓN PRIMERA

Bendice oh mar esta fuga de tu vientre
Este trozo de Managua temblando sobre la arena
Tras la muerte continua de las olas

Que tu espuma sea propicia
Y tus sales moren como perlas en mi frente

No me dejes perdido en la espesura
Deste capullo de estrella
Cual breve lirio en la verdura o
Telaraña de insomnio en los rincones

Protégeme de las tormentas
I de los brazos amargos de los hombres

Que jamás mi cuerpo more en las playas del invierno
O los desnudos bañistas pisoteen
Coma la uva mi carne de soledad

Que los vientos te digan si muero y las nubes
Derramen frescor para tu llanto
Y tu voz de vigía resondre como un latido mi camino

PARAISO PERDIDO

A Jimmy Marroquín
y Joka Tapia Delgado

Si jamás un ala rozara estas trochas sin riego
Estos sordos ojos a los colores del labio o
Los rojos ecos de los postes
Y en húmedos aríbalos ecos de soledad ovaran
Las promesas que nos encarnó el diluvio

Si esta embriaguez de mar solo i calcinado
Digitara olas de su ausencia o creciera
El vientre electrocutado de mamá
Como crece una estrella o una sonrisa-lagrima
En el rostro aleve de los trasterrados

Si no tuviéramos ese dolor de astro
En la lengua amoratada i sin remedio

No escribiéramos esta congoja hueca sinsentido
No cuidáramos estos violados genitales infantiles
No donáramos la sangre verbal que espuma
El silencio de los inocentes i desaparecidos

PÁJARO DE CERA

Para Rogelio Ríos y Nilton del Carpio

en la noche oscura de tu cuerpo
brilla como un lirio
el esternón de las cloacas

0
En esta realidad que a nada guía
Que a todo sueño su carne muerde
Tu sangre incolora viejo humano
Me enternece y salpica
Su agua natural contra mi barro

1
Silencio i soledad
Mis impurezas cubren
Sus carnes pardas
A mis dientes rotos lleva
Al costado de las pistas
I las madrugadas
Aunque desamor no anime
Ni padezca sobre las vías
Entre impropias formas
Agigantado hasta la Luna
O solo como un arácnido
Torpe sobrevivo
Y de quimeras
Mortal sobre los techos
Lágrimas fabrico

2
No sé montar olas
Ni fáciles potrancas
Menos arar la tierra
El mar la cama en que duermo
O la esquina en que sueño
Sólo sé trotar volar soñar
En el aire escribir
Con mi dama en la capota
I los faros encendidos
Donde un animal pensativo
Jamás en la pista aguarde
3
- oh cándidos astros
En medio de la noche arrodillado
Al borde de un nuevo precipicio
Con mi reloj a cuerda
Cual grillete
Os imploro
Y sobre un plato
Tiernos tajos de llanto enciendo
Como para adorar lo no tocado

4
Áurias hostias levitan mi lengua
Arrancada como una pluma
Y suspenden lo mas negro del agua
En copas de oxígeno
Y tan solo oscuros destellos
De combis repletas/estalladas
En la cárdena pista de tu pecho

5
Como el que va a morir
Mañana o nunca
Celebro estar vivo
Y morirme un poco todavía
Como quien sólo habla
Mira
Se oscura y ensordece
Su lengua de naufrago

PLACENTA MARINA

Para Alonso Ruiz Rosas

Madre mar abandonados Como si un nido en casa ajena Buscáramos

Náufragos o sumergidos Pero sedentarios siempre Bajo tu toldo flamante Confinados Como pelícanos tristísimos En el muelle O gaviotas ajadas en la playa Con clamas i tormentas en el pecho Y una señal de la cruz arañada en la frente

QUINTA ESTACIÓN

Cuando en el nido no estacione el invierno
Sus espinas de nieve
Y el verano no pose sus sombras canas
Sobre los besos volados

Como un pájaro por las venas el corazón salte

Mientras la primavera cruce
Su incendio de corolas secas
E incline las raíces hacia el cielo
Y el otoño trine su estampida de caricias rotas
O entinte el último verde de las lomas

Como un corazón por las ramas el pájaro lata

de Funesta Trova (2003)

VI

PORQUE TODO NO ES COMO UN CUERNO
DERRAMANDO MONEDAS

Para Manuel Jiménez Delgado

0
Duras como el odio han de ser
las futuras guerras
las cruentas batallas
tus peleas por la vida diaria

1
No podrás llegar a tu destino
al paraíso más negro de la esquina
Pronto estallaran tus sesos en escombros
y tus nervios caerán como cables de alta tensión
Toda selva se poda en tus glándulas caducas
en tus labios insípidos como arañas en los tinteros
y la piedad se deposita electrocutada de amor
en una copa de alcohol junto a tu maquina de escribir

2
Tus dedos señalaban horizontes
como una señal de la cruz
cada mañana para ganar el pan
Hoy apuntan hacia el suelo baboso de los bares
Tus pasos tiritan de epilepsia
o de sequías
perpendicularmente carcomidos
de cuellos ahorcados
Mis manos escriben con las uñas
las ruinas/los terrores
que brotan de tus poros como escamas
y tu cuerpo bambolea de ampollas y tumores
como un tarro con su borrachera a cuestas

3
Y no es tan sólido tu quejido
como esa negra chimenea
el que ilumina el mundo
sobre la noche avanza
con su lengua amoratada
como una entrada de río

Y no es quimera ni piedad
el abrigo de tu boca
sino tu ternura despavorida
que no sonroja sino supura
como un lamentó condenado

4
Sólo este grito te estremece como un beso
Sólo este aullido ciego seca tu rostro
como una oración de parroquiano herido
de bala o desaparecido

V

TENGO FRÍO Y DEMASIADOS HIJOS EN MI VIENTRE
LAS MOSCAS RONDAN RAPACES MIS ESCASOS GUSANOS DE ESPERANZA

Me abrigo fuertemente Me acomodo Me protejo
No puedo contener la tos de morgue que congela mi pecho
tuS cavas oprimiendo mi cuello de avestruz en ajetreos
Un sí sincero no-baña estas palabras no-moja estos oídos
este nublado clima de polo extenso i sol antiguo

Me abrigo fuertemente Me acomodo Me protejo
Lavo mis calcetines manos en ocupaciones
al borde de una acequia que corre
como una soga de ahorcado sus aguas negras
Doblo esquinas Busco equilibrios Pudro aceras
Corro como una liebre entre matorrales
Enflaquezco Vago Giro como un animal herido

Me abrigo fuertemente Me acomodo Me protejo
Me afeito cada vez menos la barba
Me ajusto cada vez menos el pantalón
Se me angostan los caminos como hilos
Me inclino más hacia el abismo
en tálamos de enseres u miembros de familia

Me abrigo fuertemente Me acomodo Me protejo
Pierdo el paso el peso el piso Me voy al pozo
Pierdo todo punto de apoyo y de contacto
Sonrío frágilmente ante tus ojos Muchacha lejana
de tempestuosa mirada
ante tu gente que en las fiestas me mira
beber la vida el amor en una cantina o recoger las flores
que bañan las efigies las lápidas los devaneos las procesiones

Me abrigo fuertemente Me acomodo Me protejo
Me preservo e intimido Tomo infusiones en ayunas
Evito el colesterol la contaminación ambiental
Compro amuletos Toco madera Labro mis huesos

Tomo las debidas precauciones que requiere el caso
Engullo mis alimentos como escupitajos de sangre
Corto mis venas como nos cortan la luz o el agua y deposito
en una caja de ahorro i préstamo su turbia sangre

Me abrigo fuertemente Me acomodo Me protejo
Cavilo mi automático edox en electrónico seiko
Me esfuerzo por no acrecentar los costos de la destrucción
Juego cien rifas diez loterías tres redondillas
Forro con papeles la desgracia Me arrastro como una serpiente
Me desparramo en un combustible distribuyo mis energías
Me conformo con un pedazo de chicle como sebo
Me ubico en la mesa en la fila Formo mi cola Compro mis velas
Pago sobreprecios Planto cruces en los techos
Cuelgo sábilas tras puertas Llevo flores a los cementerios en las curvas ruego En las maniobras En los laboratorios
Misericordia imploro A los rozados gusanos que vomitaran
Las hieles de mi carne infecta piedad invoco

Me abrigo fuertemente Me acomodo Me protejo
Mis heces consuelo de la hierba eran
Me quiebro Me desangro me ahogo de razonables sueños
Miro el fondo de tu cuarto con ojos de brujo o dios
Escribo por fatigar al ogro por no darle tregua
Porque debemos constantemente hacerle la guerra
Espanto su sombra de murciélago el pico sin queso de sus cuervos
Me pongo lejos de su alcance Escupo sus hostías sus manzanas
sus trabajos cirujanos Mis palabras en sus duras mejillas
como dardos sobre su lomo
Pero es cruel como un asilo el salario de la vida
en un frasco de pastillas
el abrigo del amor como una cena en viernes santo
el vapor de unos mates congelados en invierno
como un poco de pasto para ves
Se hace el dos de horror mi joven corazón
Doblado tras un mostrador
Igual que un ronquido de alacranes clavados en el pecho
O moscas brujas en el caldo
Por sacarte las monedas como espinas de sol-en-sol

VI

POEMA DESARROLLADO EN FUNCIÓN DE NOCHE
Y UN FRASCO DE VITAMINAS PARA EL INSOMNIO

0
No es fácil el computo de la lluvia que redima
el sueño que queremos
Ni es fácil el computo de la albúmina
Que nos cubra de las moscas como a un niño dormido
No es fácil beber como un loco la ternura solo sobre un mostrador

1
Dona un poco de tu sangre para esta operación
Venda estas heridas como si resanaras los templos
con tus tiernas entrañas
Todo se prolonga mortalmente de mis brazos y me azota
enceguecida i fiera la diaria caída de la luz en los fangosos
suelos del mercado
el recojo de un cadáver astilla por astilla
en caminar erguido i miserable que suicida abre un tajo de salud
en el cementerio general

Dona un poco de tu sangre Sueño de debilidad
Escupo al aire que tomo Alisto el corazón para sus últimos latidos
Rodo hacia los abismos Desdibujo el perfil de mi barbado rostro
Se hunde la sonrisa en mis pálidas i ebrias mejillas
Te miro desde la ventana humedecida en copiosa lluvia irte
hacia el temblor de las aguas en le horizonte
Glaciales amparos como insecticidas me esperan en las farmacias
y espelmas palpitando en los cortes de corriente eléctrica
aseguran la posibilidad de unos cadáveres como telarañas
que en las fiestas tejen el rostro de los más barbados apóstoles

Dona un poco de tu sangre para esta operación
Extirpa tu cuerpo de las férreas vías
tu cuerpo que se derrumba de cara a la medianoche
como una cuchillada
Si sabes que ya no confío ni parlo de sano contigo
y apoyo en tus hombros mis débiles fuerzas
como basureros rotos pésames o velatorios

Dona un poco de tu sangre para esta operación Todo se prolongue
mortalmente de mis brazos No le importe a nadie esa blusa sin senos
esas flores-maniquíes sobre tu mesa-escaparate
la salud que reza o utopiza en una habitación colgada de los edificios
como una ambulancia
las heridas podridas de tus labios de hiel cual risa

2
Dona un poco de tu sangre infante Viejo Maldoror
un poco de tu sangre como incienso
y limpia este poliedro de carne reseca i sin encías
Aún hay piedad en mis vísceras hurgantes
en mis ojos sin pestañas
para poder contemplar cual umbrío poste
la cruel delicia desta carne en ruinas

Pero respira hondo Viejo Maldoror
como para toda una vida
y la clara infancia de la guagua muerta
que mis manos plañen con duranas de sol i arteriosclerosis
chispee el lomo peludo de los cerdos como un cacarear de flor

de Al filo de la gravedad: fueron publicados en la plaqueta Escritos, año 2, N° 10, Arequipa (mayo 1988).
________________________
*Publicada en la Revista Virtual de Cultura y Política Espergesia. Abril/Mayo 2006. Año 3/ Nro. 9.

en la foto: José Gabriel Valdivia. Callao, 1958. Estudió Literatura y Lingüística en la Universidad Nacional de San Agustín y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica de Santa María; ha publicado los siguientes poemarios: Grafía (1984), Versolínea (1985), Flor de Cactus y otras espinas (1989), Funesta trova (2003): congrega sus poemarios anteriores, "con la modificación que el tiempo y la vida imprimen en las cosas, los libros y los hombres", según el poeta; y en diversas plaquetas. Actualmente es profesor principal en la Escuela de Literatura de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa

PARO

2011-05-27T07:01:00.000-07:00

"renaceré y seré millones"

PRONUNCIAMIENTO DE LOS ESCRITORES DE PUNO

Los escritores, narradores, poetas y editores de revistas literarias de Puno, nos dirigimos al Perú para manifestar lo siguiente:

1. Si bien hemos optado por el trabajo con la palabra, no podemos mantenernos al margen de las justas reivindicaciones que han emprendido, desde hace más de dieciocho días, nuestros hermanos de las provincias aimaras de la región de Puno.

2. La actitud indolente del gobierno de Alan García secundado por la clase política y económica que detenta el poder en el Perú, ha demostrado una vez más, su olvido y desdén por solucionar los problemas que aquejan a las grandes mayorías, demostrando una actitud que linda con el racismo como política de exclusión, los mismos que han llegado a institucionalizarse en todas las esferas gubernamentales del país.

3. El Perú es un país diverso, múltiple y amplio, geográfica, étnica y culturalmente. Nuestros pueblos andinos, desde hace miles de años, han desarrollado el respeto, el equilibrio y el uso racional que la naturaleza (Pachamama) provee. Para ello han desarrollado modelos culturales que se ven hoy amenazados por el saqueo y la destrucción que propugnan los diversos gobiernos que han llegado al poder y exigen el cumplimiento de la legalidad que como marco jurídico crean al margen de la legitimidad que los pueblos les otorgan. Por ello nuestro rechazo a esas formas de mantener un supuesto Estado de derecho a través de una cultura de la mediatización y simulacro.

4. Rechazamos toda concesión minera, petrolífera u otra actividad extractiva irresponsable permitida a las empresas transnacionales, cuyas consecuencias serán la destrucción y muerte de nuestra bio-diversidad cuyo hábitat natural son las acequias, ríos, pampas, cerros, lagos y lagunas. Las mismas concesiones que atentan contra los proyectos de vida de las futuras generaciones y sobre todo contra los derechos fundamentales de quienes viven en todo el territorio puneño. Por lo que exigimos respeto al derecho de vivir.

5. Finalmente rechazamos todo acto y política violentista propugnada desde las esferas del poder que intentan desnaturalizar los reclamos de la población aimara y hacemos un llamado al diálogo comprometido para dar solución a estos problemas que devienen no solo de demandas aimaras sino de todos quienes vivimos en las márgenes del Titicaca y en todo el territorio puneño.

Firman:

Luis E. Pacho Poma, Víctor Villegas Arias, José Luis Velásquez Garambel, Walter Paz Quispe Santos, Simón Rodríguez, Henry Esteba Flores (…)

Puno en el mes de las letras

2011-04-18T21:52:00.000-07:00

Desde hace algunos años los Estudiantes de las especialidades de Lengua-Literatura-psicología y filosofía de la Universidad Nacional del Altiplano vienen desarrollando marchas de protesta de un modo que no es usual, efectúan plantones y petitorios para que las autoridades le presten más apoyo y atención a la cultura, así como a la implementación de una política y una agenda que permita a Puno desarrollar “cultura” en todas sus manifestaciones.

Y lo hacen para hacernos entender que “en todo país la vida cultural debe ser parte del proyecto nacional y que las actividades creativas deben tener un lugar óptimo, que se les deben asignar espacios reales y que deben a la vez tener apoyos reales”.

Sus pancartas tienen escritas las frases que recalan en quienes las leen “gozar del arte y de la cultura es un derecho y una necesidad formativa y que todos por igual debemos tener acceso a las obras de arte”, “la lectura nos hace libres”.
Para tal efecto, una vez más, han programado para el 20 de abril del 2011 un corzo en homenaje a José María Arguedas, Emilio Adolfo westphalen y a nuestro querido Carlos Oquendo de Amat. El acto se desarrollará a través del recorrido de personajes literarios por las principales arterias de la ciudad de Puno, en dicho día los personajes saldrán de las páginas de nuestros autores nacionales para incitarnos a la lectura.

Y en la noche a horas 6:00 p.m. se efectuará un festival de danzas y de teatro (lugar: auditorio municipal de de la municipalidad de Puno), en tales actividades participarán todos los semestres académicos de las ya mencionadas especialidades.

Un duelo a “5 metros”, una muerte entre imágenes y metáforas que nadie puede perderse.

2011-04-17T04:14:00.000-07:00

Para Carlitos Oquendo,
que cumple 106 años de vitalidad
a prueba de todo.

Cuando se publicaron los “5 Metros de poemas” Oquendo hizo, sin quererlo, un duelo poético a las generaciones posteriores, un duelo que él sigue ganando, un duelo que con los años tiene más adeptos. Su obra se ha constituido en un arma mortal de ritmo y pureza espiritual que hiere y atrapa a sus lectores, así las victimas pueden contarse a millares en el mundo entero, desde Vargas Llosa, quien le rindió tributo en su discurso de recepción del Premio Rómulo Gallegos en 1967 hasta los jóvenes que empapelan y pintan las calles de Puno con poesía y frases alusivas a la república de las letras: “viva el Coronel Aureliano Buen día, presidente de la república” o “Carlos Oquendo de Amat, congresista” (1). Efervescencia que crece cada vez que alguien entra en contacto con la poesía de Oquendo.
Carlos Augusto Oquendo de Amat nació en Puno, un lunes 17 de abril de 1905, hijo del Dr. Carlos Belisario Oquendo Álvarez y de Zoraida de Amat Machicao. Llevó una vida intensa y trágica, lastimosamente, como los grandes íconos no tuvo mucho tiempo para vivir, cumplió un extraño designio autoimpuesto, ya que falleció a los, apenas, 30 años en Navacerrada, España, víctima de tuberculosis al igual que su padre y madre.
Carlos Belisario Oquendo fue seguidor y militante del positivismo ortodoxo francés, hecho por el que le puso, a su hijo, el segundo nombre en honor a Augusto Comte, la importante actividad política del padre aún no ha sido estudiada, ni tampoco su relación con Gonzales Prada ni los debates en torno al desarrollo peruano, así como su participación en el naciente movimiento federalista peruano y su alejamiento del civilismo (2), hechos por los que fue perseguido y sepultado en el olvido, junto a su hermano Nicolás Oquendo y que, además casi logran sepultar la obra de su hijo Carlos Augusto, cuya imagen fue rescatada por Mario Vargas Llosa y la Promoción Intelectual Carlos Oquendo de Amat (PICOA) en la década de los 60 (3).
Los hallazgos de Omar Aramayo (4), José Luis Ayala (5), Rodolfo Milla (6), Carlos Meneses (7) y los de Carlos Germán Belli (8) nos brindan luz sobre la misteriosa y brevísima vida del poeta y su entorno trágico e intenso por la efervescencia política y literaria que se desarrolló en ese entonces, período que puede considerarse bien como la expresión más pura e intensa en el vanguardismo peruano (9).
Entre los 17 y 23 años, el autor, nacido en Puno, escribió poemas que publicó en revistas como Amauta, Qosqo, Figulina y Sur, además de los 18 textos que recogió en “5 metros de poemas”, su único libro publicado, que constituye además en la única obra que nos queda de él, un manifiesto intenso de su actividad creativa y de compromiso con la estética de su tiempo. Era 1928 cuando la Editorial Minerva publicó la primera edición de los “5 metros de poemas” que se convirtió en poco tiempo, en el primer intento de renovación poética, luego le seguirían poetas conocidos como Juan Parra del Riego, Alberto Hidalgo y el memorable César Vallejo.
“5 metros de poemas” es un libro que no tiene páginas, es un plegable, un acordeón que extendido alcanza los cinco metros de los que habla el título, es como una cinta fílmica que presenta imágenes concebidas entre la ternura, la locura, el dolor y la tecnología, divididas por un intermedio de 10 minutos. Aunque con propósitos distintos, es un lejano antecedente de “Blanco” de Octavio Paz.
En este libro están presentes los signos de la primera vanguardia, la completa libertad para crear un mundo imaginario, juegos tipográficos que construyen espacios hiperrealistas y aperturas a espacios visuales que juegan y se intersectan con la percepción arbitraria de la realidad, dinamismo llevado a un juego fílmico. Se trata de un texto en el que dominan las notas ultraístas y creacionistas; pero también ofrece una riqueza enjuagada en el onirismo surrealista que sugiere imponentes sugerencias del cinetismo imperante en la Francia de ese período, cultura que sin lugar a dudas le fue heredada del Padre.
Cargado de influencias de Tzára, Eluard, Bretón, Rimbaud y Mallarmé, entre sus principales lecturas, Carlos Oquendo de Amat impregna su quehacer poético también del espíritu innovador de Cesar Vallejo y José María Eguren. Según los estudiosos de su obra, el estilo y las características que Oquendo muestra en su única obra son difícilmente clasificables en un determinado género y es que Oquendo anuncia su versatilidad y plasticidad desde el titulo de su libro indefinible “5 metros de poemas” (10), libro en el que la anécdota ha desaparecido por completo; el lenguaje es transparente y delicado; las imágenes vibran delicadamente como cuerpos volátiles en un espacio embrujado o encantado, entre el sueño y la vigilia. En sus imágenes el espíritu se hace líquido, y la edad se detiene en la niñez y la juventud, quizá por eso estos versos y el temblor emocional que su lectura provocan, se han mantenido intactos hasta hoy, sin envejecer ni siquiera un poco(11).
Así la obra de Oquendo de Amat representa una necesidad y búsqueda por el cambio e innovación, en un momento en que la dictadura de Augusto B. Leguía se encontraba en ebullición, en donde se moderan discursos para crear la ficción de que el indio será considerado como parte del estado nación que le niega toda participación. Una casta limeña que entraba en cambios económicos y sociales, con la influencia de nuevos pensamientos como el dadaísmo y el surrealismo europeo. Carlos Oquendo parece jugar con todo esto y plasmarlo de una manera poco tradicional.
“Cambiaria un tapiz antiguo, que trae una cesta de sonrisas…”, es el inicio de uno de sus versos, poema titulado “Obsequio”, se convierte en una perfecta alusión a las imágenes surrealistas y plásticas que espera crear en el lector, otra de las imágenes que transita por el onirismo llevado a un espacio impreso es “tuve miedo y me regresé de la locura…”. Sus versos son una contribución al juego poético, al coqueteo de la palabra y su significado cada vez más lúdico, en donde semasiología y onomasiología entrelazadas crean un nuevo sema. En este texto film cada verso constituye un reto a la imaginación. En el poemario, el lenguaje y las imágenes son clandestinos y se valen de elementos modernos para componerse, utilizando accesorios y espacios comunes de la vida diaria, como los trenes, las sombrillas, los mostradores, los transatlánticos y los ascensores. El uso de palabras poco poéticas se convierte en una innovación no solo del lenguaje, sino de la composición misma de los significados y por tanto, de la poderosa capacidad de componer imágenes que se convertirán luego en vehículos hipertextuales.
“5 metros de poemas” se convierte en una pieza imprescindible para la lectura, un poemario que debe leerse no solo con la imaginación al 100%, sino que además debe registrarse en la amplitud y dimensión de los sentidos, y dejarse atrapar por las visiones que hace casi cien años acompañaron al autor a crear una de las obras más importantes de la literatura universal y la pieza más representativa del Vanguardismo latinoamericano.
NOTAS
(1) Una vez Percy Zaga nos narró que junto a Omar Aramayo, Serapio Salinas y José Luis Ayala habían decidido pintar las calles con poemas de Oquendo; un grupo de jóvenes universitarios quisieron hacer lo mismo hace algunos años, lastimosamente nos encerraron en la comisaría de Puno, Hernán Cornejo tuvo que intervenir para que nos liberen. En el 2005 un grupo de jóvenes pintaron los poemas de Oquendo en 5 los cerros de Lima, promovida por la revista “dedo crítico” y la municipalidad de Comas.
(2) En Copiador de cartas, del año 1905, existente en el archivo de Henry Esteba Flores.
(3) Los integrantes del PICOA son: Omar Aramayo, Percy Zaga, José Luis Ayala, Serapio Salinas, Américo Valencia y Gloria Mendoza.
(4) En su tesis para obtener el grado de bachiller en la UNSA, “indagando en la vida de un fetiche”, lastimosamente esta tesis ha sido cercenada y su valiosa documentación casi se ha perdido.
(5) Ha publicado un libro casi completo dedicado a la biografía de Oquendo, se trata de un esfuerzo sin precedente, el libro titula “Carlos Oquendo de Amat: Cien metros de biografía, crítica y poesía de un poeta vanguardista itinerante. De la subversión semántica a la utopía social”, en editorial horizonte en 1998.
(6) Milla ha publicado una bella y extensa biografía que lleva por título “Oquendo” (en HIPOCAMPO EDITORES – 2006), se trata de un trabajo premunido de devoción al gusto por la poesía oquendiana.
(7) Meneses ha dedicado parte de su tiempo a encontrar la tumba de Oquendo en Navacerrada y a esbozar una biografía y el camino de la crítica de la poesía de Oquendo, es además junto a Aramayo uno de los iniciadores en los estudios sobre Oquendo.
(8) Dedica su tesis de Bachiller a Oquendo, es también uno de los primeros estudiosos de su obra.
(9) Oquendo fue estudiado y traducido al italiano por Riccardo Badini, quien ha logrado editar además “Resurrección de los Muertos” (en la ANR en el 2010), una obra inédita e Gamaliel Churata.
(10) “5 Metros de poemas” posee varias ediciones decorosas, desde la edición de la municipalidad de Lima, la de la Universidad Ricardo Palma, la de Aquelarre, hasta la más reciente hecha por Qhala Editores, que estuvo bajo el cuidado gráfico de Moises Bustincio y de quien firma esta nota.
(11) Junto a Luis Pacho, Victor Villegas, Simón Rodríguez, Hugo Lipa, Erdy Flores, Edy Sayritupac, Walter Paz, walter Bedregal, Darwin Bedoya y todos los de la generación puneña del 90 organizamos varios recitales de poesía en homenaje a Oquendo, de ello dieron cuenta la Revista Pez de Oro y el diario Los Andes.

Los tres oquendos de Puno

2011-04-15T08:58:00.000-07:00

Desde hace un tiempo se viene proponiendo la recuperación de la casa del poeta Carlos Oquendo de Amat, no sólo por tratarse de uno de los mayores poetas de la vanguardia latinoamericana, sino en reconocimiento que la ciudad le debe a su familia y por un espacio para promover cultura y fortalecer a esa institución lacerada que es el Instituto Americano de Arte, a quienes Puno le debe la imagen de ciudad con cultura, hechos que continuamente son echados al olvido por la miseria del espíritu que tanta fama nos hace en esta aldea donde el croar de los sapos se confunde con los discursos políticos de quienes llegan al poder con ayuda de arribistas que simulan ser activistas, dirigentes y promotores sociales, es que acasonos seguirán sumiendo en la agonía de la cronofagia y del cáncer que representan al no tener una visión de lo que los puneños esperamos de su labor como autoridades.
Entre 1897 y 1907 los hermanos Oquendo Álvarez (Carlos Belizario y Nicolas, de quien nos ocuparemos en otra nota), desarrollaron un activismo incansable para crear la Junta Departamental de Puno,institución con la que iniciarían la construcción del sistema de alcantarillado de Puno, la implementación de un sistema de salud pública, la modernización de los ornatos del departamento y los ejes viales de las principales provincias (1).
De ello han sobrevivido el parque Manuel Pino, la restauración y conclusión del Arco Deustua (conocido en la época como Parque del Asiento de Principales y Propietarios), obras que permitieron un dinamismo inclusivo en ejes excluidos social y culturalmente. Ya que quizá uno de sus aportes más importantes fue el hacer que los cabildos, hoy municipios, patrocinen la creación y manutención de escuelas para atender y educar a los sectores de obreros y artesanos excluidos, considerando que las políticas del estado no permitían que el indígena tenga acceso a la escuela y al castellano. Tomando en cuenta además que las dependencias educativas, administrativamente no tenían presencia real en las provincias (2).
Carlos Belizario Oquendo Álvarez, médico y doctor en medicina por la Universidad de la Sorbona (3), fue maestro de José Antonio Encinas, Telésforo Catacora, Francisco ChuquiwancaAyulo, Manuel A. Quiroga, Eduardo Pineda y Arce y de otros destacados puneños que desarrollaron sus estudios en el Colegio Nacional de San Carlos. Debe, también, ser considerado como padre de la prensa liberal, anti clerical y positivista a través de su ejercicio periodístico en el diario “El Siglo” que creó y dirigió durante la primera década del 1900. Fue también presidente de la Junta Departamental de Puno y Diputado por la misma, creador de los Primeros sindicatos de artesanos y obreros junto a Demetrio Peralta y Eduardo Fournier, siendo además protector legal de Manuel Allqa Cruz (Manuel Z. Camacho), durante el proceso de instrucción judicial aperturado luego de los sucesos de Pomata.
Su imagen y trabajos efectuados recuerda mucho al Dr. Urbina de “El Amor en los tiempos del Cólera” de Gabriel García Márquez, sólo que el ambiente que le rodea linda con la desgracia, la pobreza y el dolor que más tarde minarán su salud y le harán hallar la muerte en el más completo abandono, con el cadáver del futuro y la dignidad de un pueblo en su voz silenciada por la malicie y el rencor llevados a extremos. Ya que fue perseguido por la curia representada por el obispo Piérola, hermano de Nicolás de Piérola, quien fue uno de los más crueles fustigadores de los indígenas y gran aliado de los hacendados de ese entonces.
Sus acaloradas luchas contra los grupos de poder de la época le hicieron de enemigos políticos que lo obligaron a abandonar Puno, pocos años después del nacimiento de su segundo hijo Carlos Augusto Oquendo de Amat, el poeta y autor de los “5 metros de poemas” (4), “del brujo de la palabra” de ese “Hechicero consumado de la poesía” como lo califica Vargas Llosa (5), que murió también como su padre, tuberculoso, anémico y en la casi más vulnerada soledad del espíritu, censurado y perseguido por comunista.
Recordemos además que en Puno se vivió, en dicha época en continuas luchas por la reivindicación de los sectores indígenas, como son los recordados sucesos de Pomata, la rebelión de Ilave, los asesinatos de los mensajeros de Juli, la insurgencia de Tiquillaca y Vilque; así como la rebelión de Azángaro que antecede en poco a la de Rumimaki y la descarnizada matanza de indígenas de Crucero y Macusani, que marcaron una profunda huella en el imaginario popular al punto de iniciar los movimientos reivindicacionistas de la “clase indígena” (6).
Todas estas insurgencias fueron apoyadas por la simpatía del Dr. Carlos Belizario Oquendo Álvarez (a la par, presidente de la Junta Departamental de Puno) y por su hermano, el Ing. Nicolas Oquendo, quien también tuvo un final no menos trágico, luego de la muerte de su hermano Carlos fue internado en un nosocomio por la pérdida de la razón, falleció poco tiempo después debido a los métodos inhumanos aplicados en dicho sanatorio. La labor y la posición liberal del diario “El Siglo” (7) fue tal que era el único medio que simpatizaba con las rebeliones indígenas, con las críticas acérrimas a los hacendados y a la curia cómplice de los abusos que se cometían bajo el amparo de las autoridades judiciales, un diario con el espíritu liberal de las juventudes que se formaban en la región, un vocero de las demandas de los sectores excluidos y de lo que iba a representar e iniciar “el despertar de Puno” como lo llama Dan ChapinHazen.
Con fines para la conservación documental transcribimos a continuación un texto de José Antonio Encinas aparecida en la revista “Puno Ilustrado” de marzo de 1919, que dedica las páginas 11 y 12 a la evocación de este prohombre que fue el Dr. Carlos Belizario Oquendo Álvarez:
“Pocos son los hombres que como Carlos Oquendo pueden vivir en el recuerdo de la juventud puneña. Fue exponente de inteligencia, de energía, de amor al terruño. De temperamento absorbente, trató de mantener en sus manos la vida política y social de Puno. Tal vez esto le hizo bastante daño, pero demostró ante un análisis imparcial de su persona una vivificación de las fuerzas que en esa época se oponían al gamonalismo reinante. Pesaba cerca de 25 años, sobre el pueblo de Puno, la montaña de un feudalismo que muchas veces cubrió de vergüenza a la tierra de nuestros mayores. Las rebeldías se habían apagado. Un conformismo suicida embriagaba el alma de la juventud. Ni un soplo de reacción se sentía en la fría altiplanicie del Titicaca, no había sino la suave brisa de los políticos de cartel que adueñados del poder, no habían hecho otra cosa que encumbrar medianías y eliminar a las verdaderas capacidades con que puno contaba en ese entonces. Esta política dañosa y contraproducente no solo para los intereses materiales de Puno, sino para los espirituales, detuvo por dos decenas de años el movimiento del progreso a que estaba llamado un pueblo que por sus doctrinas y por su historia debía ocupar un sitio preferente en la república.
La anarquía política y desorientación de los valores sociales produjo en la juventud un estado de incertidumbre que fácilmente la condujo a la inacción. Esta quietud sirvió para que las fuerzas contrarias siguieran ostentando dentro y fuera del departamento fuerza ficticia que fuese baluarte de los anteriores abusos que más de una vez tuvieron dolorosas repercusiones. Tal era el estado político y social de Puno cuando llegó de Europa Carlos Oquendo, después de haber cumplido, como estudiante de Medicina de la Universidadde París, sus deberes en forma poco común.
Dedicado al estudio de las ciencias podía creérsele alejado de la lucha por el mejoramiento social. No fue así, demostró tanta capacidad para uno y otro ramo. Puso al servicio del terruño el bagaje de su inteligencia fecunda. Volviendo sobre la realidad del ambiente, desdeñó los valores que conservaban la sociedad y el estado político del departamento; comprendió que la juventud era presa de ese artificialismo que crea la vida material y entonces pensó en una renovación.
Prontamente se vio rodeado de lo más selecto de la juventud de Puno y colaboró con calor a esa obra de mejoramiento. Obra de gran esfuerzo por lo mismo que había de irse contra lo establecido, requería de la persistencia y e la tenacidad con que Oquendo la mantuvo hasta el último momento.
Tuvo errores; para nosotros, tuvo una que le sirvió para su propia ruina .engrosar las filas del civilismo, partido político que al igual de los científicos de México, no ha tenido otra misión en la historia del Perú, que negociar con los dineros del estado. Si hubiera escapado de la vorágine civilista, su estrella habría brillado mayor tiempo y su caída hubiera sido su apoteosis. No pudo ni debió haber figurado en el civilismo, porque en ese bando, estaban los elementos contra quienes debía combatir. Los grandes feudatarios, estaban allí, encastillados por el influjo del poder. Era necesario construir la fortaleza en el lado opuesto. Oquendo, como todos los de su época, no quiso buscar en el análisis de la historia, la tragedia civilista, por eso fue a echarse en brazos de los que debían ahogarlo más tarde.
Pero junto a este error político, Oquendo demostró, una floración de ideales para Puno, que sirvieron para seguir manteniendo de pié la causa del verdadero regionalismo que en estos momentos cobra verdadero interés. Oquendo fue tal vez uno de los pocos de la generación presente, que comprendió la hegemonía territorial de Puno, aquilató las riquezas del rico departamento y pensó en que alguna vez era posible vivir libre de la malsana influencia de un centralismo brutal y abusivo.
Oquendo como maestro, demostró no solo suficiencia, sino un perfecto criterio de las modernas orientaciones de la enseñanza. Conservamos aún en el recuerdo muchas de las lecciones dictadas con cariño, llevando nuestro espíritu a la observación y al esfuerzo propio de investigación. No fue maestro adocenado y banal. Supo sentir la maravillosa influencia de la didáctica. Supo considerar la cátedra, como el sitial de la consagración espiritual. Sincero, convencido y franco con sus ideas y con sus doctrinas radicales, jamás rehuyó la discusión y su vida quedó indeleblemente amoldada a los dictados de su conciencia. Esta sinceridad y esta convicción, en un medio de temor, de dádiva y de acomodo, tuvo para los discípulos de Oquendo valor inapreciable. El Club Liberal sintetizó esas doctrinas. Marcó una evolución en la vida intelectual de Puno. Pudo este club haber hecho mayor labor, llevando a su seno a muchos de los que pertenecían a esa generación. Así la simiente hubiera sido más fecunda.
Oquendo al bajar a la tumba ha dejado un ejemplo vivo de energía y de amor a la tierra de los suyos. La juventud de Puno, le rinde homenaje de respeto y admiración a quien un día supo encarnar sus más altas aspiraciones.” (8)

NOTAS:
(1) “Copiador de cartas” y “Libro de sesiones” de la junta departamental de Puno existente en el archivo personal de Henry Esteba Flores.
(2) Proceso explicado en “Las Luchas por la escuela in-imaginada del indio” del autor de esta nota.
(3) En el libro “Oquendo” de Rodolfo Milla y en “Carlos Oquendo de Amat” de José Luis Ayala.
(4) “5 metros de Poemas” en reciente edición Facsimilar de la Editorial Qhala, al cuidado grafico de MoisesBustincioCahui y edición del autor de esta nota.
(5) Discurso de la recepción del premio Rómulo Gallegos “La Literatura es fuego” 1969.
(6) Explicado ampliamente en la obra del historiador Augusto Ramos Zambrano.
(7) Gran parte de este diario existe en el archivo de la familia Cáceres Olazo, Esteba Flores y en menor medida en la Biblioteca Municipal Gamaliel Churata de Puno.
(8) Nota de homenaje ante el fallecimiento del Dr Carlos Belizario Oquendo Álvarez en “Puno Ilustrado” Nº 01 de marzo de 1919, bajo la edición de José A. Encinas y Juan Luis Mercado

LA ESCUELA Y LA DESCOLONIZACIÓN DE LA PALABRA

2011-03-30T06:21:00.000-07:00

FOTOGRAFÍA EN EL NEVADO DEL ALLIN QHAPAC DE MACUSANI EL DÍA 29 DE MARZO RUMBO A UN CONGRESO DE MAESTROS DE LA PROVINCIA DE CARABAYA AL QUE ASISTIERO MÁS DE 2000 MAESTROS COMPROMETIDOS CON LA REIVINDICACIÓN DE SUS DERECHOS.

Escribe: José Luis Ayala | Cultural - 13 mar 2011

El proceso de descolonización del pensamiento oficial histórico, ha tomado un nuevo impulso con el libro: “Las luchas por la escuela in-imaginada del indio” (1), cuyo autor es José Luis Velásquez Garambel. Se trata de un asedio al continuo batallar de quechuas y aymaras por la “conquista” del derecho a leer y escribir en español, pero además, tener los mecanismos gráficos que maneja la cultura dominante. Así, durante muchos años, querer aprender a leer y escribir y más aún construir una escuela, era un delito. Muchas personas fueron castigadas, otras perseguidas, encarceladas y asesinadas, todo porque osaron aprender o trataron de enseñar un idioma que fue impuesto a la mala desde la invasión de España a América (12 de octubre de 1492, islas de las Bahamas llamada Guanahaní).
El libro de Velásquez Garambel tiene el firme propósito de terminar con el no siempre gratuito pongueaje cultural (2). Es decir, presenta una nueva visión totalizadora de un esfuerzo destinado a acabar con el abuso, la explotación y dominación cultural, a través de los mecanismos del poder, que se expresan también en el idioma, la religión y la escuela. El pongueaje cultural, muy arraigado desde la época de la colonia, se traduce en un terco servilismo opuesto a toda revisión de la historia y necesidad de una permanente contrainvetigación inteligente. Será difícil, mejor dicho imposible, que los últimos pongos, cambien de mentalidad porque es una forma de ser, es también una manera sutil de ganarse el sustento diario.
Si bien el tema central del libro de Velásquez Garambel viene a ser: “Escuela, movimientos sociales e indigenismo en el altiplano”, para tener una mayor amplitud en la información histórica, es preciso tener en cuenta las anteriores publicaciones por ejemplo de Jorge Mariano Cáceres-Olazo Monroy (3), importante investigador y docente universitario (tan poco citado por los investigadores peruanos). “La batalla por Puno” de José Luis Rénique, quien se ocupa respecto al conflicto agrario en los Andes puneños y “Rebeldes Aimaras” de Augusto Ramos Zambrano.
Todos en conjunto han demostrado tres hechos importantes: La continuidad de la lucha de quechuas y aymaras por tener acceso al poder de la palabra y a la educación oficial. Mantener las formas de participación y solidaridad humana, frente a un sistema depredador de manifiesta exclusión. Que detrás de las acciones de defensa frente al gamonalismo y explotación inhumana, no hubo “ideologías” que impulsaron los movimientos andinos. Naturalmente una pregunta llega puntual: ¿Cómo es ahora? Esa es responsabilidad de los nuevos investigadores sociales andinos, quienes antes de ocuparse de temas intrascendentes, deberían estudiar lo que sucede ahora para así avizorar el futuro.
Uno de los tantos aciertos de Velásquez Garambel, es sin duda citar a un cura colonialista a ultranza, nacido en Juliaca y fundador de “escuelas parroquiales” coloniales, quien con la thalla Isidora Catacora, en Ácora, defendió el dominio de España contra el Perú. José Erazo de Burunda, fue además “profesor” de Juan Basilio Catacora Heredia en la “escuela” del templo de La Concepción (4), hoy solo es posible reconocer algunos montículos de lo que eran los cimientos y las tumbas. Debido a los servicios contra revolucionarios y haber colaborado con la derrota, captura y asesinato de Isidro Mamani y Pascual Alarapita, José Erazo de Burunda consiguió ser nombrado tesorero del obispado de La Paz, debido fundamentalmente a los “servicios prestados a la Madre España”.
Es verdad lo que dice Velásquez Garambel en lo que se refiere a los movimientos sociales y la escuela entre 1860 a 1930. El mayor enemigo era sin duda el gamonalismo parasitario, las autoridades políticas y la Iglesia, porque además era dueña de varias haciendas. Sin embargo, los gamonales, curas conservadores, prefectos y subprefectos, no eran más que un eslabón. El problema era (es) un Estado-nación construido de espaldas a la realidad nacional y contra las grandes mayorías de ciudadanos excluidos. El análisis incluye la presencia de Juan Bustamante “El viajero”, Los sucesos de Pomata (1895, 1900), La Escuela de la Perfección de Telésforo Catacora, La escuela de Utawilaya de Manuel Z. Camacho, José Antonio Encinas y la Escuela Nueva, Rumi Maki y La sublevación de Wancho Lima (5). Faltaría incluir, posteriormente a José Portugal Catacora.
Un tema bastante polémico y discutible es el que se refiere al indigenismo. Para José Luis Velásquez Garambel: “Este es también -dice- un concepto, una postura, algo que solo existe en nuestro imaginario y existe desde la colonia. El indigenismo colonial puede ser considerado como paternalista y segregacionista. Aparte de su influencia en la promulgación de leyes protectoras de los indios que ‘se acatan pero no se cumplen’, y algunos notables experimentos evangelizadores como el de los jesuitas en Juli (Puno) y el de Paraguay, la defensa de los indios fue débil e inoperante a la política de los intereses dominantes”. (6) La otra palabra que ahora está en plena revisión (discusión) es la palabra indio. Nadie se llama ahora a sí mismo indio; sin embargo, depende quién diga a quién, indio.
En efecto, más que una ideología y un pensamiento, el indigenismo es una imposición conceptual, lamentablemente vigente en el canon académico. Es una palabra usada por la cultura dominante para segregar y hacer notar que se trata de un “conocimiento” y práctica cultural arcaica (Vargas Llosa). Llamarse ahora indigenista o indio, resulta francamente una impostura. ¿Qué es una impostura? Según el Diccionario de la Real Academia Española, es una imputación falsa y maliciosa. También, un fingimiento o engaño con apariencia de verdad.
Finalmente, el libro revisa una gran bibliografía respecto a los diarios y revistas publicadas en el siglo XX, especialmente en Puno. De modo que es posible coincidir en que esta corriente tuvo vertientes políticas, literarias, pictóricas, jurídicas y educativas, particularmente comprometidas para demostrar una cultura distinta y distante de la cultura oficial y dominante. Habría que agregar que fue fundamental la polémica entre Luis Alberto Sánchez y José Carlos Mariátegui, a la que se sumaron Guillermo Guevara, Luis E. Valcárcel, Gamaliel Churata, Guillermo Mercado, etc., etc. Ese hecho demostró que efectivamente, la universidad peruana estaba de espaldas a la realidad nacional. El hecho es que cuando José Antonio Encinas Franco, llegó a ser electo rector de la Universidad Nacional de San Marcos, instituyó el estudio de las ciencias sociales (7).
Resulta igualmente ilustrativo el hecho de que Velásquez Garambel, haya incluido un glosario correspondiente a conceptos claves como: Marginación, social, orden social, protestantismo, socialismo, clase social, propiedad (Derecho) y conservadurismo. Esos textos denotan una formación ideológica coherente, un lenguaje depurado y penetrante así como una toma de distancia de ideas ahora en desuso. En fin, “Las luchas por la escuela in-imaginada del indio”, de José Luis Velásquez Garambel, es también una muestra de lo que es capaz la Universidad Nacional del Altiplano. Los instrumentos de análisis que maneja y el aparato crítico, demuestran sobre todo la lectura de las últimas conquistas conceptuales de las ciencias sociales y además, es evidente que acudió a una depurada fuente de información.
Sin embargo, el tema es antiguo como actual: ¿Cómo es ahora la educación en el Perú? ¿En qué medida la educación ha contribuido para que seamos un país moderno y más justo? ¿Se puede hablar de indigenismo cuando está demostrado que se trata de un concepto que solo existe en la mentalidad dominante? ¿La educación peruana está destinada a descolonizar la mentalidad de maestros y educandos? Las respuestas bien pueden conformar un nuevo libro. Estamos seguros que José Luis Velásquez Garambel, como investigador serio y dotado de una mentalidad descolonizante, podrá en el futuro, tratar estos temas desafiantes como actuales.
BIBLIOGRAFÍA
1.- José Luis Velásquez Garambel. Las luchas por la escuela in-imaginada del indio. (Escuela, movimientos sociales e indigenismo en el altiplano). Universidad Nacional del Altiplano. 2010. Puno.
2.-Pongueaje cultural. Tema de actual discusión que señala a intelectuales baratos y serviles, quienes asumen inconcientemente (a veces), la defensa de la colonialidad del conocimiento y defensa de la cultura dominante.
3- Jorge Mariano Cáceres-Olazo Monroy. Se trata de un caso raro como injusto, todos los trabajos de este investigador puneño son muy importantes, se refieren a los conflictos sociales del siglo pasado en el Perú, así como a la importancia del Titicaca en el planeta.
4.- José Luis Ayala. Juan Basilio Catacora Heredia. Protomártir de la Independencia Americana. Página 87. Derrama Magisterial 2009. Lima.
5.- Wancho Lima.- Un libro que trata este tema es de Leoncio F. Mamani Coaquira. El pueblo aimara y los conflictos con el poder. I festival del Libro Huancaneño. Municipalidad Provincial de Huancané. Editorial Horizonte 1998. Lima.
7.-José Luis Velásquez Garambel. Las luchas por la escuela in-imaginada del indio. Página 113.
7.- José Antonio Encinas. La reforma universitaria en el Perú 1930-1932. Tipografía y Offset peruana S. A. 1973. Lima.

oquendo

2011-03-07T18:38:00.000-08:00

CARLOS MENESES: "OQUENDO PODRÍA PERDER SU CASA"

El poeta Oquendo de Amat, autor del libro “Cinco metros de poemas”, el mismo que escribió los versos más sublimes en recuerdo de su madre, y que murió en soledad cuando sólo tenía 30 años de edad en el pueblo castellano de Navacerrada, puede quedar sin la casa de Puno donde nació en 1905. Vivimos tiempos en que la adoración al dinero se ha multiplicado. El poder pecuniario causa gozo a una breve cantidad de seres. Y hace sufrir a millones interminables de personas. La casa en la que nació el poeta se mantiene en pie tras haber sobrepasado un siglo, pero está en peligro de ser derruida, a pesar de que la directora del INC, Cecilia Bakula, firmó un documento en el que se da consideración de patrimonio cultural del Perú a esa vivienda. La culpa es de la ambición económica de su actual dueño, don Roger Salluca.

Cómo aceptar que la casa de un poeta exquisito, que está protegida por una resolución que la muestra como bien cultural, sufra la amenaza de destrucción y que las autoridades puneñas no intervengan ante tal amenazante calamidad. Es inexplicable. Hay otros aspectos vergonzosos. Por ejemplo en el pórtico de ese inmueble se había colocado en 2005 con motivo de los 100 años del poeta, una lápida de mármol con las inscripciones necesarias para recordarlo. Ese mármol ha desaparecido y nadie sabe quien lo tiene. La casa que se quiere tirar abajo estaba pensada para convertirla en Museo o en la Casa cultural de Puno. Si el actual dueño, que dice no saber que se trata de un edificio considerado patrimonio nacional, procede a destruir esa vieja vivienda para sustituirla por una galería comercial, se tendrá que interpretar como el triunfo de lo pecuniario sobre la sensibilidad y la inteligencia. Nada nuevo en estos tiempos. Y una derrota de las autoridades del lugar.

¿Por qué no interviene la Municipalidad ante esta bochornosa situación? ¿Por qué no frenan los representantes de la Cultura Regional de Puno, lo que puede ser un grave atentado contra la historia, la literatura? las nuevas generaciones tienen el derecho de conocer todo lo relacionado con el poeta que nació a orillas del lago Titikaka. La voz del poeta diciendo a su madre: “Tu nombre viene lento como las músicas humildes” o una mujer: “Por sembrar un beso / bajo la alta palmera de una frase tuya” Se sigue escuchando, no se ha apagado y se mantendrá por mucho tiempo. ¿Por qué no puede tener una suerte similar la casa en la que ese eximio vate nació en 1905? ¿No hay nadie que le haga entender al dueño de la casa, que la puede utilizar pero no derribar? Y no se trata de una persona que desconoce de leyes, es abogado y notario público en la provincia de San Román.

ALCALDES DE LA MUNICIPALIDAD DISTRITAL DE JULIACA (1859-1926)

2010-10-21T19:35:00.000-07:00

todos estos datos los puede revisar tambien el el diario "Los Andes"

Juliaca, con historia que proviene desde un Repartimiento hasta convertirse en la Cuarta Ciudad más poblada del Perú, tiene registros impregnados por los pocos historiadores a un total de 61 autoridades ediles desde que el año 1859 fue elevado a distrito. Sin embargo, este periodo está divido en dos etapas, la primera cuando fue nominada como Municipalidad Distrital de Juliaca teniendo a 23 alcaldes y desde el año 1926 en que fue creado la provincia de San Román hasta la actualidad, esta gran urbe ha tenido 38 alcaldes.

1.- José Mariano Soto 1859
2.- Rafael Ruiz 1882
3.- Pedro P. Chávez 1887
4.- Calixto Aréstegui (1º) 1889
5.- Diego H. Castillo 1890 y 1891
6.- Guillermo Rubatto 1892 y 1893
7.- Juan Abarca 1894
8.- Adrián Delgado 1895
9.- Andrés Ratti 1896
10.-Fortunato Gómez 1897
11.-Adrián Delgado 1898
12.-Antonio Turner 1899 – 1902
13.-Calixto Aréstegui (2º) 1903 – 1905
14.-Juan A. Cavagneri 1906 – 1909
15.-Enrique M. Briceño 1910 y 1911
16.-Juan Mariano Chávez 1912 – 1914
17.-Humberto L. Bracesco 1915 – 1917
18.-Pedro José de Noriega 1918 y 1919
19.-Arturo L. Blanco 1919 y 1920
20.-Rosendo Mostajo 1921
21.-Víctor Manuel Velásquez1922 – 1924
22.-José R. Emanuel 1925 y 1926
23.-Pedro Manuel de Noriega1926

ALCALDES DE LA MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE SAN ROMÁN – JULIACA

1. Pedro Manuel de Noriega 1926 – 1929
2. Miguel N. Bedoya (1º) 1929 – 1930
3. Carlos I. Lavagna (1º) 1930 – 1931
4. Ruperto Cuba Paredes 1932 – 1934
5. Carlos I. Lavagna (2º) 1933 – 1934
6. Enrique P. Cáceres G. 1934 – 1935
7. Pedro E. Zuzunaga 1935 – 1936
8. Ladislao Butrón 1936 – 1937
9. Carlos I. Lavagna (3º) 1938 – 1939
10. Aurelio Cornejo B. (1º) 1940 – 1943
11. Miguel N. Bedoya (2º) 1945 – 1948
12. Carlos M. García 1949 – 1950
13. Aurelio Cornejo B. (2º) 1950 – 1952
14. Víctor Záferson M. (1º) 1953 – 1955
15. Mario Traverso Rivera (1º) 1956 – 1957
16. Aurelio Cornejo B. (3º) 1958 – 1959
17. Oscar del Carpio Valdivia 1959 – 1961
18. Víctor Záferson M. 1961 – 1962
19. Mario Traverso Rivera (2º) 1962 – 1963
20. Nicolás Barrientos Quiñónez 1963 – 1964
21. Luis Cáceres Velásquez (1º) 1964 – 1966
22. Luis Cáceres Velásquez (2º) 1966 – 1970
23. Aurelio Oblitas Aréstegui 1970 – 1973
24. Juan Benavente Revilla 1973 – 1975
25. Luis Cáceres Velásquez (3º) 1975
26. Alberto Wendorf Rodríguez 1975 – 1978
27. Abdón Benique Calla 1978 – 1980
28. Luis Cáceres Velásquez (4º) 1981 – 1983
29. Marcos Valencia Toledo 1984 – 1986
30. Arturo Bernal Salas 1987 – 1989
31. Vidal Chávez Lipa 1990 – 1992
32. Cliver Sanabria Serna 1993 – 1994
33. Samuel Larico Mamani 1994 – 1995
34. Pedro Cáceres Velásquez 1996 – 1998
35. Ricardo castillo Cáceres 1999 – 2002
36. Miguel Ramos Benique 2003 – 2006
37. David Mamani Paricahua 2007 – 2009
38. Rodolfo Umiña Cruz 2010

(1º) = Primera gestión
(2ª) = Segunda gestión
(3º) = Tercera gestión
(4º) = Cuarta gestión

Ley Nº 5463 Juliaca

2010-10-21T19:26:00.000-07:00

El Presidente de la República, Por cuanto: El Congreso ha dado la ley siguiente:
Artículo 1º.- Créase en el Departamento de Puno una nueva Provincia que se denominará SAN ROMÁN.
Artículo 2º.- La nueva Provincia queda constituida por los distritos siguientes:
a) El del Cercado con su capital JULIACA que lo será también de la Provincia comprendiendo los pueblos y caseríos que se encuentran dentro de sus actuales límites.
b) Los del CARACOTO Y CABANA que se separan de la actual provincia del cercado de Puno, se incorporarán en la nueva provincia, conservando sus capitales.
Artículo 3º.- El Poder Ejecutivo organizará los servicios administrativos de conformidad con las leyes respectivas.
Comuníquese al Poder Ejecutivo para que disponga lo necesario a su cumplimiento Dado en la Sala de Sesiones del Congreso en Lima a los treinta y uno días de Agosto de mil novecientos veintiséis.
E. De la Piedra, Presidente del Senado, Jesús M:D Gonzales Senador
Secretario.-
Eduardo Escribeno Correa.
Diputado Secretario.- Por tanto: mando se imprima, publique, Circule y se le dé el debido cumplimiento. Dado en la Casa de Gobierno de Lima, a las SEIS DÍAS DEL MES SEPTIEMBRE DE MIL NOVECIENTOS VEINTISEIS.-
Augusto B. Leguía – Presidente Constitucional del Perú.-
Manuel García – Secretario

HISTORIA DE JULIACA

2010-10-21T19:24:00.000-07:00

Escribe: René Calsín Anco

La historia de Juliaca es milenaria, vasta, riquísima y aleccionadora.

POBLAMIENTO INICIAL.-

Hace diez mil años recolectores y cazadores empezaron a poblar tierra juliaqueña. Después, aparecían los pescadores. Con la agricultura y la ganadería, los recolectores se convirtieron en agricultores y los cazadores en pastores; además, se pasó de la vida errante al sedentarismo.

CULTURAS PUQUINAS.- Con la alfarería apareció la primera cultura, la cultura Qaluyo, después florecieron las culturas Pukara y Tiwanaku, también un desarrollo local, conocido como Cultura Waynarroque. Luego de estas sociedades puquinas, que ponderaron a la agricultura, se contó con la presencia de pobladores aymaras.

JULIACA QOLLA।-

Juliaca formó el reino aymara Qolla; por entonces en jurisdicción juliaqueña, lograron prestancia dos pueblos: Xullaca y Qoriwata. Estos pueblos contaron con varios enclaves; así, Xullaca tenía uno en Umapampa y otro en la zona aurífera de Carabaya, concretamente en Sangarara. En ese período se creo la Qashwa, se practicó un control vertical, se construyeron fortalezas y chullpas.

LA CONQUISTA INKA.-

Los cusqueños al mando de Pachacútec se enfrentaron con el ejército qolla dirigido por Chuchi Cápac. Tras las victorias en Ayaviri y Pucará, los inkas controlaron el territorio qolla y lo integraron al Qollasuyo.

LAS REBELIONES QOLLAS.-

Los qollas solían rebelarse, no estaban contentos con el dominio inka. Hubo tres rebeliones relevantes, la tercera fue la más importante. Según los historiadores esta rebelión empezó en 1471, al final del gobierno de Pachacútec, y concluyó en 1474, con el nuevo inka, con Túpac Inka Yupanqui.

LAS MUJERES CULLACAS Y EL REVÉS INKA.- En 1471 los cusqueños resultaron vencidos por los qollas en Huarmi Pukara, una fortaleza juliaqueña. Esta proeza qolla quedó reseñada por Juan de Santa Cruz Pachacuti, así: “sale del Cuzco un ejército muy poderoso de 12 mil hombres quechuas… Comienzan a pelear en Huarmi pucara con las mujeres cullacas, en donde aína fueron vencidos los quechuas del inka”. En 1474 Túpac Inka Yupanqui sofocaba esta rebelión.

LA HEGEMONÍA INKA.-

Con los inkas, Xullaca se convirtió en pueblo y tambo real, por el pueblo cruzaba el camino de los inkas। En esos años empezó la quechuización.

JULIACA COLONIAL।-

Luego de una incursión los hispanos lograron el control del Collao. Entre los sucesos trascendentes de ese período se cuentan a: La transformación del pueblo de Xullaca en repartimiento de Juliaca, el establecimiento de la doctrina de Juliaca, su despoblamiento por la mita de Potosí, la construcción del templo Santa Catalina, la conversión de Juliaca en “aldea de españoles e indios” y en cuartel de los Salcedo, y la incorporación al Virreinato de Buenos Aires.

LA EMANCIPACIÓN.-

Los juliaqueños participaron en diversas campañas por la emancipación peruana, siendo relevante la intervención en la revolución tupacamarista al mando del curaca Juan Cahuapasa, quien fue nombrado Justicia Mayor de Azángaro por el mismo José Gabriel Túpac Amaru.

JULIACA, DISTRITO DE LAMPA.- En los albores de la república Juliaca se convirtió en distrito de la provincia de Lampa. Simón Bolívar hizo su paso por Juliaca, pernoctaba el 4 de agosto de 1825. En el marco de la invasión boliviana en el río de Juliaca acontecía una jornada memorable para las armas peruanas en 1842.

JULIACA, DISTRITO DEL CERCADO DE PUNO.- Por el decreto del 2 de mayo de 1854, que creo la provincia del Cercado, el distrito de Juliaca pasó de la provincia de Lampa a la nueva provincia. Los episodios significativos para Juliaca fueron: Su reflorecimiento, el establecimiento de escuelas, la implantación del transporte ferroviario, la creación del Pueblo Nuevo, su conversión en centro de comunicaciones y de acopio durante la guerra del Pacífico, la instauración de la Festividad de Las Mercedes, la participación en la convulsión promovida por caceristas y pierolistas, la presencia de inmigrantes, la consecución del título de ciudad, la participación en sublevaciones campesinas, la aparición de publicaciones, la actuación del Grupo Juliaca y la provincialización de Juliaca.

JULIACA, CAPITAL DE LA PROVINCIA DE SAN ROMÁN।-

Después de 52 años de lucha por la provincialización de Juliaca, el 6 de setiembre de 1926 se promulgó la Ley N° 5463, que crea la provincia de San Román, con los distritos de Juliaca (capital), Caracoto y Cabana. Siete semanas después, el 24 de octubre, se inauguraba con solemnidad la flamante provincia. Entre los acontecimientos relevantes de los últimos 84 años tenemos: La instauración de la feria ganadera y comercial (1928), la irrupción del rijcharismo (1933), la acentuada migración iniciada hace siete décadas, la sublevación militar de 1948, la edificación del templo de La Merced, la instauración del transporte aéreo (1959), los sucesos de noviembre de 1965, y la instauración de centros de educación superior.

Domingo Llanque Chana

2010-10-09T20:04:00.000-07:00

Manifiesto de Huancané

2010-10-01T14:46:00.000-07:00

Los escritores y artistas puneños, reunidos en la ciudad de Huancané, el 24 de setiembre del año 2010, con ocasión del II Coloquio Literario de Escritores Huancaneños y el I festival de la Poesía escrita en Puno। Acordamos emitir el presente manifiesto a la Nación Peruana, teniendo en cuenta la responsabilidad histórica que nos corresponde, siendo los primeros años del siglo XXI।Los intelectuales puneños y poetas andinos, teniendo en cuenta el tiempo histórico que nos ha tocado vivir, concientes del rol que nos corresponde como voceros de nuestros pueblos y culturas; determinamos hacer conocer nuestras preocupaciones sociales y suscribimos libremente, el presente pronunciamiento que ineludiblemente debemos emitir.1.- Perú es una nación convertida en una neocolonia, debido a la implementación de una política neoliberal al servicio de las transnacionales que excluye a las grandes mayorías nacionales. Esta política impuesta desde las metrópolis económicas, ha acrecentado la exclusión, la miseria como pobreza social y solamente ha beneficiado a una pequeña minoría. Así, el Perú es ahora una Republica escindida y empobrecida pese a tener un territorio tan rico, está hoy poblado por familias que solo tienen lo mínimo para sobrevivir, realidad que desgraciadamente engendra la violencia como respuesta a la exclusión.2.- La ausencia de una coherente política cultural corresponde al hecho de que el Estado-nación haya renunciado a sus funciones inherentes. Esa responsabilidad le ha encargado a las empresas y lo único que hacen es usar la cultura para lucrar y vender sus productos. Una nueva política cultural significa la modificación de la Constitución Política del Perú y esa es una tarea pendiente.3.- La creación del Ministerio de Cultura, es una improvisación determinada para mantener al país con una mentalidad colonizada. De allí la necesidad de descolonizar el poder, desustructurar la mentalidad dominante y, sustituir la coloniedad por un sistema educativo con una mentalidad crítica y libertaria.4.- Las justas protestas populares y regionales en defensa de las riquezas nacionales, han sido judicializadas y criminalizadas. Además, la respuesta a los reclamos ciudadanos, tiene como sustento una sistemática violencia que ha produciendo muchas muertes. Detrás de las órdenes a matar a ciudadanos que participan en las protestas, hay sin duda un criterio racista y de exterminación.5.- Losa intelectuales y escritores peruanos, somos solidarios teniendo en cuenta que en otras partes de América, hay hermanos que luchan por sus derechos sociales, políticos y culturales. Así, expresamos nuestra solidaridad con el pueblo mapuche chileno, que desarrolla una lucha desigual pero heroica por sus derechos inmanentes.6.- El sistema educativo peruano es de corte colonial. Toca a los intelectuales, escritores, periodistas y maestros, realizar esfuerzos por descolonizar la matriz política, cuestionar el pensamiento dominante y desautorizar a quienes se irrogan el derecho de hablar en nombre de las grandes mayorías, marginadas y empobrecidas.7.- ¿Cuál es la responsabilidad de los escritores peruanos en el siglo XXI? El Estado-nación ha sido incapaz de plantear una política cultural descentralizada y un sistema republicano con una visión de futuro. Entonces, estamos frente de un desafío ineludible. Es preciso unirnos para realizar un trabajo que responda a tres preguntas concretas: ¿Qué hemos sido? ¿Qué somos? ¿Qué queremos ser? Las respuestas a estas cuestiones básicas, resulta ser un proyecto histórico al que debemos responder y así refundar la política, refundar la educación y finalmente refundar la Republica Peruana.José Paniagua Núñez, José Luis Ayala, Gloria Mendoza Borda, Jorge Flórez-Áybar, Boris Espezúa Salmón, Feliciano Padilla Chalco, Julio Abelardo Luza Gironzini, Carmen Luz Ayala Olazával, Aurelio Medina Pacheco (Moshó), Fidel Mendoza Paredes, Eddy Oliver Sayritupa Flores, Walter Paz Quispe Santos, Hernán Gil, Fernando Chuquipiunta Machaca.

http://lasillaprestada.blogspot.com
Foto: Gloria Mendoza, durante lectura poética en Huancané

Omar Aramayo: La regionalización es un cuento para niños y la cultura para nada sirve en Puno

2010-10-01T13:29:00.000-07:00

ENTREVISTA: José Luis Velásquez Garambel

J.L.V.G.: Los astros se han alineado por esa energía cósmica y cinética que caracteriza al lago Titicaca, y el Quasar, el poeta, narrador, folklorólogo e intelectual multifacético Omar Aramayo, arribó a esta ciudad hace apenas unas cuantas horas, regresó de un viaje por la ceja de selva de Puno donde estuvo en contacto con la naturaleza y con la geografía humana del sector más olvidado y postergado de nuestra región.
Con la intención de saber su opinión acerca del desarrollo humano, cultural y económico de la región le solicitamos una entrevista para el diario Los Andes, a la misma que accedió con la cortesía y el compromiso con Puno que le caracterizan desde siempre. Aquí su opinión.
Dr. Omar Aramayo, es usted un intelectual que sobrepasa las fronteras del imaginario cultural de nuestro país, su trayectoria ha hecho que los puneños nos sintamos orgullosos de ese cliché de “Tierra de Artistas y de Poetas”; sin embargo quienes desarrollamos cierta actividad cultural sabemos que las autoridades de esta región hacen muy poco por desarrollar y promover cultura, en este sentido ¿Cómo observa el desarrollo cultural y político de la región Puno? Y ¿Es necesaria una política cultural para la región Puno?

O.A.: El desarrollo de la cultura en Puno, es y ha sido desde siempre, espontáneo, sin ningún estímulo de parte de una política de estado, sin una política de la municipalidad o del gobierno regional. No hablo de hechos aislados, de eventuales circunstancias propiciadas para adornar programas celebratorios; y digo “adornar”, en el sentido de como cuando una hojita de lechuga adorna al cebiche. Esto se debe a que a estas instancias acceden por lo general personas impreparadas, de una sensibilidad torpe, y finalmente sin amor al capital simbólico de la patria, que podría resultar aun más importante que el patrimonio material, por cuanto el primero es la mente y segundo es el cuerpo, y el cuerpo debe obedecer a la mente; y no, al revés.

Felizmente el gen puneño es creativo y aun en los momentos más críticos, en las coyunturas más espectaculares y dramáticas, tiene una afloración diáfana, cristalina, de grandes expresiones. Solo mencionaré al ceramista pucareño Eladio Orcoapaza, uno de los grandes creadores del Perú del siglo XX, completamente desconocido en Puno, y que acaba de partir; y al mascarero Edwin Loza, reconocido afuera y ninguneado en la propia tierra. Podría hacer una larga relación de puneños ilustres, intelectuales de nivel latinoamericano que viven en Lima, y que Puno no los reconoce y no sé si exista una voluntad de reconocerlos como hijos suyos, a pesar que su pensamiento e inspiración cotidiana sea la tierra que los vio nacer. Por ejemplo, acaban de fallecer el gran maestro Edgar Valcárcel, tanto como su primo hermano el poeta Alberto Valcárcel, sin que Puno les haya dicho adiós, un adiós digno y civilizado.

J.L.V.G.: Lo que dice usted es cierto, y es muy lamentable que no exista una sensibilidad que nos permita desarrollar espiritualmente una valoración del “capital simbólico” o “capital cultural”, además de un aparente desprecio al sector sensible y pensante del país, sin embargo muchos técnicos creen que el cemento es desarrollo, que la infraestructura es sinónima de calidad de vida o de desarrollo, por ejemplo en Puno nos han hecho creer que uno de los proyectos como el de la carretera Interoceánica traerá desarrollo a la región, ¿qué riesgos trae consigo este proyecto tan anhelado por los puneños?

O.A.: La palabra desarrollo tiene un cierto embrujo seductor ante el cual nos rendimos en los países subdesarrollados, en los países del primer mundo son más cautos. El desarrollo nos trajo el fenómeno invernadero, también nos ha traído la desertificación de los bosques, la contaminación de los ríos. La contaminación del Mantaro es uno de puntos más críticos a nivel mundial, en importancia el séptimo de una vergonzante lista. Cuando pensamos en la integración con el Brasil no pensamos si ese desarrollo habrá de favorecer mas al gigante sudamericano o a esta zona infra desarrollada. En todo caso no será una relación de pares, quien dará más y quien recibirá menos. Traerá desertificación, contaminación, además una invasión cultural de los estratos más bajos de un pueblo que busca expandirse e imponerse por donde transita. Sería bueno revisar de cómo el Brasil se hace de las cataras de Iguazú y por lo tanto de la hidroeléctrica de Itaipu, a expensas del sacrificio y el infra desarrollo histórico del Paraguay como nación.

En ese sentido, la tarea de los políticos debe ser la de construir un escudo cultural, de formas y contenidos, de idiosincrasia e identidad, que pueda soportar la invasión brasilera. Del Brasil no llegarán, en las primeras oleadas, los académicos, los artistas, las garotas deI panema, los productores de O Globo, los cantantes y compositores de bossa nova, los vanguardistas de la moda y la creatividad, no. No será así. Llegarán personajes ávidos de enriquecerse, y cuán pronto sea mejor, inescrupulosamente; empresarios águilas, extractores, depredadores; toda suerte de aventureros y el lumpen que pueda colarse, toda la grava social de arrastre. Los técnicos tendrían que atender estas previsiones. Tendrían, también, los técnicos, antes de entusiasmarse con la inundación y sacrificio de tantas hectáreas de bosque y con el financiamiento brasilero, que el Perú ha sido siempre exportador de materia prima, país depredado históricamente por buscadores oro, guano de isla, salitre, caucho, y ahora energía eléctrica, extracción que nunca pudo lograr la sedimentación de capitales nacionales. No basta entusiasmarse con trabajo que durarán cinco u ocho a años y que al final solamente dejaran un espejismo.

J.L.V.G.: Bueno, es ciertamente un riesgo que encierra muchísimo peligro, es decir que la interoceánica puede ser un instrumento a través del cual nos penetrarán culturalmente y no hemos desarrollado ninguna política para resistir eso, en donde la cultura de nuestros pueblos originarios serán arrasados. Además de que no tenemos ciudades bien constituidas culturalmente hablando. ¿Cómo observar, desde una perspectiva más amplia, el concepto de “ciudad moderna”, qué nos falta para ser ciudad? Pues para muchos no dejamos de ser aldea.

O.A.: Las autoridades, en términos generales, y los candidatos de la coyuntura, los partidos y movimientos, no tienen un planteamiento serio, claro, para la capital de la región, y menos en las provincias, o en los distritos más humildes, los siguientes aspectos: Qué clase de ciudad queremos. No existe visión, tampoco misión. En los pueblos cercanos a las mineras, donde hay contacto con las empresas constructoras de caminos carreteros, por ejemplo, las autoridades se han convertido en marionetas de los gerentes, monitos de organillo, peseteros que han expuesto al medio ambiente y a sus poblaciones. Puno, como región, cuna de varias culturas prehispánica, paqharina sagrada de los incas, donde se seleccionaros especies zoológicas y botánicas, fuente demográfica inagotable e inmarcesible, tierra de artistas y portas, como dice la marinera de Jorge Huirse, merece un destino. Desgraciadamente los políticos, usan una fraseología cultura gastada, parasitan la cultura cada vez que les ocurre, usan tropas de zampoñistas borrachines para cada campaña para luego darles una patadita en los fundillos, en el mejor estilo presidencial. No son capaces de implementar una biblioteca para jóvenes, niños, o mayores, como Dios manda.

J.L.V.G.: Una ciudad moderna solamente podrá edificarse con seres humanos que gocen de salud, salud mental y física, salud social. Sin analfabetos reales ni funcionales (pero de verdad), con seres humanos que vean en la educación un camino que no tiene final, con una educación que conducente a la cultura, a la cultura de vivir confortablemente, espiritual y física. Luego viene lo demás. Más alma, Padre, menos cemento, y sea por los siglos de los siglos.Usted vive desde hace muchos años en la ciudad de Lima, en donde además desarrolla una intensa actividad como hombre de prensa, ¿cómo se observan las gestiones que han gobernado la región desde eso a lo que los provincianos llamamos “centro”?

O.A.: El Perú es un país cada vez más incomunicado, debido a su sistema administrativo caótico y obsoleto, sin calificación, sin regulación, sin acreditación. Por eso se produjo el arequipazo, y el moqueguazo, y el baguazo. La comunicación era antes más difícil pero más eficiente. La aldea global, no existe tanto como se cree (crédulos y repetidores somos), o en todo caso no está funcionando como debería aun. La incomunicación a nivel nacional es muy grave, de arriba abajo y de abajo arriba, no hay una voluntad para escuchar. Al mismo tiempo hay un problema de ciudadanía, el propio presidente de la república lo ha puesto en evidencia, si haber rectificado hasta el momento su frase ciudadanos de segunda categoría. En realidad todos los provincianos, los grupos étnicos, las nacionalidades interiores, forman ese estrato, ciudadanos de segunda clase. En todo caso, la comunicación entre los ciudadanos de primera, segunda y tercera clase, es sumamente difícil y a veces imposible, está delimitada por abismos de silencio e indiferencia, y aun de desprecio. Es un problema complejo, donde hay muchos factores por dilucidar y afrontar. En esa dirección, los conductores del gobierno regional no han entendido todavía sus competencias, la primera de ella es crear un estado regional, para articular todas las partes de este poderoso centro demográfico, que es Puno; para luego entender su compleja composición y creatividad cultural. Atendiendo puntualmente tu pregunta las provincias no existen para Lima, para eso basta preguntar a quien deben y tienen que tramitar presupuestos en el MEF, solamente los más hábiles son escuchados. La sinfónica nacional, el coro del estado, el Museo de la nación, las actividades culturales solamente existen para Lima. Descentralismo no hay, aunque muchos lo crean. Pero eso es parte de la responsabilidad de entidades como el gobierno regional, de crear una cultura que no necesite de Lima y de ningún otro centro, que no sea dependiente, que no sea un apéndice, de esa ciudad macrocefalica y caótica, una medusa, que se llama Lima.

J.L.V.G.: Dr. Omar, una última pregunta, ¿qué aspectos deben priorizarse en un proyecto político sólido para la región Puno?

O.A.: La creación de una agenda política para los próximos diez o veinte años, es obra colectiva, donde será necesario despojarse de casaquillas políticas o de grupo. Una ciudad post moderna requiere considerar igualdad de oportunidades para las grandes mayorías, contemplar el bien común. Pensar en los niños y en los jóvenes, no solo de aquellos que viven en las ciudades, pensar preventivamente en los que mueren de frió o de hambre, reducir la mortalidad y morbilidad infantilidad, contemplar programas de salud bucal, por ejemplo. Sin salud preventiva no hay vida asegurada, lo primero es contemplar proyectos de salud total. Evitar el asistencialismo de las ONGs, es tan peligroso y maligno como la ludopatía de los niños pobres adictos a los juegos electrónicos en quienes se genera adicción patológica y pérdida de tiempo histórico. Hagamos ciudadanos saludables, educados, cultos, críticos y estaremos haciendo patria.

Por otra parte se necesita una revolución en la educación, la educación en el Perú no tiene alma, no tiene grandes ideales, hay que dotarle de ellos, buscar en la pedagogía regional cuales fueron los modelos y contenidos para actualizarlos y hacer programas prospectivos. Necesitamos una sociedad prospectiva, que se adelante a su tragedia y que vislumbre un futuro equitativo y de calidad material y mental.

José Luis Ayala: “Los gobernantes deben poseer una vasta imaginación que les permita tener una imagen de los puneños de toda la región

2010-09-29T20:11:00.000-07:00

Entrevista: José Luis Velásquez Garambel

Con el motivo del segundo festival de literatura huancaneña que se llevó a cabo el pasado jueves arribó a nuestra ciudad el poeta y periodista José Luis Ayala, nos reunimos con él y logramos una entrevista sobre política y cultura para Los Andes. Sin duda un tema de coyuntura que vulnera las propuestas de los diversos candidatos al gobierno regional y a las diversas municipalidades de nuestro escenario político.

J.L.V.G: En los últimos días, se ha notado una intensa preocupación por articular casi desesperadamente un discurso que contente o agrade a todos los sectores de la ciudadanía local y regional, y claro, el tema cultural no escapa a ello, de ese modo se han improvisado propuestas para “potenciar” el tema cultura, bajo lo mencionado ¿Cómo observa José Luis Ayala el tema este, que para los puneños es fundamental? O bueno, en todo caso ¿Cómo y qué debemos entender por política cultural?

J.L.A: La política cultural es parte de las políticas que todo estado nación posee y desarrolla, para garantizar un bienestar integral de la ciudadanía. Todos los estados naciones en el mundo consecuentemente tienen un diseño, una práctica y una proyección de su política cultural, esto, obviamente en relación a sus intereses y proyectos históricos. Los estados naciones que dicen no tener una política cultural renuncian expresamente a ese derecho de independización o de liberación o de descolonización de alguna hegemonía, es decir siguen a merced de las transnacionales, y obviamente no tienen ningún tipo de autonomía.

Los estados naciones como el Perúno lo expresan en su constitución política, pues son y seguirán siendo países“colonializados”, de modo que los intereses culturales dominantes prevalecerán siempre sobre los intereses de las culturas excluidas.

J.L.V.G: Esto implica que un estado que no posee un proyecto político cultural se halla siempre bajo la merced del dominio cultural extranjero, en todo caso, estamos condenados a ser una colonia cultural alienada y enajenada o inauténtica, en ese sentido, ¿Cómo debe estructurarse una política cultural adecuada para el Perú, sin la participación de intereses ajenos a nuestra soberanía?

J.L.A. El gran desafío en el siglo XXI es necesariamente establecer una nueva constitución política descolonizada. Eso implica descolonizar el poder, desestructurar el conocimiento oficial y por ejemplo convertir a la “universidad” en una “pluriversidad”. Se trata de un planteamiento nuevo para desestructurar el predominio del conocimiento occidental y sustituirlo por el conocimiento de la realidad cultural multiétnica. El hecho de teorizar sobre cómo hacer posible que podamos implantar una política distinta cultural puede partir de tres preguntas básicas: ¿Qué hemos sido?¿Qué somos? y ¿Qué queremos ser en el futuro? Pero estas respuestas no sólo pertenecen al diseño de unapolítica cultural, sino a la política económica social y al diseño de qué clase de país queremos construir en el siglo XXI. En otras palabras, la política cultural es parte de la política agraria, de la política de relaciones exteriores, de modo que no se trata de un hecho aislado sino de un todo, de un conjunto en el que la política cultural se ocupa fundamentalmente del sistema educativo peruano.

J.L.V.G: La escuela siempre ha sido un instrumento de dominación cultural en los conceptos de Augusto Salazar Bondy, y ha servido para preservar y masificar los modelos sociales que un determinado grupo de poder implementa durante su gobierno, en ese sentido desear una escuela democrática y con maestros profesionales es casi un verdadero imposible, bien en todo caso ¿Cómo debe uno imaginarse un sistema educativo efectivo para el siglo XXI?

J.L.A. Este es el desafío para los educadores, los intelectuales y los políticos. Hasta ahora no existe una propuesta educativa para el siglo XXI que globalice y recoja las experiencias del pasado, analice el presente y proponga un sistema educativo crítico, liberador, pero fundamentalmente descolonizante. Entonces este es un tema nuevo en el que necesariamente tenemos que analizar, discutir y proponer al estado nación un sistema educativo absolutamente distinto al actual y a todos los proyectos fracasados del pasado.

Entonces habrá que cuestionar al poder político, a la matriz, al patrón que hasta ahora ha diseñado una educación para la pobreza y la miseria, para que los niños y los jóvenes no tengan la capacidad de transformar al Perú. En síntesis hay que refundar la educación, refundar la política y refundar el estado nación. Hay que, necesariamente, acudir a la epistemología que es la ciencia del conocimiento, a la semántica, a la antropología cultural y entender que una política cultural para el Perú, tiene necesariamente que estar de la mano con las otras políticas del estado. Educar para formar generaciones del relevo con conciencia crítica, capaces de llegar al poder para transformar al Perú, eso es una política cultural y es precisamente lo que nunca hemos hecho.

J.L.V.G.: Obviamente el tema educación depende de sobremanera de la tendencia política que le imponga el grupo de poder en hegemonía, lastimosamente en nuestro país desde hace buen tiempo los grupos de poder buscan embrutecer al pueblo, hacerlo más sumiso para que nadie proteste y para que no nos demos cuenta que cada vez nos dejan sin nada, sin reservas, sin recursos naturales y por si fuera poco hasta nos despojan de lo más valioso, conciencia y “cultura” histórica.

J.L.A.: Lo primero que hay que entender es que la cultura es un poder, pero que a su vez no es una sola manifestación, sino una expresión plural. De modo que hay cuatro clases de culturas: la cultura dominante, la cultura dominada, la cultura de la alienación y la cultura de la liberación. Cuando se discute la ideología de la cultura dominante estamos hablando de la cultura del sistema que vine a ser, la cultura que aplica, por ejemplo Alan García, que convierte al Perú en una colonia no solo económica y social sino fundamentalmente en una colonia cultural. A ese hecho hay que adicionar la judicialización de los movimientos populares que salen en defensa de sus intereses y de sus culturas, entonces la orden es matar; pero en ese subconsciente se expresa perfectamente el hecho de la exterminación cultural, por eso es que se sancionan y penalizan a todos los que protestan en defensa de la ecología, el respeto de las reservas naturales y hasta por los derechos fundamentales de los otros.

En este país nadie respeta nada, todos y especialmente los gobernantes buscan llenarse los bolsillos a costa del hambre de los más necesitados, de los más pobres y para lograrlo le quitan o le niegan a uno la cultura.

J.L.V.G.: Volvamos a Puno, que como otras regiones del país ha sido golpeado por movimientos radicales como Sendero Luminoso y hasta por las fuerzas armadas del estado, y en donde además las diversas autoridades elegidas no han jugado un rol conciliador y mucho menos han desarrollado políticas realmente inclusivas, socialmente hablando; es decir Puno, es un escenario post conflicto en donde muchas de esas secuelas no se han borrado, de tal modo que concebir un modelo de desarrollo en estas condiciones trae efectos como los acontecidos en Ilave, Asillo, lugares donde la violencia colectiva se desborda y provocan además imágenes detestables de nuestros sistemas gubernamentales y el sistema educativo se ha empleado para crear más brechas y lo peor se ha logrado desprofesionalizar a los maestros.

J.L.A.:Lo que sucede en Puno, sucede en mucho pueblos de América latina, de modo que podemos analizar desde el centro a la periferie y viceversa, este último tiempo que señala el comentario viene a ser el tiempo de la violencia, de la exclusión; pero, también de las respuestas culturales y persistencia de la memoria milenaria, concretamente en Puno, el aporte de la educación oficial y muy particularmente el delos profesores ha sido deficiente, porque en Puno hay una educación colonial, que solo reproduce patrones que los gobiernos desean que se reproduzcan. Pero eso se da en todo el Perú; sin embargo, no cabe duda que en este escenario se ha fortalecido el concepto de nación aymara. Hay intelectuales que hablan desde ese concepto étnico; pero que les falta teorizar sobre una ideología destinada a descolonizar el poder. Eso no lo van a aprender en la universidad ni menos en los textos oficiales, para hacerlo tienen que recoger los proyectos educativos del pasado del orden marginal, esos que jamás fueron tomados en cuenta, porque precisamente se fecundaron en el corazón mismo del pueblo, y en base a ello se tiene que teorizar respecto a lo que debe ser en lo sucesivo una política cultural que subvierta el orden del pasado.

Entonces estamos hablando de un “contraconocimiento”, de una “contrainvestigación”, de una desestructuración de un sistema educativo que solo ha servido para perpetuar la exclusión de una gran mayoría. Este es un fantasma que recorre de nuevo el mundo al que habrá que sumarse y necesariamente teorizar sobre la ideologización de este sentimiento de orden mundial y latinoamericano que yo percibo en Puno con mucha vigencia y vigor, y a esto tienen que apuntar las propuestas políticas a futuro.

En Puno se han dado cambios sustantivos y ya no es el Puno de FrancoisBorricaud y mucho menos de José Matos Mar, ya no hay haciendas y ya no se está bogando por San Gabán, por vías de comunicación o por una reforma agraria que permita una inclusión social. Puno es ahora de los jóvenes intelectuales que deben redefinir conceptos obsoletos que se vienen repitiendo y deben crear un nuevo lenguaje en base a la dialéctica andina y que en síntesis nos haga repensar en el concepto de permanencia y cambio.

J.L.V.G: Efectivamente, en las décadas pasadas se tenía una agenda Puno, ahora no hay un plan estratégico real, no se tiene una idea de modernidad para puno, cada quien tiene su propia idea de modernidad, en ese sentido, ¿Usted cree que los proyectos de desarrollo que están gestando los políticos tradicionales no tienen una visión coherente con el futuro?

J.L.A.: Habría que empezar analizando esa propuesta incoherente y ahistórica que viene a ser el deseo de federar Puno. Me refiero en este punto, porque ese es el pensamiento político cultural oficial. Yo no he encontrado en esta campaña política de elecciones municipales y regionales ninguna propuesta seria y que considere además a las culturas como un elemento básico de identidad y al mismo tiempo respete a la otredad, en este sentido creo que no hay analistas que sean capaces de proponer una política cultural para el municipio y opara la región, hay ideas dispersas y vagas; pero no hay un planteamiento desde el punto de vista de la antropología cultural o desde las ciencias sociales en su conjunto, pareciera que en Puno estos profesionales no existieran. Tampoco existe una propuesta plural con la concurrencia de profesionales,que se derive de una visión multidisciplinaria y por ejemplo , con esto no creo que la región y el municipio, en el futuro, tengan una política cultural coherente, que provenga del conocimiento de la realidad social, política, económica, delos medios de comunicación y sobre todo del impacto de la globalización sesgada, en un mundo donde no todos tienen la posibilidad de acceso a los medios espirituales, educativos, físicos y de lograr una cultura de cambio.

J.L.V.G.: Usted escribió una cábala y parece que los puneños no somos precisamente videntes, aludo a una de sus obras como una lisonja… parece que estamos condenados a no tener un voto serio, parece también que los puneños no sabemos cuál es el Puno que queremos para el futuro y mucho menos, lo saben, nuestros candidatos y en eso nos asemejamos mucho a las sociedades que tenían que consultar a los oráculos, solo que ahora las transnacionales y los grupos de poder nos quitaron los oráculos y peor aún, nos prohibieron la coca…y con ella nuestra cultura y nuestros proyectos a futuro o a fin de cuentas nos quitaron el futuro.

J.L.A.:Ese es el gran desafío que deben asumir las entidades que tienen a su cargo las diversas políticas culturales y necesariamente construir un proyecto para este siglo. Todo se inicia con el conocimiento de lo que es realmente Puno en su verdad social, unaregión con un crecimiento desigual, que es el segundo productor de oro, de gas, de lana, de energía eléctrica; pero que eso beneficia solamente a un pequeño grupo y no precisamente a los puneños. Las entidades comoel gobierno regional y el municipio deberían firmar un convenio para un siglo, a fin desarrollar acciones conjuntas y concomitantes. Entonces estaríamos hablando de una cultura política, de una refundación de los conceptos coloniales con que hasta ahora se han venido trabajando. Hay que entender de una vez para siempre que el desarrollo ha terminado, ningún país en el mundo se ha desarrollado en el siglo pasado, las únicas que se han desarrollado son las transnacionales que se devoran todo a su paso. Habrá que suscribir un nuevo pacto y un nuevo contrato social destinado no solamente a las actividades culturales, sino que todos tengan las mismas posibilidades sociales y económicas y reciban con el mismo derecho lo que se les ha negado durante siglos.

J.L.V.G: Es muy polémico lo que manifiesta, lo dice también Nassim Nicholas en el Cisne Negro “ningún estado o país se ha desarrollado durante las últimas décadas, las únicas que han crecido desmedidamente son las transnacionales, que a su vez han roto todas las fronteras de los viejos estados nación”; pero bajo esa percepción, nuestro sistema electoral sería una completa farsa, un escenario de títeres donde varios pinochos obedecen a un único Yepetto que tira de las cuerdas a su regalado antojo y se lleva los escasos fondos de los pobrecitos niños que quieren ver una función en donde el niño pobre se vuelve pudiente. Claro, es una parodia que Puno sea ese escenario, después de todo, los títeres no tienen conciencia, son autómatas como lo decía José Antonio Encinas. Con lo dicho ¿Cómo se imagina a Puno en veinte años si no se propone un apolítica cultural coherente con la realidad social del presente?

J.L.A.:A pesar de que el Perú seguirá siendo una colonia mientras no se renueven los partidos políticos y no se presente una insurgencia popular no solo Puno sino el Perú seguirá siendo una zona de saqueo. Nos seguirán diciendo que el Perú ha crecido, que la balanza de pagos esta en azul y que de aquí a 20 años el Perú será un país donde hayan terminado las diferencias sociales. Ese es un discurso colonizante y tiene el deseo de perpetuar el rumbo de ese proceso histórico que la clase dominante trazó para nosotros. Sin embargo reitero, un fantasma recorre al mundo, es el fantasma que permite desautorizar el conocimiento oficial, el canon consagrado como universal, los conceptos que deben ser modificados y sobre todo el sistema educativo que debe servir para educar para salir de la pobreza. Este hecho no será eterno, porque las fuerzas de las culturas andinas no solo han modificado al Perú y a Puno en el pasado, sino que resultan la reserva moral para salvar al Perú de este estado de postración y frustración colectiva. Este es el tiempo en que emergerán los ideólogos de un cambio distinto, llegaran los escritores herederos de Felipe Human Poma de Ayala y Gamaliel Chuarata quienes nos han enseñado que el poder de la cultura es invencible e inmanente a la condición humana y alos derechos humanos.

J.L.V.G.: Considerando lo anterior ¿Qué perfiles deben reunir los próximos gobernantes de Puno?

J.L.A.:En primer término deben recoger los proyectos culturales del pasado. El pasado es importante para plantear un esquema de trabajo para el presente y necesariamente considerar lo que se debe hacer en el futuro. Ningún trabajo de orden cultural deberá realizarse sin la participación de los actores delas culturas vivas, de sus organizaciones, de los intelectuales y de quienes manejan las ciencias sociales.

Una política cultural no puede ser una norma estricta sino lo suficientemente inteligente para entender por ejemplo que nada tiene que hacer con la festividad de la virgen de la candelaria, porque es una cultura viva que el pueblo tiene derecho a mantener tal y como la entiende. En síntesis estamos hablando de una refundación de la política y la cultura. De lo que debe ser Puno en el futuro a base de un foro en el que participen los más esclarecido investigadores sociales y que finalmente todas las entidades de Puno firmen un solo proyecto para salvar a Puno de la manipulación, del subdesarrollo intelectual y sobre todo de una mentalidad colonial que se expresa por ejemplo en los festejos de fundación española de Punoen donde se dieron los crímenes abominables del Conde de Lemos opuestos a esa lucha de reivindicación y de rescate de nuestra cultura que se dio el 04 de noviembre de 1780 con José Gabriel Tupac Amaru.

sobre beso de lluvia

2010-08-06T12:00:00.000-07:00

Un tema siempre difícil ha sido el hablar de un sistema curricular propio y pertinente a nuestro medio; se ha criticado que el DCN que emanaba el gobierno a través del Ministerio de Educación obedecía a otra realidad y que a ello se debían los índices desfavorables de las evaluaciones internacionales en las que nuestro país aparecía en los últimos lugares. Sin embargo las disposiciones del mismo gobierno en relación a políticas y enfoques educativos permiten desarrollar democráticamente potencialidades regionales, en nuestro caso con el gran impulso de una organización como CARE – Perú, que ha hecho suya esta preocupación y que a través de diversas actividades y talleres, que se han desarrollado durante años de trabajo, ha logrado estructurar junto a la Región de Educación de Puno el Proyecto Curricular Regional (PCR), el mismo que encuentra su asidero en la búsqueda del diálogo (ya en sus dimensiones filosóficas orientadas hacia las concepciones interculturales y en las nuevas tendencias de la pedagogía contemporánea, así como en modelos culturales diversificables), del conocimiento universalizable y los valores antrópicos que están presentes en toda cultura (que son además las únicas que nos hacen indiferenciables a los uno de los otros, es decir nos hacen humanos ante todo).

Por lo anterior es que a fines de Agosto del 2007 fui convocado por CARE – Perú (Puno), para desarrollar la sistematización de lo ha venido a ser parte de mi preocupación (los estudios regionales, específicamente las literaturas regionales), de ese modo aprovechando la huelga universitaria de dicho semestre tuve la oportunidad de organizar los documentos que empleaba para mi dictado del curso de Literatura Regional en la Universidad Nacional del Altiplano, abandonar un poco las luchas sindicales por un fin acaso tan alto como el de ser parte de la construcción de un modelo que nos permita, a los púnenos, ser más de lo que hemos sido. Es cierto, el trabajo en parte ya estaba hecho; sin embargo había que otorgarle organicidad, verificar las fuentes, seleccionar los contenidos. Lo que habría sido imposible en un período tan mesurado sin el trabajo paralelo (por un lado las continuas reuniones con los especialistas de comunicación de toda la región de Puno, ya en las diferentes provincias – al respecto cabe mi agradecimiento al Prof. Igor Luis Huamantuma Taipe, especialista de la UGEL Carabaya, por haber organizado un festival de Literatura Puneña que coincidió con mi trabajo, del mismo modo a los especialistas de toda la región que de modo particular organizaban cursos con los profesores de la especialidad de Literatura y con los que tuve la suerte de compartir diálogos continuos. Es decir que la apertura que la Región de Educación de Puno tuvo para con mi trabajo fue decisivo, hicieron un alto para mirar el desarrollo y la construcción de imaginarios a través de la literatura y junto a CARE – Perú me facilitaron los medios para llegar a gran parte de las provincias y validar los contenidos. Por otra parte CARE-Perú me proporcionó la ayuda de un asistente, que sin cuya ayuda no habría podido organizar la parte de Literatura Aimara (desarrollada en un taller denominado “Encuantro de Sabios Andinos”) puesto que se trata de una lengua en la que tengo limitaciones, no como la lengua quechua que heredé directamente).

Puno es una tierra en donde las voces y los colores danzan en cada imagen que dibuja su literatura, se trata de una tierra de verdaderos alarifes de la palabra que siembran alicantos de tradición literaria.

Frente a lo que se dijo ¿cómo atreverse a seleccionar textos literarios, para incluirlos en algo que pretende ser lo más selecto de la literatura puneña? Es el primer problema que tiene un investigador cuando piensa en la literatura de Puno, el riesgo es grande, pero alguien tiene que asumirlo. Durante el año 2005, tiempo en que fui contratado por la Universidad Nacional del Altiplano, para dictar cursos de literatura universal, durante el período de reestructuración curricular presenté un proyecto para la creación del curso de Literatura Regional, en ese entonces hicieron oídos sordos y por cuestiones políticas enviaron el proyecto a una ciénaga en donde el olvido cosechaba ácaros, un año más tarde recibí la noticia que el distinguido escritor Feliciano Padilla puso nuevamente en tapete el proyecto de crear dicho curso, esta vez con mayores éxitos, juntos festejamos el logro que no sólo era nuestro sino que se trataba de una apuesta para el estudio, la investigación de nuestra cultura escrita, el mérito era suyo. La Universidad de Puno no consideraba un curso de esa dimensión en su plan de estudios, y lo peor de todo era que muchos profesores de la especialidad pensaban que no era necesario y que si se creaba serviría sólo para quien dicte ese curso, ya que no tendría qué contenidos enseñar. Todas las universidades del país que poseen la especialidad de Literatura desarrollan cursos sobre literatura regional, es más, todos los Institutos Superiores lo hacen, la Universidad estaba llamada a liderar esa investigación y no lo hizo. Hoy en día estos estudios están en boga, porque a través suyo no sólo se estudia la literatura, sino los imaginarios locales, las costumbres, las racionalidades con las que diversas comunidades desarrollan su visión sobre el mundo y sobre sus diversas actividades. Se estudia la función social que cumple el mito, el relato, la tradición; las formas cómo se construyen las concepciones estéticas a través de la poesía, las capacidades que se desarrollan al asumir roles distintos en una sociedad mediante el teatro, se enseña a ser más humanos a través de estos contenidos que nos ayudan a identificarnos como únicos en un medio que globaliza no siempre lo bueno, sino aquello que nos hace dependientes y dominados. De este modo la buena literatura debe servir para enseñarnos a ser mejores y sobre todo más humanos.

El criterio empleado para este libro ha sido el crítico–selectivo (como dije bajo mi responsabilidad) y es que los destinatarios de este libro serán los maestros y los jóvenes de nuestra región y no se les puede ofrecer algo que es todo menos literatura, por eso en este trabajo se considera el respeto por la palabra y por la humanidad. En el primer capítulo se tocan los puntos referentes a literatura oral tradicional (para ello se ha efectuado una investigación con informantes de la mayoría de las provincias que constituyen la región de Puno, del mismo modo se han recurrido a las versiones, que sobre las mismas existen). El segundo capítulo se refiere a la literatura escrita (el relato, la tradición y el cuento) se han recurrido a fuentes bibliográficas y hemerográficas existentes, como se podrá notar, en el presente trabajo, se han seleccionado nombres de escritores cuya obra eran desconocidos, por primera vez se presenta a Narciso Aréstegui como narrador puneño, a Telésforo Catacora, y otros tantos (se trata de una gran tradición literaria). En relación a la novela se ha preferido trabajar con fragmentos, eso posibilita desarrollar una visión sobre el estilo y el manejo de la estructura, es verdad que en forma segmentada no se puede determinar mayores rasgos, sin embargo es la única forma de mostrar este género. En la poesía el estro poético de Alberto Mostajo, Emilio Armaza, Carlos Oquendo, Omar Aramayo, José Luis Ayala, Percy Zaga, José Velarde, Alfredo Herrera, Lolo Palza, Simón Rodríguez, Edy Sayritupac, Gabriel Apaza, Filonilo Catalina, Rubén Soto y los jóvenes Mendoza, Saúl Castellanos y Luis Incacutipa (los tres últimos todavía estudiantes universitarios) constituyen toda una genealogía oquendiana; por otra parte Alejandro Peralta constituye también su propia genealogía:

Emilio Vasquez, Luis de Rodrigo, Efraín Miranda. Más tarde Omar Aramayo fusionará las
dos tendencias (en “los dioses”), otras ramas de la poesía puneña la constituyen los insulares Dante Nava, José Paniagua Nuñez, Jorge Florez–Áybar y Jovín Valdez Peñaranda.En teatro, se descubre una veta que no ha sido estudiada con anterioridad, este es un aporte al conocimiento de este género. Servirá en el futuro, no sólo para el conocimiento de los escolares sino de especialistas en la materia.

Este trabajo es un complemento y un homenaje a los desarrollados por Moisés Yuychud (Ensayos literarios – 1913), Gilberto Salas Perea (el álbum de mis cholas – 1935), Alfredo Macedo Arguedas (antología de las letras puneñas – 1949), José Portugal Catacora (el cuento puneño – 1955), Juan Luis Cáceres Monroy (tres representantes de la poesía indigenista – 1974) , Manuel Suarez Miraval (Poesía Indigenista – 1959), Samuel Frisancho Pineda (antología de la poesía puneña – 1978), Teobaldo Loayza Obando (literatura puneña – 1996), Omar Aramayo (antología de la poesía puneña – 1999), Feliciano Padilla Chalco (antología comentada de la literatura puneña – 2005), Walter Bedregal Paz (2008).

Ante esto sólo se intenta crear un espacio en el que sea posible desarrollar un diálogo de la comprensión del otro, por ello la temática es diversa, es más que un muestrario, es la emergencia de todo un proceso que tiene mucho que ver con la formación de imaginarios múltiples, su eje es el de la afirmación cultural, su norte, la conciencia crítica que el puneño debe desarrollar en su cultura. Saber quienes somos leyendo lo que somos es la única vía para reconocernos como iguales y diferentes. Este libro no intenta ser totalitario, por razones didácticas obvia muchos nombres que quizá debieron mencionarse; sin embargo, se apuesta por la imagen y la orfebrería de la palabra, por el decantamiento, por el verdadero trabajo literario que es función de alarifes que conocen la arquitectura semántica. “Por ello se prescinde de consejas populares, panfletos versificados, rimas forzadas y se apuesta por la literatura”.

Agradezco otra vez el desprendimiento y la apertura de CARE – Perú, del Ministerio de Educación a través de la Dirección Regional de Educación de Puno, pido disculpas a todos aquellos que me prestaron su auxilio y que por torpeza mía no puedo mencionarlos.

LOS INDIOS EN EL PERÚ (*)

2010-08-06T11:55:00.000-07:00

Juan Bustamante Dueñas

Al escribir la historia de las costumbres de los indios del Perú, he tenido por principal objeto, poner de manifiesto el estado de cultura en que se encuentran los pueblos del interior; para que de los hechos se deduzcan as necesidades de la nación, y los poderes religiosos, políticos y legislativos, den leyes adecuadas y adopten disposiciones justas, y sepan el estado de civilización en que se encuentran los individuos para cuyo adelanto se toman providencias muchas veces inconvincentes, extemporáneas, irrealizables.

La nación peruana no es la asociación de los individuos moradores de la costa del Perú, no son esos pueblos solos los que constituyen la república: la nación tiene pueblos numerosos en el interior, esos pueblos son de indios; de indios que tienen necesidades, de hombres, a quienes los gobiernos no deben abandonar sin proporcionarles los medios de que han menester para la realización de sus fines morales, políticos y religiosos. La nación es constituida por un crecido número de indios excedentes a la raza blanca moradora de las costas del pacífico; los indios tanto como los blancos, contribuyen a sobrellevar las cargas del Estado, pero como ellos no gozan de las mismas garantías individuales, de los mismos derechos.

Los indios en el Perú, no han sido, ni son en la actualidad los hombre libres, los ciudadanos de los pueblos; antes sí los esclavos envilecidos de la raza naciente, los parias del Perú, el blanco de los abusos de las autoridades religiosas y políticas, las víctimas humildes del sable del militar. Siempre humillados, siempre despreciados, arrastran la cadena del esclavo que para siempre debiera haber rodado a los pies de la patria en los campos de Ayacucho, sus pueblos arruinados, el embrutecimiento y el atraso; van cada día en peor estado, sus lágrimas no dejan de verterse, sus hogares no han dejado de ser allanados, sus pueblos se explotan y saquean; víctimas de los abusos hasta de sus curas, no pueden considerarse libres: ellos y sus hijos han sido los que el látigo del amo haya cesado de infamarlos: siempre súbditos, nunca gobernantes, han carecido de oportunidad, para expresar sus necesidades; mientras que los mistis han monopolizado todos los puestos públicos.

En situación tan dura, no pueden menos que vivir aguardando el momento de sacudir el yugo; y por eso los vemos luchar encarnizados en cada una de las guerras civiles; por eso los vemos crueles, al castigar a sus enemigos y opresores; por eso han tenido lugar las sangrientas escenas que frecuentemente se han representado, y en cuya realización se han encontrado circunstancias inauditas.

Tristes y abatidos por la humillación, les vemos alejarse del ruido de las ciudades, y de la sociedad de los mistis para sustraer a sus hijos de la esclavitud a que están condenados, sin más que haber tenido la desgracia de nacer indios; huyen de los blancos y van a buscar asilo en lo más profundo de los valles, en las nevadas cúspides de los montes, en los friolentos y mortíferos bofedales de los andes. Allí, abandonados de la sociedad, con la frente humillada, casi desnudos; ahí nacen sus hijos, y mueren sin más idea de nación y de leyes, que las que han podido sugerirles sus padecimientos en el ejército o bajo la tutela de un blanco que se apropia de ellos para reducirlos a la condición de esclavos.

Si tienen propiedades, éstas se hallan a merced de la rapacidad del gobernador, del alcalde y del cura, que de tiempo en tiempo hacen sus incursiones para enriquecerse a costa del sudor y del trabajo de los indios. Sus producciones, acumuladas a fuerza de sacrificios, y para cuya consecución se ven obligados a luchar con la tempestad que atruena cerca de sus solitarias estancias, con las torrenteras que se desprenden iracundas desde las cimas de los montes, contra la perpetua nieve que arrasa sus sementeras y se estaciona en sus campos; esas producciones adquiridas a costa de sufrimientos y trabajos son arrebatadas por sus opresores por una cantidad de dinero que jamás pueden ser el precio de ellas; si la guerra necesita de soldados, ya se sabe que los indios serán los escogidos para el matadero, a que se les obligará a concurrir después de hacerlos pagar algunas sumas para el sostenimiento de la misma guerra.

Ellos, sus llamas, sus paccochas y en suma todo lo que legítimamente les pertenece, están a merced de los ladrones; es decir de los mistis autoridades; de esa falange de pillos descarados que acumulan riquezas y gozan satisfechos del trabajo y de las lágrimas de los indios; a quienes se trata de mantener en la ignorancia vergonzosa, a quienes se humilla y reduce a la condición de brutos.

¿Puede darse crédito a mi narración, cuando la escribo en el siglo XIX, en el siglo de la civilización, del progreso, de la igualdad y de la libertad, en el siglo de la república y de la democracia, en el siglo de las reformas?

Al escribir la historia de las costumbres de los indios, no he podido menos que enjugar lágrimas de compasión, arrancadas de mis ojos al concebir sus padecimientos y el llanto de esos infelices seres a quienes considero iguales a mí. ¡No desprecies lector esas lágrimas; porque si no merecen estimación al desprenderse de los ojos de un peruano; pensad que son las lágrimas del que escribe: y llora con los ojos que vio los padecimientos de los descendientes de un soberbio imperio: yo, cuya vida se deslizado hasta hoy, entre esos desventurados, he tenido el pesar de asistir a algunas de sus fiestas, y presenciar las escenas ridículas de que me ocupo en esta obra; escenas que revelan el estado de atraso y embrutecimiento en que se encuentran!

La tradición y el por qué de sus prácticas han llegado a mí, de los labios de los mismos indios ancianos, quienes me enseñaron a comprender la quichua, en cuyo idioma dulce y sentimental me contaban sus padecimientos, cuando en las friolentas noches solía yo ir a sentarme a la puerta de sus humildes cabañas a solicitar la narración que me hacían, mientras la luna reflejaba su pálida luz, hacía brillar la nieve que cubre las cimas de los montes inmediatos.

Yo he presenciado los bautismos, matrimonios, defunciones, he visto las cárceles habitadas por indígenas a quienes castigaba sin justa causa; he visto talar sus campos, y más de una vez he deplorado como ellos el descuido e inacción de los gobiernos, el despotismo militar, los escandalosos abusos de los mistis-autoridades, y las consecuencias de leyes y disposiciones adoptadas sin previsión, sin conocimiento del estado de los pueblos, sin equidad ni justicia. Por estas razones, y porque en la república existen hombres que como yo han sido testigos oculares, y saben la lastimosa historia de los indios, me creo con derecho a ser creído, y a exigir de los gobiernos la atención que se merecen los padecimientos de los hijos del sol.

Cuando en la primera entrega, relato las costumbres de os curas, deploro sus abusos, no lo hago con el objeto de procurarles sus desprestigio; pretendo sí, que estos procuren reformarse; y que los obispos, atendiendo a la necesidad de una reforma en las divisiones parroquiales, y en el clero, traten de abreviar su realización, para que los pueblos no sufran por más tiempo los abusos de que son víctimas; pido para los pueblos ignorantes, sacerdotes ilustrados; quiero que se difunda por toda la nación el Evangelio, a quien considero como el mejor medio de civilizar al pueblo, y hacerlo dichosos animándolo con la moral y la verdad; quiero que la oscuridad y la ignorancia cedan el puesto a la luz y al progreso a que está llamada la sociedad, anhelo hombres para el mundo, no seres degradados ni embrutecidos; por eso solicito la instrucción.

Como quiera que la historia nos presenta los fértiles campos, enrojecidos con sangre, las encumbradas cimas, las llanuras, los profundos valles, las heladas cordilleras, todo ensangrentado; ¿y con qué sangre? ¿es acaso sólo la de los tiranos de la patria, es la de los enemigos de la libertad? ¡No! Esos cúmulos de huesos que se alzan sobre los campos de batalla, salvo los que legaron los padres de la patria, y en que se hace difícil enumerar las víctimas ¿son por ventura las pirámides de gloria con que puede honrarse la nación? ¡No! Esos cráneos empolvados, esa sangre que aún humea, es peruana; ha sido derramada en luchas fratricidas, la ambición y la empleomanía han conducido millares de víctimas hasta esos campos; hasta ponerlas bajo el imperio de la muerte.

Los indios han vertido siempre su sangre, pero jamás han recibido la recompensa de su valor y esfuerzos. Oprimidos por las autoridades, han estado aguardando la vez de emanciparse; por esta razón la voz de los revoltosos, las imprecaciones de los demagogos, ha encontrado acogida entre los pueblos; entre los indios que son los soldados del ejército, que son los que en el campo de batalla no tiemblan a presenciar del peligro, y que luchan hasta morir o salir triunfantes.

Los abusos frecuentes y el despotismo de las autoridades subalternas han dado lugar a infinitas y trágicas escenas; de la narración de las que más atención merezcan, por sus trascendencias, me ocuparé detenidamente, suplicando al lector que perdone mis fallos y opiniones, cuando se trata de la calificación de los hechos; teniendo presente que procuraré sólo hacer justicia; sin que el provincialismo, ni el espíritu de partido, puedan hacerme variar de objeto, ni prodigar incienso a los ídolos de mis pasiones. La verdad en la narración, la justicia en la calificación de los acontecimientos: tales son los objetos que me he propuesto.

No pretendo escribir la historia del Perú, para cuya obra son necesarios innumerables documentos, escribo la historia de las costumbres de los indios; y cuando tomo algunas veces la historia de la nación para referir algunos acontecimientos que en ella deben consignarse, lo hago persuadido de que el señor Lorente y otros historiadores les han pasado superficialmente, como se nota en sus obras.

Ojalá que el gobierno, a quien están encomendados la guarda de los derechos de los pueblos, el buen orden público, el porvenir de toda la nación, atendidas las necesidades de los súbditos, acuda a satisfacerlas inmediatamente, procurando adoptar las reglas de gobierno que damos al fin de esta obra, en cuanto ellas merezcan; pues son reglas nacidas de las mismas necesidades y de los mismos acontecimientos que se refieren. De esta manera se conseguirá poner un dique al desborde a que se encaminan los pueblos, se evitará la ignorancia que es uno de los peores males que han afligido y afligen a las sociedades; civilizadas las masas, y conociendo cada individuo sus deberes sociales, las peroratas de la demagogia no encontrarán jamás acogida, el hombre libre, reconocerá sus deberes, aprenderá a cumplirlos; y la felicidad será en adelante el distintivo de la nación.

Preciso, urgente es trabajar por la libertad de la raza indígena; no sólo el gobierno debe procurar esto; todos los individuos que de él dependen deben trabajar incesantemente por unificar su política y sus relaciones con esa raza numerosa; y hacer que los blancos todos, procuren armonizar sus costumbres con las de los indios, destruyendo el error, las supersticiones y los abusos por medio del ejemplo y de la buena doctrina.

Existen muchas razones de conveniencia pública, para obrar en este sentido, y procurar la reforma de las instituciones sociales. ¡Ay de las autoridades que abusan de la situación de los indios, y no modifican su conducta! ¡Ay de los blancos que someten al indio a la esclavitud y al sufrimiento! ¡Ay de los sacerdotes que en posesión de los medios para difundir la moral y formar caritativos corazones, dejan a sus feligreses sumirse en la vergonzosa ignorancia, y dejarse arrastrar por sus torpes instintos, por sus temibles pasiones! ¡Ay, en fin, de los gobernantes que no escuchan las quejas de los súbditos, y los mantienen bajo la tutela de los blancos, sometidos al yugo de los tiranos y a merced de los ladrones!

Cuando los indios cansados de sufrir levantan su abatida frente, cuando al grito de guerra tiemble la costa del Perú, y los muros de su capital se estremezcan, los lugares de recreo se bañen con sangre; entonces sólo se reconocerá el poder de los pueblos, la robustez de la mano indígena, que arrasando los monumentos de la civilización, coloca sobre sus ruinas, y edifica sobre los cráneos de los blancos el trono donde deba reinar en lo sucesivo una libertad salvaje, a quien aún hay tiempo de engalanarla, con la justicia y las reformas de que han menester los pueblos para su engrandecimiento y tranquilidad posterior.

(*) Introducción a la Historia Antigua del Perú. Lima, 1922, Prólogo, p. 83-92. texto de 1867. Seleccionada por el Dr. José Tamayo Herrera en “El Pensamiento Indigenista” Francisco Campodónico F. Editor, Mosca Azul Editores.

El oráculo de agua

2010-08-06T11:52:00.001-07:00

Escribe: José Luis Velásquez Garambel

Boris Espezúa Salmón (Juli – 1960), ganador del prestigioso premio “COPE de ORO” – 2009, es el poeta que nos obliga a recordar nuestra fe en la poesía y nos devuelve la esperanza en la palabra; pues la literatura, con el perdón de Dios, es para el hombre justo y sensible la única religión a través de la que se logra sensibilizar el espíritu y consolidar el sentido estético que aparece en una cultura.

De seguro muchos recordarán la incursión de Boris en la Política, buen intento de hacer de la sociedad puneña un espacio más justo, y es que ocurre algo que se ha convertido en una verdadera regla, “los pueblos jamás eligen bien”, es la ignorancia la que se atiborra, gobierna a la inteligencia y a la sensibilidad; así como a la esperanza se opone la opacidad de espíritu ya que existen océanos de distancia entre el manejo de la metáfora y el discurso que repta con ansias de llegar al poder y de hacer del pueblo más torpe y vulgar de lo que ya es. Sin embargo Boris sólo ha tenido buena voluntad y buena fe en la palabra, y como era de esperarse la inteligencia en una sociedad en donde los edificios de la corrupción nos cubren del sol no puede aspirar a más.

Estas palabras son un abrazo al hermano mayor que ha sabido, con gracias e inteligencia, mantener el oficio de orfebre de la poesía, de alarife de la imagen poética por más de treinta años y ha hecho magisterio en generaciones anteriores como a los del 90, ya que sin su presencia no existiría una continuidad tan vigorosa en el panorama poético de Puno, prueba de ello es el premio reciente que nos ha entregado a los puneños y por el que nos sentimos orgullosos, ya que ha pasado más de una década desde que otro poeta, Alfredo Herrera, nos entregara otro premio COPE de ORO”.

En poesía, no existe sólo inspiración sino sobre todo ejercicio, sudor y sudor, lectura y lectura, corrección y corrección ¡oficio! Y eso se conquista con estudio y formación constante. Eso ha hecho Boris Espezúa desde los 16 años y a la fecha han transcurrido ya 34 años, de tal modo que no es sorpresa su magnífico dominio sobre su oficio.

En 1978 salió a luz “El sentimiento en camino”, con poemas escritos entre el año 75, 76 y 77; el poeta contaba entonces con la edad de la ternura y algunos años más tarde se constituiría en una de las voces más nítidas e importantes de los ochentas y de los noventas junto a Alfredo Herrera Flores, José Velarde y Lolo Palza Valdivia. En el suplemento TOTORIA del 1º de abril del 2009 manifestábamos que era heredero de la profundidad de Gamaliel Churata y de la transparencia de Carlos Oquendo, sin duda no ha sido un error, este premio que nos entrega da testimonio de ello. Pues en años anteriores ha logrado ser finalista del COPE 1995 y 1997. Además, en su producción poética cuenta con: “A través del ojo de un hueso” (1989), “Tránsito de Amautas” (1990), “Alba del Pez herido” (1998), “Tiempo de cernícalo” (2003) y ahora “Gamaliel Churata o el oráculo del agua” (2010).

Toda su producción poética es una exploración sobre la cosmovisión andina, son pues una reelaboración semántica de los mitos nuestros, y en esta vera transita junto a “Los Dioses” de Omar Aramayo, quien es su referente anterior. En “el oráculo del agua” ha efectuado un estudio de la obra de Gamaliel Churata y ha poetizado parte del mismo, en ese tránsito ha desarrollado un tejido semántico muy complejo que recurre a la filosofía de nuestro referente cultural, un “Ur text de diálogos andinos” como lo llama Walter Paz.

Por otra parte, los premios nacionales de poesía en Puno son muy escasos, su nombre se une a Alejandro peralta, Luis de Rodrigo, Omar Aramayo, Alfredo Herrera. Gracias a ellos podemos continuar llamándonos “Tierra de poetas”.

VIAJE A LA HOMILÍA DEL KHORI CHALLWA

2010-07-14T14:36:00.000-07:00

SEPELIO DE GAMALIEL CHURATA: Foto cortesía de Pedro Pineda Aragón.

aparecen Luis De Rodrigo

José Luis Velásquez Garambel

El 19 de Junio se celebra un año más del nacimiento de Arturo Peralta, conocido en el mundo literario con el seudónimo de Gamaliel Churata, “El Profeta Iluminado”. Se trata de una de las voces mayores de la literatura y de la filosofía andina (aunque esta última se halle en debate), nadie puede negar en estos momentos que los estudios en torno a la interculturalidad, la otredad, lo subalterno o acaso los estudios de periferie se hallan en apogeo. Y que la obra de este adelantado de su tiempo es uno de los centros de análisis por diversos estudiosos en el mundo académico como Ricardo Badini de Italia, Marco Tomas Boshard de Suiza, Luis Veres y Elena Usandizaga de España; Omar Aramayo, José Luis Ayala, Miguen Ángel Huamán y Manuel Pantigoso del Perú, entre otros de no menos valía. Pues su difícil obra “El Pez de Oro” resulta un texto híbrido en sus géneros y en su lenguaje, el mismo que al ser analizado nos conduce a una protocomprensión de nuestros universos simbólicos y míticos.

Marco Thomas Bosshard, un estudioso de la obra de Gamaliel Churata, en la secuencia inicial de El Pez de Oro, manifiesta que en la parte de la Homilía se introduce primero el lago Titicaca –origen y cementerio de todas las culturas andinas–, en el fondo del cual viven los antepasados de toda la población del Altiplano en forma de chullpa-tullus-una especie de bóbeda donde descanzan los restos de los primeros hombres o los de la primera humanidad (“Lago de los antiguas Chullpas”), habitando el mundo inferior de la ukhupacha.

Al designar el lago con el nombre “Tata Titikaka” –siendo éste una deidad o una especie de lantra (achachila viejo con supremacía- distinto a deidad, sino con ahayuguatan) de color esmeralda - el lago subyace un proceso de antropomorfización, por lo que puede comunicarse con el Khori-Puma (“Puma de Oro”), el padre del Khori-Challwa. El puma, a su vez, es descrito como un ser sucio y feo que mora en una caverna (chinkhana). A continuación, se explica su árbol genealógico, por lo que queda claro que su antepasado más remoto había vivido en las aguas del lago Titicaca durante cierto tiempo (“Puma de agua su awichu-auki”). De él proceden tanto el bisabuelo Punka-hokho como el abuelo Puma-sakha y el padre del Khori-Puma, el Puma-khala. La cadena genealógica enlaza de esta manera los elementos agua – lodo – totora – piedra – oro, aludiendo a una disyunción entre el agua (Puma de agua, Puma-hohko) y la tierra (Puma-khala, Khori-Puma), por la que el Puma-sakha ocupa, morando en la totora del lago Titicaca, una posición intermediaria que marca el proceso de tránsito del agua a la tierra.

El Puma de Oro le informa al Tata Titikaka acerca de su ascendencia (“naya, he vivido en el Agua, en la Sakha, en el Rumi, en el Hokho”, ibid.) y le pide la mano de su hija. Éste, indeciso aún, le propone al Khori-Puma –después de haberle recordado que le tutee para que nadie lo tome por un werakhocha – en el episodio II, casarse con la Khellwa, una especie de gaviota. Sin embargo, el Khori-Puma no está de acuerdo, porque, según él, la gaviota siempre vuela en las alturas del cielo, por lo que podría olvidarse de su esposo (“la Khellwa es una bulliciosa airada, te cultiva poco cariño”). Por eso, considera casarse más bien con la Kheñula, un ave acuática. Pero después de haberlo pensado brevemente, el Puma también la rechaza, porque a su parecer, también ella pasa demasiado tiempo en el aire, encontrándose en el agua sólo para pescar, refugiéndose luego en las alturas. Entonces, el Khori-Puma desea una esposa que resida en el lodo del lago (“Deseo esposa hogareña que anide en el lodo de tus hermosos palacios”). Al escuchar esto, al Tata Titikaka se le ocurre solamente la Khesti-imilla (‘chica resplandeciente’), una sirena con escamas de plata que, sin embargo, mora en el Lago de Arriba, es decir en el cielo (“vive lejos, al otro lado de mis ojos”). El habitat de las tres posibles novias del Khori-Puma se traslada entonces en un eje vertical desde arriba hacia abajo, desde las alturas airadas de la Khellwa Î cielo pasando por el dominio de la Kheñula, agua; cielo hasta la Khesti-imilla, agua, cielo, siendo esta última un ser parecido a un pez y morando en el agua del lago, el que –paradojicamente– está ubicado en el cielo; es decir la sirena habita al mismo tiempo los espacios de arriba y abajo, incluso más allá del dominio de la Khellwa. Considerando que los tres mundos de la cosmovisión indígena, la kaypacha, el mundo real (la superficie de la tierra y del agua), la ukhupacha, el mundo bajo la tierra (la chinkhana y el chullpar en el fondo del lago Titicaca) así como la hananpacha (el cielo) constituyen la dicotomía hurin (ukhupacha) vs. hanan (hananpacha), es decir una oposicion entre arbajo y arriba, siendo la kaypacha el área fronterizo entre ellos, se atribuye a la Khellwa el hanan, a la Kheñula hanan y, en parte, también hurin, tanto como hanan y hurin a la Khesti-imilla, porque ésta hace recordar por sus escamas de plata un ser o una constelación estelar; en cambio, al Khori-Puma le corresponde el hurin únicamente. Con respecto a la estructura social del Tawantinsuyu, el Khori-Puma pertenecería entonces –para emplear la clasificación de Zuidema– a Cayao, la Khellwa a Collana, la Kheñula a Payan y la Khesti-imilla, finalmente, a un cuarto grupo en el que están subsumidos los sirvientes de la estirpe real, los antepasados comunes a todos los inhabitantes del Tawantinsuyu –los chullpas– , pero también la población originaria del Cuzco a la que Zuidema concede tanto características de Cayao como de Collana. En la última secuencia III del contenu inversé, el Khori-Puma se enamora de la sirena procedente del Lago de Arriba y la desposa. El Tata Titikaka le profetiza que ella dará luz al “Hijo Inmortal”, “el primero que sepa de dónde vino y va donde sólo para El andan los caminos”, advertiéndole al mismo tiempo no devorarle: “¡Si te lo comes, te comerá!...” –advertencia pronunciada en vano, como se verá: Pudo el Puma con el hambre de su diente, y enloquecido por el Oro, se comió a su hijo; día postrer, loco para la miel de la Moksa, se comió a su Khesti.

Incluso antes de que el narrador hubiera descrito el nacimiento del Pez de Oro, el Khori- Puma ya devora a su hijo tanto como a su esposa, la sirena –posiblemente en estado de excitación sexual (“loco para la miel de la Moksa”). Por este acto cruel y bárbaro, la caracterización del puma, en analogía con el jaguar de Lévi-Strauss, por medio del adjetivo cru o crudo –uno ya habrá presentido algo así– se ve confirmada. Sin embargo, se debe enfatizar que la unión de la tierra con el agua y el cielo recién se da a causa de este acto de incorporación canibalista; debido al hecho de que el puma se ha comido a la sirena y a su hijo común, representará en adelante todas las tres instancias, cuestionando así por primera vez la oposición entre hanan y hurin. Muy dolido por el crimen que cometió el Khori-Puma se deja llevar por las aguas –siendo él un animal terrestre!– y quiere ahogarse en las aguas del Lago de Arriba (“Khori-Puma acabó en miserable pescador que brama pidiendo al Lago de Arriba le devore [sic!]”, ibid.).

El Pez de Oro no es sino Churata quien Pierde a la esposa (Brunilda, quien muere bastante joven poco después mueren también los hijos Teófano y Ayanita) y se ve reflejado en el Khori-Puma.

José Luis Ayala: poeta sin límites

2010-07-14T14:34:00.000-07:00

El barco ebrio

Por: Alfredo Herrera Flores*

Tal vez nadie sepa, a ciencia cierta, cuántos libros ha publicado José Luis Ayala; tarea más difícil sería clasificar su obra en los géneros que tradicionalmente se conocen como poesía, novela, cuento, ensayo o teatro, pues desde aquellos lejanos 1965 y 1966 en que aparecieron en Puno “Geografía del corazón” y en Arequipa “Viaje a la ternura”, respectivamente, hasta los seis libros que han aparecido este año (2009), mucha agua ha pasado bajo el puente y muchas historias nos ha contado este escritor ya de cabello cano pero de una fraternidad sin límites.

Un rápido repaso por notas biográficas, apuntes, ensayos y artículos que se ha escrito sobre Ayala dan cuenta que el poeta huancaneño ha publicado nada menos que 47 títulos, lo que ya lo convierte en uno de los autores más prolíficos de la literatura nacional. Nada más este año han aparecido “Juan Basilio Catacora Heredia, protomártir de la independencia americana” (Derrama magisterial, 321 p.), “Aymar marka, nación aymara” (Fondo editorial Cultura Peruana, 294 p.), “Yatiris, adivinos andinos” (Universidad Ricardo Palma, 321 p.), “Alberto Mostajo, delirio y tragedia de un poeta vanguardista y metafísico” (Arteidea, 184 p.), “Al fin y al cabo, poesía entre dos mundos” (Ediciones El nocedal, 136 p.) y “Sirenas del Titicaca, 100 cuentos breves para niños y niñas zahoríes” (AFA, 72 p.). (Ver: www.librosperuanos.com).

Este vistazo bibliográfico nos muestra ya un escritor que no solo ha ejercido el oficio creativo con la seriedad y seguridad de quien da pasos firmes sino de quien, además, ha madurado pacientemente su particular forma de ver el mundo, de percibir el sentimiento humano, disfrutar el arte y transmitir sus emociones. Pero en temas de literatura, y arte en general, no basta con tener entre manos una obra copiosa, sino que ésta debe estar bien escrita y seriamente documentada en lo formal, en lo estético debe ser pasible de asimilar y disfrutarse y en lo subjetivo debe transmitir el mensaje íntimo y personal que el autor requiere. Todas estas características cumple Ayala a cabalidad.

Es cierto que no todos los perceptores se hacen la misma idea, o captan el mismo mensaje, de la obra a la que se acercan, suele haber tantas interpretaciones o maneras de disfrutar como lectores hay. También es cierto que la vida del autor debe ser vista de diferente manera a sus obras. Así también no toda la obra de un autor es sobre saliente o mala, hay muy buenas obras como otras que no son tanto, y para ello están los lectores y los críticos (estos últimos siempre dudosos en sus conclusiones). Estas condiciones también se cumplen en José Luis Ayala.

Hay, sin embargo, algunas obras de Ayala que con el tiempo se están haciendo de imprescindible e imperiosa lectura, que reflejan su personalidad, exponen su forma de pensar y manifiestan su sensibilidad, pero sobre todo, hacen de José Luis Ayala un personaje, un hombre singular y un representante contemporáneo de la cultura aymara.
Precisamente “Aymar Marka, nación aymara” es uno de los libros en el que logra explicar desde diferentes puntos de vista cuál es la condición y perspectiva de la cultura aymara en este nuevo milenio, una cultura que se mantiene viva en todas sus manifestaciones, desde el idioma hasta su cosmovisión, en un territorio que abarca a cinco naciones, a pesar del permanente acoso del mundo occidental para desaparecerla. En la misma línea, pero desde la explicación e interpretación de un hecho histórico, “Morir en Ilave”, que narra la muerte del alcalde de Ilave a manos de una población enardecida, muestra a la cultura aymara en plena vigencia, haciendo de este libro un documento que hay que leer y aprender, para no cometer los mismos errores del pasado, ya sea desde la ilusión del poder o desde la dramática realidad de la subordinación.

Entre las biografías que ha escrito Ayala destaca la de Carlos Oquendo de Amat, el atormentado autor de “5 metros de poemas”, en la que incluye datos nuevos sobre el tránsito del poeta por Puno, Moho y Bolivia. Aunque algunos han criticado y observado ciertos datos del libro, el libro es fundamental para entender la vida y obra de aquel singular vate puneño. Otra biografía importante es la que dedica a Manuelita Sáenz, la mujer de aventuras y sustento emocional del libertador Simón Bolívar, y una biografía analítica es la que escribió sobre nuestro poeta universal César Vallejo.

El espíritu vanguardista de Ayala lo ha llevado a ensayar nuevos géneros literarios, como la que él mismo bautizó como cronivela o antilaveno, obras entre las que destacan “Cábala para inmigrantes”, una historia de viajes, exilios y nostalgias en forma de collages, poemas y prosas poéticas, presentadas en hojas sueltas dentro de una caja.
Pero es en la poesía en la que José Luis Ayala ha encontrado su personalísima forma de percibir su entorno y su interior. Tal vez sea “Jaqe Aru” (ser humano, en aymara) en el que alcanza su mejor voz poética, donde los versos en ese idioma milenario fluyen con una naturalidad que logran conmover al lector. “Poesía cotidiana, el poeta en Tlatelolco” es otro poemario donde la visión de Ayala se hace universal, inspirado en su visita a un lugar de profunda energía social.

Dentro de la poesía Ayala también ha logrado manifestar sus propuestas vanguardistas. Sin dejar de reconocer el primer paso dado por Oquendo de Amat al elaborar un libro de poemas en el que escritura y soporte se hacen un solo objeto de arte, José Luis Ayala ensaya “Lupigramas y solemas”, un disco en el que los versos se sobreponen al ser girado sobre otro mayor y permite lecturas diversas, a gusto del lector o al azar; y “Canto sideral” en el que los versos, escritos en tiras independientes en cada página, pueden combinarse también de manera infinita.

Como todo autor y hombre de su tiempo, José Luis Ayala ha sido centro de elogios y celebraciones, así como blanco de críticas, diatribas y hasta insultos, pero en lo que todos coinciden es en esa fraterna, entrañable y profunda amistad que brinda a quienes se le acercan, una amistad a la que no hay que faltarle el respeto, un afecto que, como su poesía, se manifiesta sin límites.

* www.lasillaprestada.blogspot.com

FLÒREZ-ÀYBAR EL OUTSIDER DE LA LITERATURA PUNEÑA

2010-03-04T09:12:00.000-08:00

por: José Luis Velásquez Garambel

El autor de la novela “La agonía de Kamachiq” fue siempre polémico. Sus intervenciones académicas o en las presentaciones de libros, dejaron con seguridad, una estela de interrogantes. No guarda nada en el tintero. Sin embargo, después de haber leído algunos comentarios sobre “La agonía de Kamachiq”, ésta debería interesarnos desde varios aspectos: a) en función de una lectura ideológica; b), en función de la subversión temática: conceptuales, literarios, políticos, culturales, sociales, etc.; c), en función del caos generalizado en todo el país debido a la corrupción. Es por ésta y otras razones por las que volvemos a conversar con Jorge Flórez Áybar.

En la presentación de su última novela su intervención dejó perplejo a un auditorio que permanecía casi quieto. Somnoliento. Despertó cuando Ud. dijo:”Parece que mis críticos no han leído mi novela”. Por qué esa expresión tan ácida, tan cortante.

En primer lugar, creo que entre gitanos no podemos sacarnos los trapos sucios. Tuve algo más de una docena de observaciones. Respondí las más flagrantes. Por ejemplo, el argumento que se dijo sobre Saywa y Kamachiq (inicio de la novela) fue de lo más burdo. Quisieron bajar este segmento a nivel de la subliteratura. Uno de los críticos aseveró: “La novela empieza cuando una muchacha se acuesta con Kamachiq”. Este resumen es de lo más grotesco, suprime el aspecto ideológico. Habría que preguntarnos, por qué esa muchacha se desliza entre las sábanas de Kamachiq. La respuesta es simple: “porque la policía la perseguía por senderista”, en fin creo que cuando un escritor codifica su obra, el crítico tiene que ser capaz de decodificar y recodificar la obra que lee.
También se dijo que Paloma de los Ríos se suicida pero que se ignora el motivo. La respuesta se halla en el capítulo catorce. Sigo pensando que no se leyó realmente la novela.

¿Le molestó que le dijeran que a partir de hoy, Flórez Àybar debiera caminar con guardaespaldas?

Sobre este punto, habría que recordar que Balzac para construir sus personajes salía a pasear por las calles de París, elegía a un desconocido y lo seguía, fijándose bien en todos los detalles. Así nacía un personaje. En mi caso, algunos de mis personajes se encuentran en la universidad, en las calles o plazas de la ciudad, pero ese personaje elegido de la realidad ya no es en la ficción porque se le ha sumado otras actitudes, otros rasgos, otros comportamientos que al final desaparece el personaje elegido. Por supuesto que podemos identificar algunas características físicas o psicológicas de los protagonistas. Para mi suerte estos personajes de la realidad real no leen, no pertenecen a la sociedad lectora, entonces por qué habría que preocuparnos. No hay necesidad de escondernos. Lo que sucedió esa noche, el crítico quiso hacer humor, pero no supo hacerlo, para ironizar o hacer humor hay que tener pasta, estilo.

¿Hay críticos en la región?

Leo permanentemente Los Andes, especialmente los domingos. Hay un articulista que siempre inicia sus comentarios: “Yo no soy crítico”, pero hace crítica. Lo que sucede es que falta valor para asumir responsabilidades. Nos debatimos en la mediocridad: Suenan más los gritos, el insulto, el ruido que el meollo del asunto.
La crítica tiene que ser objetiva: Cruel y generosa. Ambas. Vargas Vila fue un gran crítico. Recuerdo un pasaje, allá en la década del XX del siglo pasado, cuando Chocano era coronado con las hojas de laurel como el cantor de América por el presidente Leguía, por supuesto que fue un show de indigenismo barato, porque Leguía usó en esa oportunidad poncho y chalina. Elmore no estuvo de acuerdo, dijo que era indigno premiar a uno que estuvo siempre al servicio de las dictaduras en centro América. Chocano respondió que no es moral que el hijo de un traidor le dijera eso (se refería a su padre, héroe nacional, que no fue capaz de hacer volar el morro de Arica, pese a tener las manos sobre el detonador). Pero un día Chocano se encontró con Elmore en la antesala del diario El Comercio y le dio varios disparos, matándolo. Suelen ser omitidos Chocano fue encarcelado, algunos hablaban de que lo iban a fusilar. El mundo intelectual pidió clemencia, incluido Vargas Vila. Un periodista que conocía las desavenencias entre ambos preguntó: Sr. Vargas Vila por qué se suma Ud. al pedido de clemencia sabiéndose su enemigo. Él respondió: Para evitar que se ensucie el cadalso.
En fin, creo que el crítico no solo de la región sino del país cuando es seducido por el pensamiento europeo termina fanatizándose y cae en la fosilización. Es como aquel animal que da vueltas y más vueltas en torno a un pozo con el deseo de beber agua pero no alcanza su objetivo.

En cuanto a la estructuración de sus novelas encontramos diferencias y coincidencias, ¿cuál es la intención fundamental?

Creo que hay más coincidencias que diferencias. Por un momento pensé en editar ambas novelas como una sola y que llevaría por título “El Señor de las Nieves”. Ha transcurrido algo más de diez años de la publicación de “Más allá de las nubes”, con dos ediciones: En La Paz y en Lima. Y esa idea persiste porque los personajes, el tema y el plano lingûístico se repiten en ambas novelas. Podemos decir que “Más allá de las nubes” es el antecedente de “La agonía de Kamachiq”
Si recordamos brevemente “Más allá de las nubes” encontraremos que los hechos que se narran suceden en un período de tres meses. La trama gira en torno a los personajes: Alexànder Petrova y Malika y el proceso de ésta en guerrillera. El estilo es de una prosa poética, estructurada en tres partes. El tema es la violencia desatada en el país, en la década del 80. En “Más allá de las nubes” algunos personajes importantes mueren, pero la novela genera protagonistas alternos. Algunas veces, los detalles de la muerte de un personaje suelen ser omitidos como en el caso del suicidio de Alexander Petrova. Queda sujeto a la imaginación del lector. A mí se me criticó por esta omisión. Por supuesto, si el novelista cree necesario explicar esos detalles lo hará en sucesivas y espaciadas retrospecciones, para eso están las técnicas, el raconto por ejemplo.

“¿Y en La Agonía de Kamachiq”?

En “La agonía de Kamachiq” hay dos dinámicas narrativas que corren en paralelo: La una, relativa a la historia de Alexander Petrova; y, la otra, relativa a la diégesis de Kamachiq. Su relación final es a través de vasos comunicantes. El crítico expresó que la historia de Alexander Petrova estaba por gusto, que no tenía razón de ser: “Lee solo los capítulos que corresponden a Kamachiq” le había dicho a un poeta muy conocido de la ciudad. Éste a pie juntillas obedeció, pero encontró reiteradas veces segmentos que pertenecían al protagonista. Desobedeció. Leyó ambos carriles y le agradó la novela. Por supuesto que hay mecanismos iterativos planteados por el autor. Y esa función iterativa es cumplida con creces por este personaje. Lo que ocurre es que ignora que hay tres maneras de estructurar una narración, por coordinación o encadenamiento, subordinación o intercalación y por alternancia o contrapunto.
En la primera yuxtapone historias, casi independientes, de modo que cuando termina una, comienza otra, por ejemplo “Las mil y una noches”. Pero cuando se incluye una historia dentro de otra se está estructurando por subordinación, por ejemplo “El Quijote”. “La agonía de Kamachiq” se halla en la tercera alternativa, o sea se desarrollan dos historias simultáneamente, interrumpiéndose y retomándose las historias.

¿Y la superestructura ideológica de Kamachiq responde a la posición asumida por el autor?

No necesariamente, pero creo que las ideas epistemológicas de ambas novelas se han agotado. Están cerradas aunque va naciendo la idea de narrar “El retorno de Kamachiq”. Sería un ciclo novelístico muy importante. Lo veremos más adelante. Aunque debo reconocer que los actantes de ambas novelas cumplen funciones ideológicas pero avanzan hacia la configuración final del texto propuesto.

¿Es Ud. marxista?

No. Soy andino. Pero anduve casi toda mi vida con marxistas, por eso algunas de mis concepciones tienen esa isoglosa, esa marca. Pero no puedo negar que usé el método dialéctico para desentrañar la realidad: político, social y cultural. Si yo digo que esta roca tiene vida, ellos no creerán porque pertenece a otra forma de pensar. Si hubiera estado lejos del marxismo posiblemente mis ideas habrían sido más puras, sin contaminación. Por ejemplo, tu ensayo: “El hombre y el cosmos en la concepción filosófica andina” es fruto de tus andanzas en la historia. Si lees “Filosofía Inka” de Juvenal Pacheco Farfán encontrarás que sus cimientos se originan en el marxismo. Sigo creyendo que la filosofía inca se halla en la literatura oral.

Lo acusan de ser fundamentalista, qué puede decirnos al respecto.

Esa idea nace cuando aparecen “La novela puneña en el siglo XX” y “Literatura y violencia en los Andes”, en el primer ensayo se esboza una concepción ideo-estética para analizar los textos producidos en los Andes, es la teoría en sí. Pero en el segundo ensayo es la materialización de esa concepción estética, y cuando hablamos de un hecho ideo-estético nos estamos refiriendo a valores políticos, sociales, culturales, filosóficos, estilísticos, etc.

Pero cuáles son esos ejes del pensamiento andino que tanto erizan los pelos.

Hagamos un resumen de nuestra historia y empecemos con una pregunta: ¿Cuándo se rompió el hilo de nuestra historia? Cuando se asesinó al inca Atahuallpa, allá en Cajamarca. Ese hecho significó la destrucción de la estima colectiva porque se mató al hijo del sol. Políticamente el Estado inca se destruye y culturalmente se desata el etnocidio más cobarde de la historia universal. Desde esa vez, hasta hoy el Perú es inviable. ¿Quiénes crearon la república? Los criollos sin tomar en cuenta a los pobladores de los Andes. Nacimos con el espinazo quebrado. Se creó un Estado sin una nación. Nosotros, desde la literatura, hicimos los esfuerzos necesarios para crear una nueva conciencia. Lo hizo el Grupo Orkopata en su debida oportunidad, oímos la voz del poeta Miranda Luján. Dejamos constancia de nuestra voz en las páginas de la revista APUMARKA. El próximo año se cumple cien años del nacimiento de José María Arguedas, habrá que hacer algo. Y si rescatar y denunciar estos hechos significan construir cierto fundamentalismo, entonces soy un militante de ese fundamentalismo.

Por qué se puso punto final a la revista APUMARKA.

Fue un proyecto que nació en 1997. La idea fue editar doce números y se cumplió. En APUMARKA se puede encontrar diversidad de voces. Nunca fuimos dogmáticos, siempre creí en la libertad del creador: del poeta, del narrador, del pintor, del músico.

¿Hubo problemas durante ese proceso?

APUMARKA tuvo dos épocas. La primera fue financiada por la UNA hasta que aparece Patria Roja en el gobierno universitario, capturan todas las dependencias y me anuncian que ya no se auspiciará la revista APUMARKA por falta de fondos. Llegamos hasta el número 7. En protesta, el número 8 de la revista exhibe en su portada a una desnuda. Para algunos fue un escándalo. Hubo docentes que querían aportar para financiar otra carátula. Les expliqué que la revista ya no era de la UNA. Si bien es cierto que APUMARKA nace en la universidad pero siempre perteneció al GRUSEA (Grupo sur de escritores andinos), ésta fue la segunda época.

Entonces cómo se sostenía APUMARKA.

Con el aporte voluntario del Consejo Directivo, éramos 9 ó 10. Dábamos cien soles y se les devolvía con diez ejemplares de la revista. La edición bordeaba los dos mil soles, al final como director tenía que asumir el costo.

No me ha respondido el por qué de su desactivación porque se podía hacer esfuerzos para seguir editándola.

Por una sencilla razón, nos estábamos asfixiando, necesitábamos oxígeno. Habíamos llegado a un punto vacío. Ya no había ideas nuevas. Entonces buscamos un pretexto: Su financiación. Y se produjo la diáspora. Posiblemente los que dirigimos APUMARKA seamos conscientes de lo que aquí expreso. Necesitamos un poco más de tiempo para continuar investigando. En todo caso, la historia me juzgará.

¿Se considera un outsider de la literatura puneña?

Un outsider es un extraño, alguien que viene de fuera, por lo tanto es un desarraigado. Es posible que mi ausencia de Puno que fue larga y prolongada y que fui hechura de los intelectuales cusqueños: Luis Nieto Miranda, Gustavo Pérez Ocampo, Raúl Brozovich, Ángel Avendaño, etc. haya significado estar ausente en las antologías de José Luis Ayala y de Omar Aramayo. Pero si un outsider es también aquél que va contra la corriente, que cuestiona los principios teóricos que vienen de Europa, la globalización que busca destruir la identidad de los pueblos, la literatura regional marginada, la cosmovisión que impide llegar a la filosofía, etc. entonces soy un outsider. Muchos desearían que haya una sola voz, las voces disímiles asustan. Por eso amo la literatura porque te permite crear una realidad ficticia y en ella te envistes de poder y eliminas lo imperfecto o sea eliminas a quien tienes que eliminar. Por eso me odian los que creen que se hallan retratados en mi obra, particularmente en “La agonía de Kamachiq”

Finalmente, qué opinión tiene sobre la poesía de Padilla.

Leí la traducción de José Luis Velásquez Garambel, pero no los poemas que se hallan en quechua. No soy bilingûe coordinado. Padilla es limeño, no sé si su lengua materna sea el quechua. Si no fuera el caso, podría especular que se estructuró su poesía desde el idioma español. O sea como Rubén Darío. Él escribió su poesía en español, pensando en francés.

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE SIKURIS CANDELARIA 2010

2010-01-26T05:10:00.000-08:00

El conjunto de Sikuris 27 de Junio Nueva Era ha convocado al II Encuentro Latinoamericano e Internacional de Sikuris a efectuarse en Puno del 03 al 09 de febrero del 2010, teniendo como marco la celebración de la festividad de la Virgen de la Candelaria , cara moderna de nuestra Pachamama, y los 40 años de vida institucional.

De todos los instrumentos pre-hispánicos aún vigentes, la ejecución del siku o zampoña ha logrado no sólo un crecimiento geométrico en el país, especialmente Lima, la capital, sino que ha traspasado nuestras fronteras y ha llegado a las grandes urbes latinoamericanas como Buenos Aires y Santiago de Chile, y tiene una presencia significativa en el hemisferio norte, especialmente Norteamérica y Europa, y en algunas ciudades importantes su ejecución se realiza de manera constante.

Siendo concientes de esta realidad, es que el II Encuentro Latinoamericano e Internacional de Sikuris tiene el objetivo de continuar hermanando a nuestros conjuntos regionales y latinoamericanos, afirmar nuestra cultura andina e influenciar en las agrupaciones musicales que se desarrollan en Europa, Norteamérica y otros lugares del planeta para que contribuyan a esta afirmación cultural y no sean arrastrados a la depredación de la misma.

Este encuentro se realizará en Puno del 03 al 09 de febrero del 2010, precisamente por ser esta región sur del Perú el centro más importante de Latinoamérica en cuanto a la música sikuriana, no solo por la gran cantidad de conjuntos e integrantes que la conforman, sino además por la notable diversidad de estilos sikurianos existentes y vigentes en esta región circundante del Lago Titikaka.

En este II Encuentro, participarán activamente los conjuntos de sikuris de la Región Puno para que el vínculo hacia estas agrupaciones del país y el extranjero sea colectivo y la influencia de la música de nuestro altiplano puneño sea difundida alrededor del planeta en sus diversos estilos (sikuri, sikumoreno, ayarachi, isla siku, etc.)

PARTICIPANTES

Lo harán agrupaciones sikurianas de los 4 países andinos donde se ejecuta el siku en su forma contemporánea: Perú, Bolivia, Argentina y Chile. Y además está invitada una institución sikuriana de Cali, Colombia.

También estarán presentes delegaciones de sikuris que ejecutan de manera constante el siku tanto en Norteamérica como en Europa, y que en los últimos años vienen a Puno a tocar junto a Sikuris 27 de Junio Nueva Era, así como con otras instituciones como Huj Maya, Altiplano, 10 de Octubre y otras. Todos los conjuntos de la región y en todos los estilos de ejecución también están invitados a participar

OBJETIVO DEL II ENCUENTRO

Los más importantes son:
· Estrechar lazos con los conjuntos de sikuris de Latinoamérica y el resto del mundo;
· Promocionar la festividad de la Candelaria / Pachamama internacionalmente, así como las otras celebraciones sikurianas de nuestra región;
· Afirmar a Puno como el centro sikuriano más importante del orbe por la cantidad de estilos, de conjuntos y de ejecutantes;
· Que el sikuri sea la vanguardia para difundir la literatura y el arte puneño en el mundo,
· Fortalecer la interculturalidad del Proyecto Curricular Regional de Puno, afirmando la cultura aymara, quechua, uro y amazónica de nuestra región en el contexto universal, y
· Evaluar las actividades efectuadas en función a los acuerdos del I Encuentro realizado durante el mes de febrero del 2009.
ACTIVIDADES DURANTE EL II ENCUENTRO
Son varias, pero las hemos agrupado en las siguientes:
· De carácter ritual (coca kintuy, wilancha, serenado y ch’alla)
· De carácter académico (exposiciones sobre la música contemporánea, ejecución del siku en el mundo y taller de construcción de sikus)
· De carácter festivo (participación en las albas, víspera, concurso, parada y actividades de confraternidad durante la festividad Virgen de la Candelaria )
· Arte total (pre feria internacional del libro puneño, pintura, poesía y otros géneros musicales)
Durante este II Encuentro también se estará presentando un calendario de la ejecución del siku en nuestra región, en la que se dará cuenta de las celebraciones que tienen como eje a los sikuris (3 de mayo en Huancané y Vilquechico, albas del 14 de setiembre en Acora, Concurso de zampoñadas el 8 de octubre en Yunguyo, por ejemplo), para que los interesados tanto de nuestra región como del extranjero, puedan visitar esas celebraciones festivas y de esta manera difundir la música tradicional de nuestros pueblos.
Son varios los conjuntos de la región que ya se han sumado a este II Encuentro y quienes estén interesados en participar lo comunican oportunamente al mail: http://es.mc241.mail.yahoo.com/mc/compose?to=sikuris27jne@hotmail.com
PROGRAMA DE SIKURIS 27 DE JUNIO NUEVA ERA EN LA FESTIVIDAD VIRGEN DE LA CANDELARIA / PACHAMAMA 2010
Y DEL II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE SIKURIS
ENERO 2010
Sabado 2. Tradicional wiphaña; inicio de actividades 2010 y apertura de la celebración de los 40 años de vida institucional
Viernes 08. Primera reunión preparatoria del II Encuentro Internacional de Sikuris
Miércoles 13. Participación en Reunión Multisectorial convocada por el Municipio de Puno
Jueves 14. Participación en la presentación de la festividad Candelaria 2010 – Estadio Torres Belón
Jueves 21. Segunda reunión preparatoria del II Encuentro Internacional de Sikuris
Domingo 24. Desfile con motivo del aniversario de la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno
Jueves 28. Tercera reunión preparatoria del II Encuentro Internacional de Sikuris y Pre Feria Internacional del Libro
FEBRERO 2010
Lunes 01. Participación en la víspera de la festividad Candelaria / Pachamama – Parque Pino
Martes 02. Participación en la misa de fiesta y procesión de Candelaria / Pachamama
Miércoles 03. Arribo de delegaciones nacionales e internacionales.
Coca Kintuy (Acto ritual) – Casa de la Cultura
Inauguración de la muestra pictórica “Sikuris de fuego y aire” de Moshó – Casa de la Cultura
Participación en el Auto Sacramental de la Diablada – Coliseo Cubierto
Jueves 04. Tradicional Wilancha (Sikuris del Barrio Mañazo).
Inauguración del II Encuentro Internacional de Sikuris – Islas de Los Uros
Ch’alla a la Mama Q ’ota y Serenado de sikus – Islas de Los Uros
Taller de construcción de sikus (Alfonso Cañazaca de Los Aymaras de Huancané).
Viernes 05. Exposiciones sobre la ejecución del siku en el mundo y la música contemporánea. (Ponentes de Puno, Lima, Argentina, Chile, Bolivia, Estados Unidos, Austria, Madrid, Roma y otros) – Auditorio de la MPP
Ch’alla a las delegaciones nacionales e internacionales.
Pasacalle por la ciudad de Puno. Visita a conjuntos de sikuris
Sábado 06. Participación en misa de alba en el Santuario Virgen de la Candelaria , reunión de confraternidad, ensayo final y víspera de Octava.
Domingo 07. Participación en el Concurso de Danzas con trajes de Luces en el Estadio Enrique Torres Belón. Ubicación Nº 28. Recepción al conjunto
Lunes 08. Parada y Veneración a la Virgen de la Candelaria / Pachamama. Ubicación: Nº 08. Recepción al conjunto
Martes 09. Primera Pre-feria Internacional del Libro y Arte Total – Plaza de Armas.Presentación del calendario festivo de los sikuris y continuación de exposiciones.
Plenaria, acuerdos y clausura del II Encuentro Internacional de Sikuris – Auditorio de la MPP
Miércoles 10. Participación en la II Parada de Sikuris. – Recepción al conjunto
Jueves 11. Recepción al conjunto
Viernes 12. Renovación de Consejo Directivo período 2010 – 2011. Recepción al conjunto
Sábado 13. Cacharpari, Subida al tradicional Arco Deustua y despedida de delegaciones nacionales e internacionales.
5omingo 14. Tradicional K’einachi (entrega del cargo al nuevo alferado)

De escuela rural a grupo intelectual/ La formación del grupo Orkopata

2010-01-20T13:45:00.000-08:00

Escribe: Osmar Gonzales

Agradecimiento: El presente artículo fue cedido para el blog por el destacado poeta y narrador Omar Araayo, bajo consentimiento del autor, por lo que agradecemos esta colaboración que nos permite conocer acerca de este importante proceso histórico.

En setiembre de 1926 apareció en Puno el primer número del Boletín Titikaka, bajo el liderazgo de Gamaliel Churata, seudónimo de Arturo Peralta.(1) Publicación de vanguardia conformada por un grupo de escritores que se habían conocido desde pequeños, específicamente desde la experiencia educativa que José Antonio Encinas puso en movimiento durante los años 1907-1911 en el Centro Escolar de Varones No. 881. Encinas fue un prominente educador perteneciente a la generación del 900, pues nació en 1886, coetáneo de Víctor Andrés Belaúnde (1883), Francisco García Calderón (1883), José Gálvez (1885), José de la Riva Agüero (1885), Ventura García Calderón (1886), Felipe Barreda y Laos (1888), Pedro Zulen (1889), entre otros.

Encinas ejerció su labor pedagógica sobre los niños que conformarían parte de la futura generación del Centenario de la Independencia o de 1921, a la que pertenecieron Jorge Basadre, Luis Alberto Sánchez, Raúl Porras Barrenechea, José Carlos Mariátegui, Víctor Raúl Haya de la Torre o César Vallejo.

Encinas nació el 30 de mayo de 1886 en Puno. Estudió primaria en la escuela municipal de José María Miranda (primaria) y secundaria en el Colegio Nacional de San Carlos, el único de este nivel que existía en la mencionada ciudad. Luego, hacia 1904, se traslada a Lima y estudia en la Escuela Normal de Varones, en donde se titula como normalista en 1906.(2) En ese momento regresa a su Puno natal para hacerse cargo del Centro Escolar 881 a partir de 1907, luego de superar ciertos reparos que se obstinaba en poner a su nombramiento el prefecto Manuel Eleuterio Ponce; resistencias que Encinas entiende por el carácter caudillista y tradicional de Puno, pues era simple venganza a la oposición que había ejercido en contra del Partido Civil y su candidato a la presidencia de la República, José Pardo (al final victorioso). Sólo la persistencia de Encinas logró que se cumpliera la disposición de ejercer la docencia en el ahora ya legendario Centro Escolar. (3)

El Centro Escolar 881 estaba “enclavado en una región donde el caciquismo político había alcanzado el máximo de su poderío”, afirma el maestro. Esta afirmación se torna más dura si consideramos que la realidad política peruana era, hacia la época que escribía Encinas, un mosaico en donde la autoridad de un Estado central era sólo una quimera, y el territorio una distribución de poderes locales que no solo disponían de tierras y hombres al interior de los límites de sus propiedades, sino que incluso podían hacer representar sus intereses particulares en el Parlamento, conllevando todo el paquete de privilegios que ello supone. A esta forma de organización política Víctor Andrés Belaunde lo llamó “caciquismo parlamentario”. En otras palabras, Puno era, como lo describe Encinas, la expresión más grave de una situación política extrema; y ahí debió realizar su labor pedagógica. El Centro Escolar 881 no era, pues, una prioridad para las autoridades locales, y Encinas tuvo que buscar la manera de desempeñar sus labores superando las incomodidades de un lugar inapropiado, con muchas carencias, oscuro y que no estimulaba el aprendizaje. Por ello, para contrarrestar estas dificultades, y dentro de lo que a la postre fue un elemento característico de su propuesta educativa, Encinas se empeñó en comunicar a sus alumnos con la naturaleza y el aire libre.

La renovación de la enseñanza que capitaneó Encinas abrevaba de dos influencias básicas: el indigenismo y el positivismo, y de lecturas que realizó de Pestalozzi, Rousseau y Froebel.(4) De manera resumida, que luego ampliaré, puedo señalar que Encinas concebía a la educación (a la que denominaba en su proyecto renovador Escuela Social, Nueva o Activa) como el motor del desarrollo; la nueva enseñanza de Encinas buscaba incorporar al indio a la sociedad, proveerle las herramientas necesarias para que labre su futuro y pueda mejorar las condiciones del entorno social y económico.

Los pilares de la nueva educación

Encinas buscó cimentar las bases de una escuela laica, democrática, utilitaria y libre, en la que todo acto educativo debería partir de la propia experiencia del niño-educando.(5) Por todas estas razones, Encinas llamó a su experimento educativo “escuela social”, y sobre ella reflexionó en su libro “Un ensayo de Escuela Nueva en el Perú”, de 1932 (aunque escrita en 1928, en Cambridge), con Prólogo de su discípulo predilecto, Gamaliel Churata, y que fue publicada por la Imprenta Minerva, la que fundaron los hermanos José Carlos y Julio César Mariátegui.

No cabe duda que Encinas tuvo éxito en lo que se propuso, los resultados que cosechó fueron los que el maestro esperó alcanzar, a pesar de partir de las más duras circunstancias, como lo testimonia Gamaliel Churata, en el Prólogo mencionado. En él rememora: “El Centro Escolar 881, ha sido una escuela proletaria, atenido al sentido que le imprimiera su conductor y en gracias a los niños del pueblo, muchos de los cuales asistían descalzos y después de batallar rudamente en los talleres para lograrse esos minutos de educación mental”.(6)

La propuesta educativa de Encinas parte de la premisa de que: “El más alto cargo que un ciudadano puede desempeñar en una democracia es el de maestro de escuela”.(7) Desde esta afirmación se puede entender mejor su propuesta educativa que consideraba a tres factores: maestro, escuela y estudiante. El maestro y el estudiante podían aprender juntos a partir de la interacción democrática que se debía establecer entre ellos. La enseñanza que impartió Encinas se refleja en su mencionado libro, en el que ofrece sagaces opiniones acerca de las personalidades de sus alumnos, a quienes conocía perfectamente en sus específicas formas de ser.(8) Esto no es casual, pues para Encinas cada estudiante era una individualidad que merecía un tratamiento adecuado, lo que entra en el dominio de la psicología infantil: “El niño tiene consigo el proceso de la raza, la historia de una familia, la influencia de una sociedad”.(9) Para Encinas, “[c]ada alumno tenía un valor relativo”.(10) Por tanto, el maestro debe atender su cultura sin prejuicios y respetando sus peculiares modos de comportarse. Desde esta perspectiva, los “insolentes” o “rebeldes” son objetos de comprensión, pues se les reconoce que tienen una personalidad nítida, y que no debían ser tratados con una actitud punitiva. De este modo, el maestro no es solo quien imparte el conocimiento, sino alguien que es capaz de aprender de la vida y experiencia que cada alumno porta. En una educación práctica, el maestro es, al mismo tiempo, psicólogo y apóstol: “El propósito que un maestro debe perseguir no es enseñar sino edificar, construir con los materiales que el estudiante aporte”. (11)

El Centro Escolar 881 actuó en un terreno preparado por otras experiencias educativas, como la del maestro José María Miranda, luego de la Guerra del Pacífico, que buscaba ayudar al indio; la del fraile Francisco Velarde, cuyo seminario no era para nada una escuela reaccionaria pero que sin embargo no aportó en el conocimiento técnico ni en el plano ideológico; pero sobre todo las de Francisco Chuquiwanka Ayulo y Telésforo Catacora, “dos grandes espíritus del altiplano en quienes sobrevivía con toda su pureza las excelencias de la raza”, como los definía Encinas. (12)

Por otra parte, la educación no puede estar desvinculada de la historia nacional (que hay que cultivar con patriotismo, sin caer en el chauvinismo, advierte Encinas) ni de la vida misma, sino que debe ubicarse con convicción en su propia realidad, y lo que ésta le muestra al maestro es lo evidente, la miserable situación en la que vive el indio. Por ello, Encinas se lamenta que “[l]a Escuela ve con indiferencia el doloroso estado en que se encuentra el indio”. (13)

Si Puno explica el Centro Escolar, este modifica Puno, sostiene Encinas. Entonces, el papel de la escuela debe ser contribuir a transformar el entorno social, cultural y económico en el que vive el indio: “El Perú debe resolver el problema del indio mediante una intensa acción social, en la que el maestro debe ser uno de los elementos de mayor valía”. (14) Solo así las propuestas y acciones educativas tendrán algún efecto. Desde este modo de enfocar el tema educativo, Encinas considera superfluo e inútil entregar un libro al indio, precisamente por el medio hostil que lo rodea, y no por impedimentos “naturales” de la raza, como se acostumbraba a afirmar en esos años. Esto, a su vez, supone una diferente valoración de lo que es un libro: “El libro no es un conjunto de pliegos de papel o un conglomerado de palabras impresas, es el vehículo para propagar ideas, para transformarlas y aplicarlas”. (15) Como parte de la vida misma, el libro la enriquece.

Otro pilar de la propuesta de Encinas es la laicidad de la enseñanza. Los niños debían ser limpios de mente, aunque sean pobres, deben crecer sin angustias existenciales, sostenía. Por ello, la escuela debe dejar atrás el peso de la iglesia, o mejor dicho, a ese tipo de educación que crea en los niños temores espirituales; y tengamos en cuenta que cuando Encinas dice “iglesia” se refiere a “iglesia católica” específicamente, debido a la influencia que esta había llegado a adquirir —en un proceso de varios siglos—, en la vida rural peruana, constituyéndose en parte de los eslabones de la explotación del indio, junto al prefecto y juez de paz. El propio Encinas fue protestante o, en todo caso, mantuvo relaciones estrechas con el adventismo. En cualquier caso, su biografía personal se inscribe al interior de un proceso que ha señalado Cynthia Vich, cual es el de la creciente presencia que desde el último tercio del siglo XIX habían ido adquiriendo los grupos protestantes en la enseñanza de Puno, cuya influencia se irradiaba al 44% de los estudiantes puneños, por lo menos.(16) De esta manera, y en un ambiente de caciquismo político en el que uno de sus pilares era la iglesia católica, no es de extrañar que Encinas propugnara la tajante separación entre educación y religión. En este razonamiento, para Encinas, el alumno debía descubrir en sus propias experiencias, y no en razones metafísicas, la base del conocimiento.

Complementariamente a la laicidad, la educación debía ser utilitaria, y el estudiante ha de tener relación directa con la vida y la naturaleza, afirma Encinas. En esa perspectiva, la división de las materias, como acostumbra la enseñanza tradicional, resulta anti-pedagógica. Con esta rotunda modificación de perspectiva enarbolada por Encinas, la escuela cambió su manera de instruir: “Al texto y la monótona tarea de ‘dar una lección’ y de ‘tomarla’ había reemplazado la explicación del profesor, la interrogación del estudiante, el diálogo entre maestro y discípulo, el problema, la observación y la experiencia”.(17) Aunado a todo ello, estaba la necesidad del respaldo o conocimiento técnico, cuya ausencia explica, para Encinas, que muchas veces el esfuerzo individual o colectivo se haya visto frustrado en alcanzar sus objetivos.

Otra renovación que impulsó Encinas fue el instalar en el Centro Escolar talleres prácticos. Los de sastrería y zapatería fueron importantes, pero su labor fue mediatizada por no contar con los materiales necesarios para que funcionaran adecuadamente. Otro taller fue el de carpintería, que era el de mayor aceptación entre los niños. El trabajo manual era entendido como un estímulo para la actividad creadora y no solo como una actividad de entretenimiento. Luego se instalaría el importantísimo —por sus consecuencias futuras— taller de tipografía, “cuyo éxito hay que medirlo por el interés que despertó entre los escolares y el impulso que determinó en ello para orientarse hacia la literatura y el periodismo”,(18) como lo demuestra la cantidad y calidad de escritores y poetas que salieron del Centro Escolar 881.(19) Un papel importante en este taller de tipografía lo cumplió el también alumno Luis Rivarola, quien fungió a su vez como maestro del oficio, enseñando la encuadernación de libros.(20) Posteriormente, Aurelio Martínez, otro alumno del Centro Escolar, llegó a ser bibliotecario del colegio San Carlos, en donde aplicaría los conocimientos adquiridos en su colegio para restaurar libros. Churata mismo llegaría a trabajar en la Biblioteca Municipal Pública de Puno en donde también empastaba libros para ponerlos a disposición del público. José Luis Ayala, escritor puneño contemporáneo que se ha dedicado a revalorar a los creadores de su región, refiere:

”Los alumnos Aurelio Martínez y Luis de Rodrigo, compañeros del poeta Mostajo afirmaban que el profesor Rivarola les enseñó a cajear con tipos de plomo, muy usados. Una vez armada la página, la llevaban a la imprenta de Eduardo Fournier para imprimir el texto. La tarea consistía en aprender a desempastelar los tipos, clasificarlos y armar una página. La escuela no tenía una máquina impresora grande sino una maquinita a mano con un platillo, sólo para imprimir tarjetas, volantes, invitaciones.” (21)

De esta manera, el taller de imprenta “hizo posible que los alumnos destacados hicieran sus primeros trabajos. Allí nacieron escritores autodidactas que más tarde crearon con indiscutible personalidad una literatura propia”, recuerda con orgullo Encinas, pues sabe que es parte básica de esa explosión de las letras puneñas. (22)

El sentido de estos talleres era el de incentivar la creatividad de los escolares y ofrecerles la posibilidad de aprender con los objetos directamente y no solo por medio de los textos. Aprender respondía a otra filosofía, en la que era factible equilibrar el tiempo de trabajo con el de descanso: 50 minutos de trabajo por 10 de descanso libre; en la que los niños podían realizar la llamada educación física al aire libre, en parques, tramontando las cuatro paredes de la escuela.

Dentro de este modo de ver la enseñanza, en el que “…el Centro Escolar prepara el ambiente para convertir a Puno en una ciudad —única en el Perú— donde por espacio de dos años debía ser un verdadero laboratorio pedagógico”,(23) no extraña que Encinas no tuviera incomodidad al observar la presencia de la agitación política en la escuela, es más, consideraba que su existencia era positiva.(24) Incluso, al momento de verter sus opiniones acerca de los alumnos, Encinas confiesa que entre estos hubo una izquierda y una derecha. En el Centro Escolar 881 reinó el espíritu de solidaridad y el democrático, en donde se podían ventilar libremente todas las ideas.

Los estudiantes. Perfiles propios

Sin entrar en especificidades, solo señalaré algunos comentarios de Encinas sobre sus alumnos que tuvieron relación con el grupo intelectual Orkopata y sus aledaños. El más destacado fue, sin lugar a dudas, Arturo Peralta, es decir, Gamaliel Churata (unión de nombre bíblico con voz aymara que significa predestinado). De él, Encinas afirmaba que era “la más recia personalidad de la generación que se educó en el Centro Escolar”,(25) y que mostraba una vida interior profunda y auténtica. Al lado de Churata estudiaron destacados niños que habían nacido a fines de los años 1890s (entre 1895 y 1902, aproximadamente), por lo tanto, conformaban uno de los grupos generacionales que dieron rostro a la generación del Centenario. Además de Churata se puede mencionar a su hermano Alejandro (1899), Enrique Encinas (hermano del maestro, 1895), Luis de Rodrigo (seudónimo de Luis Rodríguez, 1897), Alberto Mostajo (1897), Dante Nava (1898), Emilio Romero (1899), Mateo Jaika (seudónimo de Víctor Enríquez, 1900), Aurelio Martínez, Emilio Armaza (1902), entre otros. Todos ellos eran contemporáneos de César Vallejo (1892), José Carlos Mariátegui (1894), Víctor Raúl Haya de la Torre (1895), Raúl Porras Barrenechea (1897), Alberto Sánchez (1900), Jorge Basadre (1903), etcétera.

De Enrique, señala José Antonio Encinas que “mostraba una tendencia al análisis y a la observación en formas poco comunes”.(26) He de mencionar que Enrique Encinas se hizo médico y en 1920, en Puno, buscó a Ezequiel Urviola, aquel personaje magnífico sobre el que Mariátegui depositó tantas esperanzas en la defensa del indio, aunque en verdad era mestizo. Además, mandó a construir, con su propio dinero, un centro educativo en Santa Rosa de Yanaqué (Ácora), en Puno, para niños y campesinos.

Sobre Alejandro Peralta, el maestro Encinas afirmó que era “más dúctil, más comprensivo, más cerca de los camaradas”,(27) carácter que se traduce en su poesía lírica. Emilio Armaza, “chico de prosapia intelectual [que] lleva en su sangre la herencia de la rebeldía”.(28) Luis de Rodrigo era dueño de una “brillante inteligencia”, que “llega a la poesía por eso, por su talento”.(29)

La derecha del Centro Escolar estaba representada por Alberto Mostajo, quien según Encinas, “ha llegado a la poesía, quizás por distinta ruta de la que han seguido Peralta, Armaza o Rodríguez”.(30) José Luis Ayala define a Alberto Mostajo como un “poeta filosofante, vanguardista, humanista, cuya obra poética guarda similitud con la creación vallejiana: Su poesía traduce el mundo real y sus apasionadas lecturas de astronomía y filosofía”, las mismas que se revelan en sus libros Cosmos, de 1925 y Canción infinita, de 1928.(31)

De Emilio Romero observa Encinas que “perfila su carácter dentro de un perfecto equilibrio”,(32) y su trabajo “Monografía del Departamento de Puno” así lo demuestra. En su destacada trayectoria, Romero fue Presidente de la Sociedad Geográfica de Lima, Director del Instituto Geográfico y Director General de Hacienda. Como político fue Ministro de Educación (1959-1960), diputado y senador por Puno.(33) En 1950 coincidió en el Congreso con su maestro, José Antonio Encinas, también senador por Puno. Además, fue embajador y profesor universitario. Como es fácil advertir, se trató de un grupo de jóvenes escritores con talento e influencia en la vida cultural y política peruana.

Resumiendo el aporte de este grupo, Encinas señala que es reencontrarse con el indio que, al final de cuentas, es hallarse a sí mismo:

La generación de 1907, en Puno, ha escogido este camino [de ir hacia el indio]; el Indio es el centro de toda su actividad. No la domina en esta tarea un espíritu de piedad, ni desea convertirse en defensora de los derechos vulnerados de aquel. Hace algo más: funde sus intereses y sus sentimientos con los del Indio, siente bullir en sus venas sangre india. No es una generación indiófila; es el Indio mismo que vive en ellos. (34)

Churata y su trayectoria. Otros grupos

Churata sería el verdadero líder, el caudillo cultural, de su grupo generacional, incluso desde los tiempos del Centro Escolar 881. Contra la creencia extendida, Churata no nació en Puno sino en Arequipa. (35) Apenas a los 8 años de edad ya conocía la biblia y podía recitar de memoria el “Cantar de los cantares”. Desde muy niño, la vida intelectual de Churata fue intensa: por ejemplo, aun en el Centro Escolar, junto con Enrique Encinas, fundó el periódico “El Profeta”. Al parecer, ni siquiera pudo concluir la primaria, pero ello no fue obstáculo para su ruta intelectual. Posteriormente, conformó en 1915 el grupo “Bohemia Andina” y editó su página literaria “La Tea” (1917-1918) en la que firmaba sus artículos con el seudónimo de “Juan Cajal”. Muchos de sus colaboradores utilizaban seudónimos, a excepción de Emilio Armaza y Aurelio Martínez. En consecuencia, quienes firmaban los artículos de la revista eran los siguientes personajes: Goy de Hernández, Víctor Villar, Gustavo Sánchez, Isaac G. Iturry, José Rossel y Puga, Juan José Jiménez, entre otros. No he podido identificar a quienes corresponden estos seudónimos. Parte de ellos habían estudiado en el Centro Escolar 881 y participarían después en el grupo Orkopata.

Posteriormente, Churata viajaría a Bolivia, en donde estaría presente en la formación del grupo potosino “Gesta Bárbara”, de Carlos Medinaceli.(36) Desde 1919, después de su regreso a Puno, reunió —al parecer en su propia casa, ubicada en la parte más elevada del cerro, en tertulias y fiestas, donde tanto se discutían temas de literatura como se disfrutaba de cantos, bailes y chicha de jora—, a buena parte de sus condiscípulos del Centro Escolar 881, y otros más, con los que fundó y dirigió el grupo Orkopata (voz aymara y quechua que significa “arriba del cerro” por la referencia al lugar de sus reuniones) y su Boletín Titikaka, que tuvo una vida paralela a la revista Amauta, de Mariátegui. Como vemos, lo aprendido con Encinas había sido fundamental.

Orkopata y el Boletín Titikaka

Boletín Titikaka cerraba un círculo virtuoso de trayectorias individuales que ahora eran capaces de dar forma a un colectivo, luego de seguir, muchos de ellos, un camino similar. En efecto, sus integrantes, luego de terminar primaria en el Centro Escolar 881, siguieron sus estudios de secundaria en el colegio San Carlos (como ya mencioné, el único de este nivel en Puno), otros irían a estudiar a Arequipa; luego, algunos llegarían a estudiar en la Universidad San Marcos o en la de Arequipa. Fue a su regreso a Puno que se reencontrarían, cuando ya bordeaban los 30 años de edad, es decir, en plena madurez y creatividad, estadio vital que se traduce sin lugar a dudas en Boletín Titikaka. Entre algunos más, quienes participaron en Orkopata fueron: Churata, Inocencio Mamani, Emilio Vásquez, Diego Kunuruna, Alejandro Peralta, Mateo Jaika y Eustaquio Aweranka. En diferentes momentos participaron Julián Palacios, Francisco Chukiwanka Ayulo, Emilio Romero, Luis de Rodrigo, Emilio Armaza y Segundo Núñez Valdivia.(37) Entre sus joyas se encuentra un texto del muy joven entonces Jorge Luis Borges (“Leyenda policial”, abril de 1927).

Como he mencionado, Boletín Titikaka y Amauta siguieron caminos similares. Ambas publicaciones aparecieron entre agosto y setiembre de 1926 y declinaron en 1930, además que buena parte de sus colaboradores firmaba en las dos publicaciones. Cuando Mariátegui murió, Boletín Titikaka (número 34, de abril de 1930) le rindió un emotivo homenaje en sus páginas. A pesar de no conocerse personalmente, los unía el respeto mutuo y la correspondencia de visiones e ideales. En el número 32 de Amauta (agosto-setiembre de 1930), Churata publicó su “Elogio de José Carlos Mariátegui”. Ambas revistas, además, constituyeron la vanguardia estética e ideológica de su tiempo, gracias en gran medida a la labor de Churata, quien se preocupó por romper los marcos provincianos y proyectar los ecos de su revista hacia todo el mundo; cosmopolitismo nacido en el Altiplano. Al parecer fue en estos años que Churata empezó a redactar su gran obra y que recién publicaría en 1957, me refiero a su indescifrable El pez de oro.

Final

El proceso seguido por los pequeños alumnos del Centro Escolar No. 881 de Puno es extraordinario, aunque no sé si excepcional. Se trata de la conformación de un grupo intelectual que se inicia desde la más temprana edad y se cristaliza tres décadas después con la conformación del grupo Orkopata y su Boletín Titikaka. Para utilizar un término de Carlos Altamirano, es una microsociedad que tiene su origen en otra microsociedad. Y, como ocurriera repetidamente en el Perú de inicios del siglo XX, no surgió desde el centro de la modernidad o de lo integrado, sino desde la periferia, la atrasada región altiplánica, Puno, y por afuera de la academia, de lo oficial.

Desde el complejo entramado social, cultural, subjetivo, político, amical incluso, liderado por Churata, estos escritores y poetas pensaron el tema del indio, de la nación y el cambio social. Lo que aprendieron en el Centro Escolar No. 881 dejó su impronta en el espíritu de aquellos niños que, cuando hombres, siguieron cultivando sus raíces andinas y, por ello mismo, capaces de dialogar con el mundo entero.

NOTAS BIBLIOGRÁFICAS:

(1) Agradezco la información y comentarios que me brindó el escritor aymara José Luis Ayala.
(2) Así lo consigna la revista Prisma año III, núm. 20, Lima, 1 de enero de 1907, pág. 9, en la que Encinas aparece al lado de sus otros compañeros de la Escuela Normal de Varones, como Humberto Bouroncle, Javier Adrianzén y Alejandro Lezcano, Carlos Adrianzén, Luis Bouroncle, Luis Cavero, Miguel Ángel Cornejo, Jesús Dávila, Arístides Guillén, Manuel A. Hierro, Humberto Luna, Isaac Mostajo, Benigno Pinto, Alfredo Prialé, Arturo Revoredo, José M. Segura y Gonzalo Salazar.
(3) Encinas se erigió como un personaje público de gran trascendencia en la vida peruana. Luego de su participación en el Centro escolar 881 regresó a Lima, en San Marcos se graduó Doctor en Letras y Jurisprudencia (1918). En 1919 fue elegido parlamentario por Puno, pero en 1923 el presidente Augusto B. Leguía lo deportó. Encinas pasó su exilio en diferentes países, como Guatemala, Gran Bretaña (en Cambridge obtuvo el Master in Science), Italia, Francia y España. Como muchos exiliados, Encinas regresó al Perú luego de concluido el oncenio legista. En 1931 fue elegido Rector de San marcos, pero al año siguiente Luis M. Sánchez Cerro cerró la universidad. El segundo exilio para Encinas vendría en 1935, durnte el gobierno del también fascista (como Sánchez Cerro) Óscar R. Benavides. No obstante, en 1936, Encinas fue elegido senador en ausencia. Durante su estadía fuera del país recorrió Estados Unidos y Cuba. Regresó al Perú en 1945 y fue vuelto elegido senador, cargo que ocupó hasta 1956, dos años antes de su muerte. En 1946 había pedido licencia para ocupar el cargo de director del Instituto Indigenista Peruano. Otros títulos que publicó son Historia de las universidades de Boloña y Padua (1933), Higiene mental (1936) y La educación de nuestros hijos (1938).
(4) De Rousseau dice Encinas que fue el “verdadero panegirista de la libertad integral”, y de Pestalozzi y Froebel, que son “los dos más grandes amigos de los niños” (pág. 179).
(5) Aurora Marrou Roldán, “José Antonio Encinas Franco”, Ministerio de Educación, Grandes educadores peruanos, MED-GTZ, Lima, 2003
(6) J.A. Encinas, Un ensayo de escuela nueva en el Perú, Imprenta Minerva, 1932, “Prólogo” de Gamaliel Churata, pág. IV
(7) op. cit., pág. 1. Debo señalar como hipótesis, que esta revaloración del papel del maestro de escuela tiene un decisivo impulso en la discusión y labor que realizaron las llamadas “mujeres ilustradas” del tercio final del siglo XIX e inicios del XX, al interior de sus planteamientos de reformas educativas. Me refiero a María Alvarado, Mercedes Cabello de Carbonera, Zoila Cáceres, Teresa González de Fanning, entre varias más.
(8) Pero no solo eso, Encinas siguió las evoluciones de sus discípulos más allá del Centro Escolar, por ello puede señalar, además de sus temperamentos, las tareas que están desempeñando en la actualidad: Juan González era sereno de espíritu, ahora es militar, como Manuel Morales y Gustavo Bello. Los “díscolos” Remigio Cabala es abogado, José A. Cabrera farmacéutico y José Costa oficinista. Estos son unos poco ejemplos del conmovedor registro que el maestro Encinas tenía de sus discípulos. En su libro hace una descripción mucho más detallada que vale la pena leer.
(9) op. cit., pág. 176
(10) op. cit., pág. 186
(11) op. cit., pág. 17
(12) op. cit., pág. 83
(13) op. cit., pág.15
(14) op. cit., pág. 57
(15) op. cit., loc. cit.
(16) Cynthia Vich, Indigenismo de vanguardia en el Perú: un estudio sobre el Boletín Titikaka, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, 2000
(17) J.A. Encinas, op. cit., pág. 121
(18) op. cit., pág. 18
(19) Aunque hay que señalar que Puno vivió, en los inicios del siglo XX, una efervescencia cultural, pues a los nombres asociados al Centro Escolar 881 habría que agregar los de los periodistas Federico y Ernesto More, y al poeta Carlos Oquendo de Amat, quien inauguró el libro objeto con 5 metros de poema, publicado en forma de acordeón por la Imprenta Minerva también. Otro artista destacado fue Domingo Pantigoso. ¿Qué hace, o cuáles factores hacen posible que en un mismo momento se concentre en una sociedad determinada tanto conocimiento y creatividad, más allá de diferencias de clase, género o regionales? (No dejemos de lado la apropiación de la palabra escrita por parte de los trabajadores anarquistas, también desde fines del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX). Es una pregunta que no me siento capaz de responder.
(20) Luis Rivarola fue maestro secundario, presidente de la Casa del Maestro de Puno y colaboró en la revista Puno Pedagógico.
(21) José Luis Ayala, Alberto Mostajo. Delirio y tragedia de un poeta vanguardista y metafísico, Arteidea grupo editorial, Lima, 2009, pág. 21
(22) op. cit., pág. 22
(23) J.A. Encinas, op. cit., pág. 164
(24) op. cit., pág. 51
(25) op. cit., pág. 225
(26) op. cit., pág. 219
(27) op. cit., pág. 221
(28) op. cit., pág. 224
(29) op. cit., pág. 225
(30) op. cit., loc. cit.
(31) op. cit., pág. 27. Por juegos crueles del destino, los condiscípulos Enrique Encinas y Alberto Mostajo se encontrarían, con los años, en el manicomio Víctor Larco Herrera. El primero como médico; el segundo como paciente. El final de Mostajo nos recuerda que varios de los talentos literarios hicieron el mismo recorrido, como Mercedes Cabello de Carbonera, Francisco García Calderón, Martín Adán.
(32) J.A. Encinas, op. cit., pág. 232
(33) La labor parlamentaria de Encinas se puede ver en Diseñando el Perú. José Antonio Encinas-Alberto Ulloa Sotomayor, Cilse, Lima, 1991
(34) op. cit., pág. 237
(35) José Luis Ayala, Mariátegui y la inteligencia andina peru-boliviana. El Amauta frente a la Guerra del Chaco, arteidea grupo editorial, Lima, 2009, págs. 218-219
(36) Carlos Medinaceli (1898-1949) fue un importante escritor y poeta boliviano hasta la mitad del siglo XX. Fue el animador del movimiento literario Gesta Bárbara. Medinaceli en el que participó Cuarta, pero en general se constituyó en uno de los impulsores más importantes de círculos intelectuales y literarios de su país. También fundó periódicos como El Diario, La Propaganda y La Democracia (Potosí), y La Razón (La Paz). Su obra emblemática es La Chaskañawi, aunque también es autor de un gran número de ensayos y artículos de crítica literaria.
En los años 30, más precisamente en 1933, luego del saqueo a su casa en pleno gobierno fascista de Sánchez Cerro, Churata debió salir del país por su filiación comunista y se instaló, nuevamente en Bolivia, en donde vivió tres décadas (regresó al Perú en 1964, cinco años antes de morir). Se dice que en diferentes periódicos y revistas de ese país publicó cerca de 6 mil artículos, algunos de ellos han sido recopilados por Guissela Gonzales Fernández en el libro El dolor americano (Fondo Editorial del Pedagógico San Marcos, Lima, 2009).
(37) Ulises Juan Zevallos Aguilar, Indigenismo y nación. Los retos a la representación de la subalternidad aymara y quechua en el Boletín Titikaka (1926-1930), IFEA-BCRP, Lima, 2002

2010-01-14T18:56:00.000-08:00

Escribe: Alfredo Herrera Flores

Fuente: http://lasillaprestada.blogspot.com/

Ya está en circulación el número 27 de la revista Sieteculebras, que impulsa, edita y dirige Mario Guevara, y que el 2010 cumple nada menos que diecinueve años de infatigable pero laboriosa tarea editorial.

Este número corresponde al periodo de diciembre del 2009 a marzo de 2010 y como ha sido su objetivo desde sus inicios, le da especial cabida a escritores y temas del interior del país, las mal llamadas "provincias" por los centralistas.

Hay una interesante entrevista al narrador Luis Nieto Degregori por el propio Guevara, donde se reitera la idea de que la prensa y los críticos limeños ignoran la literatura del resto del país porque en general ignoran desde siempre al resto del país. Gail Silverman habla de la escritura prehispánica de los incas y manifiesta que esta escritura incipiente se manifiesta en ceramios y textiles. Mauro Mamani Macedo escribe sobre la filosofía de Gamaliel Churata y Carolina Ortiz Fernández reflexiona sobre mujeres y poder en el siglo diecinueve, a propósito de la obra y el pensamiento de Clorinda Matto y Mercedes Cabello.

También hay artículos de Juan Zevallos Aguilar, Mario Wong, Miguel Paz, Julio Meza, Mario Pantoja, Rafael Ojeda, Gherson Linares, Luis Beiro y Jesús Manya; cuentos de Luis Alfonso Lagos y Roberto Vergaray, poesía de Ricardo Quesada, Adriana Arrieta Munguía, Jorge Gaitán Bayona y Alfredo Herrera Flores, así como una bien nutrida sección de reseñas y crítica literaria.

El proyecto curricular regional y la investigación educativa

2010-01-14T18:34:00.000-08:00

Escribe: Luis F. Vilcatoma Salas

Una de las características importantes que presenta el Proyecto Curricular Regional (PCR) es su orientación hacia la investigación educativa, traducida en la configuración curricular de un área de investigación y la constitución de la investigación, también, como un contenido transversal que abarca el trabajo pedagógico en todas las áreas curriculares.

En los orígenes de la educación occidental moderna, la investigación constituyó un componente fundamental de la praxis pedagógica, a partir de y gracias a lo cual se originaron las diferentes orientaciones pedagógicas que conocemos; se abrieron espacios fructificantes para la reflexión pedagógica de los propios pedagogos y las disciplinas pedagógicas adquirieron una alta nota de reconocimiento en el conjunto de disciplinas que el saber humano había desarrollado a lo largo del siglo XIX y buena parte del siglo XX; hasta que la tecnología y la comodidad de la sociedad tardo capitalista se encargó de separar al pedagogo del maestro, la teoría de la práctica y convertir a este último en un simple operador pedagógico, dejando la compleja labor del pensar a la responsabilidad del pedagogo no siempre profesor de formación sino intelectual proveniente de otras canteras disciplinares como es el caso de la filosofía, la sociología, la economía, la psicología y otras más.

No se puede desconocer que la pedagogía, en su teoría y en su práctica, es una disciplina que abarca ciencia, doctrina y tecnología orientada estrechamente hacia el desempeño humano en una actividad tan importante como es la formación humana entendida como el despliegue del ser humano en todas sus potencialidades individuales y sociales; de modo tal que todo conocimiento proveniente de la pedagogía y de las disciplinas conexas a ella, sólo tienen sentido y legitimidad para el quehacer pedagógico en tanto contribuyan al entendimiento, mediante la investigación, de la labor del maestro y la solución de los problemas que se presentan en el espacio propio y contextual, regional y nacional, de la institución educativa. Esta característica de la pedagogía es posible que, también, haya inducido sesgadamente hacia una conceptualización exageradamente pragmatista del quehacer docente, y al extremo de separar la teoría de la práctica y al empequeñecimiento de la importancia de la primera frente a una práctica atomizada, ciega y desprovista de las herramientas cognoscitivas fundamental para su entendimiento raigal, como es la práctica del “operador pedagógico”.

La perspectiva pedagógica del PCR, en este sentido, gira al inverso del modelo curricular occidental que separa la teoría de la práctica, buscando más bien, en este caso, su integración que, en un sentido general, es la integración de la teoría con la práctica mediante la investigación científica desarrollada por el propio maestro a partir de sus propias necesidades e intereses asumidos como un colectivo pedagógico en actividad permanente.

La apertura del currículo hacia la realidad concreta en que se desenvuelven los procesos de enseñanza-aprendizaje en el medio regional; realidad escasamente conocida mediante el entendimiento sistemático y científico, más allá de las peculiaridades del hacer ciencia en la cultura occidental y andina, desafía al profesor en sus capacidades intelectivas de observación, descripción, explicación e interactuación con el mundo contextual del que es parte activa y del que sus alumnos proyectan, expresan y traducen un riquísimo conocimiento y experiencia sociocultural, que el currículo debe introyectar en cada uno de sus componentes organizativos hasta lo que es propiamente la programación del profesor y profesora de cada una de sus actividades en el aula.

Estamos hablando, consiguientemente, no sólo de la investigación tradicional bajo el modelo cuantitativo hipotético-deductivo, de espacios grandes y numerosa población, sino también y quizás más importantemente por las razones históricas de construcción de una nueva propuesta curricular regional, de una investigación acción básicamente cualitativa más al alcance de las posibilidades y necesidades del mediador pedagógico y la institución educativa.

La investigación acción es un modelo de investigación que sirve para conocer y para actuar superando, cognoscitiva y prácticamente, de una manera permanente los problemas que el maestro y maestra encuentran en su experiencia pedagógica; para enriquecer los contenidos curriculares y para, en definitiva, apropiarse de los instrumentos conceptuales y metodológicos del quehacer científico en relación a su propia formación y práctica docente.

La ideología dominante, trasuntada muchas veces en la experiencia formativa de los docentes en las instituciones universitarias y no universitarias del nivel superior, ha dejado discurrir la equivocada idea de que la investigación científica es compleja, difícil y costosa y, por ende, alejada de las posibilidades del maestro común y corriente. La dificultad cognoscitiva y actitudinal que, en reiteradas ocasiones, ponen los docentes del área de investigación en las instituciones formadoras de docentes, contribuye perniciosamente en la sedimentación de esta ideología dominante no sólo por su extensión y afirmación en la mente de los profesionales en la educación, sino también en el modelo de dominio-subordinación instituido por los grupos de poder que pretenden, así, arrebatarnos la capacidad de “pensar con cabeza propia” nuestra propia realidad y dejarnos desarmados ante la imposición subliminal de lo que esos grupos y su hegemonía cultural quieren que pensemos.

En esta perspectiva es necesario, entonces, desarrollar curricularmente el área de investigación en el PCR; inteligir sus contenidos y proyectar la matriz curricular que le garantice consistencia y viabilidad, de manera tal que la diversificación y programación curricular tengan en ello asideros convenientes para pensar y actuar “investigacionalmente” en los espacios micro del trabajo pedagógico regional; teniendo en mente que el área curricular, en investigación, apuntala la construcción teórica y práctica de la investigación como competencia y capacidades demostradas tanto de maestros y maestras como de estudiantes; mientras que como contenido transversal posibilita la orientación de todo el sistema curricular hacia la investigación como un medio formativo (aprendizaje significativo por descubrimiento) y como un fin en el desarrollo del perfil de salida o básico de nuestros educandos.

Pueblos originarios quechua y aymara, Elecciones del 2010

2010-01-14T18:32:00.000-08:00

Escribe: Jaime Nuñez Huahuasoncco - Yawar
Promotor del movimiento quechua aymara.

Wawqi panakuna, kunan elecciones nisqapi, allinta akllarisun humalliqkunata, sunquwan chanin rimaq runa masita, imaraykuchus llulla q’arakunaqa watan watan q’utuwanchik.

Mientras en Bolivia y Ecuador, los líderes originarios protagonizan en los procesos electorales, en el Perú y particularmente en la Región Puno, los posibles candidatos si bien pusieron nombres andinos a sus movimientos políticos no representan a los quechuas y aymaras. Aunque algunos de tendencia izquierdista están asumiendo el discurso indígena, los mismos que llegado al gobierno esperemos no terminen siendo fiel al sistema occidental.

Por otro lado lideres originarios que organizamos el encuentro de quechuas y aymaras en la Raya, Santa Rosa - Melgar, donde se funda la CONQA, así como la Pre Cumbre, y la IV Cumbre de los Pueblos Originarios del Tawantinsuyu -Awiya Yala, aun no vemos con claridad el brazo político de los pueblos quechua y aymara, pero daremos mucho de que hablar.

Los lideres indígenas, son aquellas personas que se encuentran junto a su pueblo en los momentos de lucha, de trabajo y de propuesta, no son aquellos que aparecen solo en momentos electorales. En el mundo Andino Amazónico, los líderes son quienes permanentemente están buscando el SUMAQ KAWSAY – SUMA QAMAÑA, no son los que crean en cuatro paredes movimientos políticos y con dinero y regalos quieren imponer liderazgo.

La historia nos ha demostrado que las luchas “campesinas” casi siempre se dieron de manera aislada, esa fue la fatalidad en las luchas de la FDCP, y otras organizaciones a fines, hasta el extremo de manifestar frases como “Sandia para los sandinos” “Azangaro para los azangarinos”, Putina para los putineños, etc, y lo mismo en el sector aymara, con esas actitudes solo favorecemos a los Q’arakuna. La actitud de los quechuas y aymaras debe ser de unión en la diversidad, basta ser un quechua para situarse en cualquier contexto quechua y lo propio como aymara. Por ello invocamos a la integración de comunidades quechua y aymara, organizaciones sociales y sindicatos a integrarse en una sola organización regional, la misma que debe promover su brazo político.

En un articulo anterior hicimos referencia al Socialismo Andino Amazónico, ideología planteada producto de nuestra historia variada, hoy “somos herederos de una cultura milenaria y su filosofía, descendientes de invasores e invadidos, y en nuestras venas corre la sangre de blancos, negros, incas, originarios ect,” somos pueblos de todas las sangres, con mayor expresión originaria, pero no puros ni únicos, por lo que no se debe plantear fundamentalismos y radicalismos de corte indígena indianista, como lo pretende Aureliano Turpo Choquehuanca. En esta propuesta Antauro Humala, también se aproxima “El proyecto pan andino debe impregnarse de una fuerte dosis socialista en la medida que la etnicidad reinvidicada este yuxtapuesta con los sectores sociales oprimidos y explotados. Por consiguiente aquel etnonacionalismo panandino de ambiente subdesarrollado deberá indefectiblemnte mutarse gradualmente en ETNOSOCIALISMO”.

El Mallku Felipe Quispe, afirma, que “Mariátegui conoció y entendió al indio. En sus ensayos está bien claro y concreto lo que debe ser el indio. Si alguien toma la misma posición y comienza a pensar igual que Mariátegui, ese será el líder que insurgirá en el Perú. La obra de Mariátegui no es sólo para los peruanos a nosotros nos ha servido para que nos eduquemos… Las ideas de Mariátegui están vigentes, hay que leerlo, aprender, tenemos que tener escuela ideológica, porque por ahí está el camino, el marxismo tenemos que indianizarlo”.

A los hombres, varones y mujeres, que levanten el nombre de quechuas y aymaras, les invitamos a que se profundicen en la ideología andina amazónica, para seguir aquello que nuestro hermano aymara Evo Morales nos indico desde el sagrado pueblo de TIWANAKU, “por Tupak Katari, por el Che, prometo que trabajare por la liberación, en este camino podré cometer errores, pero jamás traicionare a los pueblos originarios”. Si algún hermano y hermana llega al poder no debe olvidar su origen y su palabra y trabajar para desarrollarlo.

Los Q’arakuna candidatos, una vez mas nos dirán hermano campesino vota por mi, y muchos quechuas y aymaras lo harán, y peor aun, en condiciones del tristemente recordado filipillo que traiciono al estado Inka, el sentimiento andino debe guiarnos sabiamente para elegir a quienes ya demostraron amor y lucharon por la nuestra cultura, tierra y territorio, y no a los oportunistas y mentirosos, muchos se disfrazarán con atuendos andinos, en sus cierres de campaña, alegando ser un hermano, pero solo será discurso.

En este momento histórico llamamos desde El Consejo de Naciones del Qulla Suyu Andino Amazónico CONQA, a los hermanos y hermanas quechuas y aymaras, a no darle mas poder a los Q’ARAKUNA que en tiempos electorales nos gritan promesas y en tiempos de gobierno nos gritan excusas, es momento de la autodeterminación originaria y promover a nuestra propia gente con nuestra propia filosofía, concretamente originarios al poder, afirmando que si en Puno pretenden ser gobierno, quechua aymara deben ser y saber.

Para el año 2010, se observa que algunos candidatos levantaran el discurso originario, aun así solo serán discursos, que siendo muy optimistas ayudaran al proceso del liderazgo andino comunitario, entonces surge la pregunta ¿a quienes le darán su voto los quechuas y aymaras de la región? Será a quien se acerque mas a la ideología andina amazónica, la respuesta la tendremos mas adelante. Evo Morales, juramentara nuevamente el 21 de enero, desde Tiwanaku así como lo hizo el 2006 para el interés de los pueblos originarios del AWYA YALA, producto de las últimas elecciones ganando con una mayoría abrumadora, triunfo de los pueblos y organizaciones originarias y sociales de Bolivia. Pues nuestra realidad cultural es similar, sin embargo nuestro proceso será nuestro, con liderazgos de la región.

Las ambiciones individualistas y de grupos deben ser reemplazados por los intereses regionales, por ello invocamos a los que tienen aspiraciones políticas asimilar y promover el Socialismo Andino Amazónico e integrarse en este proceso de autodeterminación de los pueblos para gobernar obedeciendo a la masa. El problema de Puno siempre fue catalogado como la incomprensión de la zona norte con la zona sur, pues nosotros interpretamos que los problemas se presentaron y se presentan aun entre quechuas (norte) y aymaras (sur). Por lo que planteamos que la Región Puno debe ser gobernado de manera paritaria por un quechua y un aymara, presidente y vicepresidente ambos con funciones y atribuciones de presidente en su nacionalidad. Con presupuesto proporcional de acuerdo a sus habitantes.

En Puno como en otras regiones del Perú surge el movimiento de maestros y maestras quechuas y aymaras aglutinados en la Asociación Nacional de Maestros en Educación Bilingüe Intercultural ANAMEBI, quienes debemos dotar de la teoría necesaria a partir de nuestros sabios andinos, promoviendo una educación intercultural. Javier Lajo, nos indica que la independencia y liberación de los pueblos Andinos será forjada principalmente por sus hijos trabajadores y marginales oprimidos urbanos que no se han sometido a la cultura occidental pero que la conocen por dentro y que no se han sometido. El movimiento originario debe conducir a una asamblea de pueblos y nacionalidades, y concretar en un Perú Plurinacional. Tenemos la convicción de que la anarquía generada por los Q’ARAKUNA, permitirá la consolidación del Movimiento Al Socialismo Andino Amazónico.

Denuncian venta de certificados por médicos en HRMNB

2010-01-14T17:41:00.000-08:00

Escribe: KARÍN CHACÓN CHINO

PUNO. Los médicos habrían cobrado mil soles a maestras

Fuente: http://www.losandes.com.pe

- Trabajadores de salud denunciaron el hecho a la Fiscalía y mostraron algunas pruebas a los medios de comunicación.

- Según denunciantes existe un audio donde médico del hospital de Puno pide la suma de mil soles a una maestra postulante.

En la etapa institucional del proceso de nombramiento de docentes para acceder al primer nivel de la Carrera Pública Magisterial, continúa presentándose irregularidades, esta vez, los agremiados al Sindicato de Trabajadores del Sector Salud de la región Puno, denunciaron, que dos médicos del Hospital Regional Manuel Núñez Butrón, vendieron certificados médicos de discapacidad a maestros por la suma de mil nuevos soles.

El dirigente provincial de salud, Hilmor Quispe Durand, afirmó que la entrega de certificados de salud de discapacidad en el nosocomio regional incrementó de manera considerable a comparación de otros meses, lo que hace presumir que varios certificados se entregaron de manera interna e irregularmente.

Misteriosamente el mismo día y a la misma hora, la primera semana del mes de diciembre, las maestras postulantes y hermanas a la vez, Petrona Mamani Apaza y Marta Mamani Apaza, obtuvieron un certificado de salud de discapacidad visual, a pesar que ese día una de ellas firmó asistencia en su centro de labores de Juliaca.

Los médicos involucrados en este acto irregular son: Humberto Quispe (ex director de la Red de Establecimiento de Salud) y Bruno Gutiérrez. Al primero, una profesora postulante le intentó pagar dinero, incluso le pidió rebaja de mil soles a 800; pero el médico le había negado; aduciendo que el monto debía ser compartido con sus colegas.

Quispe Durand, aseveró que existe esa prueba y está en manos de la Fiscalía en Prevención del Delito de Puno, para su investigación respectiva, por lo que solicitó la intervención de las autoridades de la Dirección Regional de Salud (DIRESA), para sancionar a los responsables del hecho reprochable.

“No es dable, que una persona que no presente ninguna discapacidad visual, intente sorprender a los oftalmólogos del hospital, porque en la primera consulta de evaluación los resultados salieron negativos y él médico en dos días cambió su determinación, diagnosticando ‘degeneración de la mácula’ a las maestras postulantes”, comentó.

Por otro lado, el Secretario General del Hospital Regional Manuel Núñez Butrón de Puno, Raúl Niño de Guzmán, exigió una investigación exhaustiva del caso a las entidades pertinentes además presumió que este tipo de hechos se habrían dado con varios postulantes.

Según los trabajadores del Hospital Regional Manuel Núñez Butrón, los certificados de discapacidad no tienen costo alguno, pues existe un convenio entre varias entidades como la Municipalidad Provincial de Puno.

OTRO SI

Los denunciantes exigieron la intervención de la Dirección Regional de Educación de Puno (DREP) debido a que los docentes que lograron obtener un certificado de salud de discapacidad, a pesar de no corresponderles, serán favorecidos en el proceso de nombramiento de maestros en un 15% ,el mismo que se promediará con los resultados de la evaluación clasificatoria.

Jose Luis Ayala dona libros a Escuela de Huancané

2010-01-11T18:45:00.000-08:00

Escribe: Fernando Chuquipiunta Machaca

HUANCANE

tomado de http://www.losandes.com.pe/

Alrededor de 1,200 estudiantes del Colegio Nacional de Varones de la provincia de Huancané fueron beneficiados con una importante donación de libros por parte del escritor huancaneño José Luís Ayala Olazával, quien expresó a este matutino que uno de los derechos fundamentales de los estudiantes y jóvenes es el acceso al conocimiento y la lectura.

El escritor José Luís Ayala se hizo presente en dicho centro educativo y fue recibido por los profesores, representantes estudiantiles del Consejo Educativo Institucional, quienes agradecieron el donativo para implementar su biblioteca escolar.

“Es loable la preocupación de la congresista por implementar nuestra biblioteca y le agradecemos a nombre de todos los integrantes del colegio por su donación”, manifestó el subdirector Darío Ponce Gálvez en una emotiva ceremonia protocolar.

Por su parte, el escritor José Luís Ayala recalcó su entrañable cariño a los estudiantes del plantel, destacando que era su segunda visita, esta vez para entregarles más de trescientos textos literarios, de historia, investigación social referida a los jóvenes y últimas obras editadas por el Fondo Editorial del Congreso de la República.

I semestre académico del 2009 culminaría en marzo del 2010

2010-01-11T18:32:00.000-08:00

Escribe: ROXANA HERRERA RIVERA

tomado de http://www.losandes.com.pe

PUNO. Proponen clases virtuales para recuperar tiempo perdido

- Docentes esperan cumplimiento de sentencia del TC caso contrario retomarían con la medida de fuerza.

- Ante retrazo de actividades académicas, proponen implementar clases virtuales, inclusive sábados y domingos.

Luego de perder casi tres meses por la huelga indefinida emprendida por los catedráticos nombrados, las labores académicas en la Universidad Nacional del Altiplano (UNA - Puno), se reanudaron tras el anuncio de la suspensión de la medida de lucha por asamblea nacional de delegados de la Federación Nacional de Docentes del Perú (FENDUP).

A decir de José Fuentes López, secretario general del Sindicato de Docentes de la UNA (SIDUNA) “la suspensión de la medida de lucha es en razón de que obtuvieron la sentencia del Tribunal Constitucional Nº 031, referida al cumplimiento del tercer tramo de la homologación de los docentes, que deberá ser cumplida por el poder ejecutivo”.

Según Fuentes, “ninguna autoridad, ni siquiera el ministro de economía, ni el mismo presidente de la República se pueden oponer al cumplimiento de la sentencia, el mismo que tiene como plazo hasta el 21 de enero” dijo.

Asimismo, señaló que “la Asamblea Nacional de Rectores (ANR), es el responsable de hacer cumplir la homologación. Que no se olvide la rectora, la huelga esta a la vuelva de la esquina”, advirtió dejando entrever que en cualquier momento pueden reanudar con la medida de fuerza.
REPROGRAMACIÓN DE LAS LABORES

Lo que preocupa a los estudiantes y padres de familia, es que “sólo se cuenta con un 10% de avance curricular correspondiente al I semestre del 2009, quedando por desarrollar un 90%. Sin embargo, la reprogramación del semestre casi perdido, será materia de debate en sesión de Consejo Universitario”.

Sobre el caso, el Vice Rector Académico Pedro Arias Mejía, dijo que dentro de los planteamientos para la reprogramación del semestre, no cabe la aceleración del semestre como tal, pues para el responsable del área académica, la reprogramación debe cumplir lo que establece el Plan de Estudios, es decir, 17 semanas.

No obstante, para la autoridad universitaria el retraso de casi 90% del avance académico se pude recuperar mediante clases virtuales; significa que un 70% de clases presenciales y el 30% clases virtuales.

La propuesta fue puesta a consulta de cada facultad, mediante un documento y será también consultada a estudiantes. La propuesta debe estar consolidada el viernes de la presente semana para elevar a Consejo Universitario la próxima semana.

ADEMÁS:

En cambio el secretario del SIDUNA es de la idea de trabajar los sábados y domingos, siempre en cambio que impliquen pago extra.

EX OBISPO DE PUNO: Jesús Mateo Calderón: “La Iglesia del Sur Andino está floreciendo”

2010-01-07T19:57:00.000-08:00

Escribe: RENÉ ALFREDO CALDERÓN VILCA
fuente: diario Los Andes http://www.losandes.com.pe/

Es viernes 28 de agosto del 2009 y un amable Jesús Mateo Calderón Barrueto nos recibe en el segundo nivel del Convento Santo Domingo. En el primero reposan los restos de dos figuras religiosas más importante del Perú, Santa Rosa de Lima y San Martín de Porres. Previo a la entrevista, recibimos la grata bienvenida de nuestra coterránea, la hermana Flor de María Anccori Fernández, quien está a cargo de la atención y cuidado del recordado Jesús Mateo Calderón.

Mientras explicamos la razón de la entrevista, el Obispo más sensible que Puno tuvo durante su historia, nos explica que una complicación severa de la mala circulación venosa conocida como ulceras varicosas le postró en la cama, pero hoy, felizmente, está dispuesto a recibirnos. Algo que nos alegra de sobremanera es que pese a que, próximamente cumplirá 90 años, recuerda con claridad pasajes importantes de su trayectoria religiosa en Puno, y precisamente esta conversación, demuestra que nuestra tierra es un pueblo profundamente católico e identificado con la mamita Virgen de la Candelaria. Además, firme en sus ideales, señala que la Iglesia del Sur Andino no despareció, sino está floreciendo.

¿Para usted que significa la Festividad Virgen de la Candelaria?

La fiesta de la mamita Candelaria, es la fiesta más importante de Puno y cuando uno le pide milagros lo cumple. Recuerdo el caso de una familia. La gracia de ser alferados de un día de novena, aconsejándoles, comprometiéndoles, que se casen, ese día. Realmente para mí fue muy consagrador cómo la gente de Puno, cuando se le manda, se les aconseja en nombre de la Virgen Mamita Candelaria, lo cumplen, y la señora, me consta, hace los milagros por su pueblo. He oído decir, que es una fiesta pagana, que mucho baile, toman mucho, nadie lo niega; pero no es fiesta pagana, es una fiesta como cualquiera del Perú, con la excepción de que se baila en nombre de la Santísima Virgen, salen los conjuntos.

POLITICOS SE CONFIESAN

Un día me decía un hombre principal ahí que fue alcalde varias veces, vino el ultimo día de su compromiso, me dijo: “Monseñor Jesús, yo le prometí a la Virgen Santísima, bailar tres años consecutivos si me resolvía asuntos de la alcaldía de Puno. ¡Todo está resuelto! La Virgen me ha escuchado y muchas gracias”, pues así y no solamente la gente del pueblo, de los indígenas del campo que disfrutan plenamente la fiesta, la alegría; sino de la gente que decimos principal, que llegan hasta diputados, parlamentarios, jueces, se confiesan y comulgan, y piden una gracia y obtienen la gracia, por intervención de la Virgen, me consta a mí, por eso siempre los acompañaba.

JESUS CONVIRTIO EL AGUA EN VINO

“Monseñor tome un vaso de cerveza”, que venga la cerveza, tengo mucha sed, me han hecho bailar toda la cuadra, así que eso no es pecado, cualquiera, aún en el evangelio de la Boda de Caná, Jesús convirtió el agua en vino para fomentar la alegría familiar de esa pareja que formaba su familia, así que no vamos a ser mas cristianos que el mismo Cristo, ahora estoy en contra del vicio, estoy en contra de aquellos que no saben en donde están, porqué están tomando sin motivo, ven que todos toman, tienen su platita y van, siempre les predico a ellos, inclusive a los famosos terroristas mi sermón principal, en el quinario era para esa gente, que son peruanos, que tiene madre cristiana, que tienen un colegio que fue también de religiosos, que tienen un bautismo de cristianos y no se hagan animales conviértanse hermanos, no les voy a mandar al infierno, sino quiero que vayan a la gloria por la misericordia infinita de la Virgen, nuestra madre, de nuestros santos, compatriotas, así les predica y estoy listo para seguir predicando.

¿Monseñor que opina usted del actual Obispo Jorge Carrión Pavlich?

Lo conozco, precisamente fue nombrado por la Santa Sede, yo le entregue la Diócesis, primero en calidad de Vicario Apostólico de Puno, sin ser Obispo, no lo consagraban Obispo todavía, después la Santa Sede lo elevó a Obispo de Puno, con mucha solemnidad, fui también, tuve que viajar desde la costa a acompañar a ese sacerdote, mucha solemnidad, le encargué con lágrimas en los ojos que siga la piedad popular, que siga la oración, que siga el santo rosario que se transmite por radio Onda Azul, la mejor emisora que tiene y sigue teniendo la Diócesis cuyas ondas se van hasta la Argentina, que transmita el Santo Rosario, tantas cosas. Bueno, él nunca me dijo no lo voy a hacer. “Sí Monseñor, ruegue a Dios”. Lo llevé a las Islas de Amantani y Taquile para que vea la fe de ese pueblo, el trabajo, el espíritu de ese pueblo que es nuestro, que es nuestra tierra autóctona, lo llevé y estaba indiferente, no sentía lo que nosotros sentimos.

Pero que raro, su madre la señora Naty Pavlich, iba rezando el rosario en el bote y me dijo: “rece para que mi hijito se ejercite en la pastoral, no ha tenido ocasión de ejercitarse en la pastoral”. Fue secretario, director de Seminario, etcétera, pero pastoral no ha habido, mucho menos una pastoral de indígenas, es muy difícil, por eso a Don Jorge yo no lo he satanizado, he rogado y sigo rogando para que el señor le abra los ojos, y ahora tengo la buena nueva, me dicen que está respondiendo y a ver ¿qué me dice usted?

Sí, ha cobijado a los hermanos que fueron sacados de Juli. Ahora están en Puno.
Monseñor, ¿también está rezando por el pueblo de Puno?

Precisamente estoy rezando y parece que el señor escucha las oraciones de todo el pueblo y también de este humilde pastor que ya entra a los 90 años, estoy aquí rezando pidiendo precisamente a la Santísima Virgen, que no nos deje y a raíz de muchos acontecimientos, las parroquias de Juliaca y Puno, y toda esa parte de la Diócesis, ya no tenían párrocos, se habían ido los misioneros que yo con tanto trabajo e ilusión tuve que invitar de Europa y tenía misioneros y misioneras, una gran cantidad, 47 misioneros varones y cerca de 38 monjitas, misioneras, que estaban trabajando con ilusión que pusieron su corazón en el indígena y dirigieron sus “presas” mediante la Virgen Santísima patrona de Puno, así que he seguido rezando y ahora la buena noticia está, que mi querido hermano Jorge Carrión Pavlich ha abierto las puertas a un grupo de misioneros, “misioneros misioneros”, el cien por ciento de Mary Knoll, que han venido hace mas de 50 años y han trabajado en todo el Sur Andino, han trabajado poniendo postas medicas, poniendo emisoras, hasta televisión; alfabetización por radio, en fin, mucha creatividad y el pueblo ha respondido. Y ahora Dios nos prueba, quién solamente sabe, ha venido, nuevo clero que tendrá sus razones, habrá encontrado sus libros, según su formación, Dios lo sabe, yo respeto, porque la iglesia es la escuela del respeto y cuando esos queridos nuevos obispos llegan, que Dios nos bendiga y pronto comprendan al pueblo.

“A MÍ ME DA GANAS DE LLORAR”

Pronto comprendan con los Mary Knoll, con 50 años de sabía, no han perdido el tiempo por caer, por ahí han dicho, han perdido el tiempo por la política y no han evangelizado al pueblo. A mi me da ganas de llorar cuando escucho eso. ¿Qué política va ser? Si es neta pastoral, conociendo por su nombre y apellido a los indígenas, aprendiendo su lengua quechua, aymara, de tal manera que podían ser profesores, fuera de Puno, aprendiendo el castellano, porque vienen también de otro país. Así que han aprendido catequistas, predicadores, maestros en su propia lengua, la lengua precisamente nuestra, es decir, nativa, porque flota de la tierra, de nuestra tierra; la pastoral in culturizada es como se ha visto en la última conferencia general del CELAM (Consejo Episcopal Latinoamericano), celebrada en Brasil, en la “aparecida”, se ha visto que esta manera de trabajar. Estaban guiados por el Espíritu Santo y la Santísima Virgen, a mi me consta, he aprendido mucho de ellos y para que nadie diga lo contrario, Eduardo Feder, Obispo; Alberto Kenesknet, prelado de Juli, han muerto, han dado su vida literalmente, han dado su vida trabajando por el pueblo, evangelizando al pueblo, eso que digo de los obispos se puede decir con buen puñado de monjitas, de sacerdotes que vinieron jovencitos y de puros viejos y cansados han muerto como semilla en el surco. Eso, decir que ha sido política es una calumnia, que Dios los perdone, estamos rezando, lo podemos aconsejar.

¿Monseñor, que opina usted de la casi desaparecida Iglesia del Sur Andino?

No creo que desaparezca, existe el Espíritu Santo, tengo datos de los nuevos que llegan, que no pueden ir a pecar contra la luz, ven el trabajo que se ha hecho y respetan. Los peligros, por ejemplo la prelatura de Ayaviri es un terreno que comienza en los nevados de la serranía y sigue por las pampas enormes pastizales de zorros y borregos, baja y se encuentra con lo más alto de esa zona que es la capital de toda la zona y allí hay iglesia, un templo y me ocupo en consagrar a ese templo, Macusani, alto, casi a los 6 mil metros, rodeado de la naturaleza del Allin Cápac un nevado en forma de corona y de ahí, de Macusani hay que bajar por la quebrada 3 a 4 provincias que se van hasta la selva, se van a San Juan del Oro, a la famosa Hidroeléctrica de San Gabán, ahí también bajan los padres arriesgando sus vidas contra tempestades. Allí está precisamente los nuevos que están viendo y se dan cuenta que realmente se necesitan verdaderos hombres de espíritu varonil, mucha fuerza, esa fuerza de espíritu santo y se admiran, ojala que no tengan corazón de piedra y yo estoy rogando mucho por eso; en fin, la Iglesia no muere, la Iglesia está en pie porque existe el espíritu santo, existe la fe del pueblo, existe una semilla que se echó, no nuestra, sino, Cristo el buen sembrador; Maria Santísima, la gran abogada y madre nuestra, ha seguido trabajando su chacra y ahora esa chacra esta floreciendo de nuevo.

El Padre Marco Arana, es un padre que ha esta identificado y ha luchado contra la contaminación en el Norte del Perú, pero el Monseñor Cipriani cree que no debe meterse en esos aspectos, porque es política y que eso no es trabajo pastoral.
¿Qué opina usted?

Bueno amigo, estamos hablando del Sur. ¿No? (risas…) No quiero hacer un juicio especial sobre esta contienda, porque es de aquí, de nuestro prelado, de nuestro obispo arzobispo y el Cardenal Juan Luís Cipriani Torres, tiene su orientación, su práctica, su experiencia pastoral y ahora sale en el periódico, de que hay un tal Padre Arana, es precisamente de mi tierra, por ahí, Cajamarca, es un clérigo que está trabajando por defender a los indígenas, a los mineros, si mal no recuerdo, haber leído, a los mineros, a los que están padeciendo la contaminación del agua, en fin, hay problemas ahí, que las autoridades debían defender, pero no defienden, entonces para qué es el pastor, los pastores están recién reuniéndose y viendo ese problema y uno de los lideres es el Padre Arana, que él mismo ha dicho, me consta y estoy de acuerdo, que el día que me diga la Santa Sede deja el sacerdocio y vete de político, el primero que lo haría, porque es un hombre creyente en Dios, que ha crecido con la fe de sus padres y está también seguro de que no le va decir que se vaya, sino que ese compromiso sociopolítico es también de madurez cristiana, si todos los obispos, si todos los clérigos, si todas las monjas pensásemos sobre la dimensión social del evangelio, que es propio evangelio de Cristo que dio su vida porque por los pobres, por aquellos que están comiendo tierra, alimentándose de aguas servidas de las minas, estos son pobres, no son animales, son prójimos nuestros, entonces son objetos de nuestro pastoreo, si los políticos civiles no lo hacen, allí está la Iglesia, en buena manera, ojala se deslinde ese problema.

Finalmente ¿que le diría usted a los puneños?, a la gente que lo ha conocido que lo ha seguido y ahora lo extraña.

(Risas) He estado muchos años de Obispo en Puno, directamente o indirectamente me extrañan, nos hemos conocido, nos hemos conocido en 1983 de la hambruna en Puno, el asunto del (fenómeno) El Niño, no cayó gota de agua en Puno, nuestros corderitos se morían, los niños decían se han muerto de mal viento, porque no tenía leche, el pecho de la mamá que estaba anémica, ver por allí, estampas que partían el corazón. Nos hemos acercado más a Puno, ¿qué vamos a hacer? dije en una gran reunión de campesinos que vinieron a pedir. No tengo de donde vamos a sacar, para tanta gente, pero gracias a Dios me recordé que tenemos amigos en el extranjero, que son los mismos misioneros que vinieron hace tiempo ha trabajar con nosotros, sus parroquia, sus amigos, sus obispos, teníamos correspondencia, entonces pasamos un SOS, es decir un llamado de emergencia y gracias a Dios, contestaron, una de los primeras instituciones que contestó positivamente fue “Miserio” que quiere decir, tengo lastima de esa pobre gente que no tiene qué comer, el Obispo de “Miserio” que no recuerdo actualmente su nombre, pero he rogado mucho por su honor porque ya murió, mandó a su secretario privado en Avión Internacional y dentro de día y medio estuvo en Puno, en el Altiplano. ¿Quién es el Obispo de Puno? Diga a sus órdenes Monseñor, yo soy el Obispo de Puno. Usted mandó un S.O.S, llamado de emergencia. Sí Monseñor. ¡Vamos! quisiera informarme personalmente que es lo que está sucediendo.

25 MIL DOLARES PARA SEMILLAS

Tomamos el carro y fuimos, por todas las parte principales del Altiplano y encontramos mujeres y niños muriéndose de hambre, monjitas que habían trabajado allí y que les llegaba leche en lata, ponían en biberón para los corderitos, los corderitos seguían detrás de las monjitas con el biberón, cosas bien tiernas y los niños como digo muriéndose de hambre también; entonces, digo, después de revisar varias cosas, volvimos a casa, sacó su chequera y me dijo, si mal no recuerdo bien la cifra; pero es más o menos así, ¿25 mil dólares, estaría bien?. ¡No Monseñor! es mucho, 25 mil dólares, cómo vamos a dar cuenta de esta plata, porque ustedes cuando nos dan, también exigen, cómo debe ser, cuentas y no tengo para tanta gente, para sacar cuenta y me dijo: “Monseñor emergencia es emergencia, gasten lo principal que quieran para la alimentación y sobre vivencia de esta gente, gasten y si después si tienen tiempo nos dan cuenta”. Bendito sea Dios. ¿Dónde conseguimos?, ¿qué necesitan los mismos de Puno?, ¿qué necesitan? Semilla papá. Veían que la tierra no daba, que está todo seco, querían semilla. ¿Semilla? así es. El hombre del altiplano no pierde la fe en la Pachamama. Semilla bueno. Vayan a Huamachuco, las alturas de Trujillo hay haciendas allí dedicadas a la producción de papa de varias clases. Vaya una religiosa contadora graduada en Matemáticas y Administración, vaya madrecita con una persona que le acompañe y gaste, y compre cualquier cantidad de papa, necesitamos cuanto más mejor, semilla o sino alimento y así cebada, vaya a comprar cebada, habas, ocas, maíz. Bueno. Traían tráilers, carros grandotes cargados de víveres venían a Puno, ¿A donde? Van a Puno. De dónde han comprado, de tales, a no sabíamos… gracias a Dios ahí por ahí. Vivencias que nunca, mientras Dios me de vida, nunca voy a olvidar, la providencia de Dios existe, si los niños claman al cielo Dios los escucha, dice la Biblia, cuántos niños claman al cielo pidiendo pan, víveres y Dios los ha escuchado y así por el estilo, lo que habló de esto de “Miserio”, también puedo hablar de “Manos Unidas” de España, de Canadá, de Norte América, que iban llegando un poco tardíamente pero llegaban, los cheques de ayuda, felizmente entonces cuando los pobres claman a Dios, Dios los escucha, si es porque intercede de la santísima Virgen Candelaria, más todavía.

Irregularidades en nombramiento de docentes

2010-01-07T19:16:00.000-08:00

Escribe: Fernando Chuquipiunta Machaca
fuente: diario Los Andes http://www.losandes.com.pe/

“Nosotros exigimos que se respeten las normas emitidas por parte del Ministerio de Educación, ya que esa dependencia generó mucha incertidumbre, así como también las mismas irregularidades se notan en las emisiones de los certificados de invalides que el conadis emitió a profesores que verdaderamente no muestran ninguna invalidez, pues mostramos nuestra indignación y además, en varias instituciones se está observado muchas irregularidades entre los diversos directores y postulantes, por ejemplo: se da el caso que en la entrevista un postulante tiene 15 puntos y los expedientes de igual manera, lo cual nos sorprende mucho” , señaló Nancy Mamani, profesora afectada.

Por su parte, el jefe de gestión pedagógica, David Callo en una entrevista sostenida dijo de modo general que “por el momento hay muchos reclamos en nuestro despacho, los mismos que los profesores nos hacen llegar y frente a ello estamos dando una solución de inmediato, siempre que todo sea legal y transparente”, mencionó a su vez.

Asimismo, el nivel de corrupción se ha notado de un modo sorprendente en las instituciones educativas del nivel primario y secundario del ámbito local, ya que son estas instituciones las que determinan el resultado de la segunda fase, resultados que a su vez son elevados a la Unidad de Gestión Educativa Local de Huancané y posteriormente a la DREP.

El currículo por saberes: Identidad, interculturalidad y trilingüismo en la Región Puno.

2010-01-06T20:10:00.000-08:00

Escribe: Víctor Mazzi Huaycucho
Fuente: http://victormazzihuaycucho.blogspot.com/

A partir del viernes 11 de diciembre se viene desarrollando en la ciudad de Puno el Primer Diplomado sobre Currículo Regional Intercultural organizado por la Escuela de Postgrado de la Universidad Nacional del Altiplano, a través de la Maestría en Lingüística Andina y Educación, bajo la Dirección del Dr. Julio Tumi Quispe, y CARE-Perú a través de su proyecto Kawsay, bajo la Dirección de Marina Figueroa Díaz y del maestro Edmundo Cordero Maldonado, coordinador de CARE-PERÚ en la Región. Este Diplomado cuenta con el auspicio de la Dirección Regional de Educación de Puno.

Existe mucha expectativa entre los maestros puneños por desarrollar esta novedosa propuesta curricular regional, que ha venido impulsando CARE-PERÚ en conjunto con las instituciones más representativas en el ámbito educativo de la ciudad de Puno.

Durante la inauguración del Diplomado de Curriculo Regional Intercultural. De izquierda a derecha: Julio Tumi Quispe, Víctor Mazzi, Edmundo Cordero y docente representante de la Dirección Regional de Educación de Puno.

Esta propuesta Curricular Regional integra la sabiduría de nuestras culturas andinas dentro de los presupuestos del Proyecto Educativo Nacional. El Currículo por saberes representa la aplicación de un enfoque curricular construido desde las propias condiciones regionales. En su marco de su necesidad se expresa que este currículo se sustenta en conocimientos preservados en la tradición e identidad cultural, “por ser la base del pensamiento pedagógico andino, teniendo como punto de partida la contextualización de los conocimientos y saberes propios de nuestra historia y cultura regional, las mismas que van a servir como soporte esencial en la construcción de una educación pertinente y relevante a partir de una nueva concepción de identidad regional.”

Maestros puneños durante el desarrollo del Seminario de Cultura Andina, realizado en el auditorio de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional del Altiplano. Foto del autor.
Como sabemos, en la Región Puno existe entre su población tres usos idiomáticos muy demarcados, que han subsistido y se muestran como “culturas vivas”, estas son: El aymara, uno de los idiomas originales de los pobladores del Lago titiqaqa, el runasimi o quechua en la parte norte de la región, impuesta bajo la influencia del Estado inca y el español de Castilla cuya presencia como lengua extraña empezó en 1533 bajo el dominio colonial hispano y se asentó como idioma dominante.

Durante el desarrollo del Diplomado del Curriculo Regional Intercultural. De izquierda a Derecha: José Velázquez Garambel, Edmundo Cordero Maldonado y Víctor Mazzi. Facultad de Educación de la Universidad Nacional del Altiplano. Foto del autor.

Entre las principales dificultades que confrontan los maestros de la región se Puno es al aplicar el programa curricular nacional emanado desde el Ministerio de Educación, éste currículo resulta opuesto a preservar la cultura e identidad autóctona; en distintos casos, destruye la sabiduría ancestral que se práctica en cada comunidad, imponiendo sistemas cognitivos anatópicos, los cuales resultan inocuos en su uso entre la población hablante del aymara y runasimi. Una de las respuestas novedosas que se están ensayando para preservar los conocimientos ancestrales es la creación de escuelas dónde exclusivamente se utiliza el idioma aymara.

EL CURRICULO POR SABERES

En el Perú hay una larga tradición por copiar sistemas y modelos educativos que pueden haber tenido éxito en países del hemisferio norte, pero al aplicarlos a nuestra peculiar realidad educativa inmediatamente colisionan con la misma. Por extensión, ocurre lo mismo con el Diseño Curricular Nacional. Muchas “modas” e influencias educativas que ha sufrido el sistema educativo peruano, casi todas han terminado formando sujetos inauténticos, cosificados y excluidos dentro de mecanismos sociales y económicos dominantes. Aún no se comprende que son distintas las generaciones que se ven afectadas por esta política curricular. Nuevas generaciones deben sufrir los ensayos de esta política curricular, la misma que se aplica sin contar con un presupuesto adecuado y sobre todo, sin la perspectiva de construir uno propio.

El ideal educativo surgido desde la psicología cognitiva se ha asentado entre los educadores peruanos, muchos están convencidos que conociendo mejor el proceso cognitivo en los niños se puede mejorar la calidad del servicio educativo, no existe en ellos variables tan importantes como las condiciones sociales, económicas y culturales en las cuales se haya inserto el sujeto a educar. Un ideal alternativo a esta corriente es la construcción cognitiva desde su integralidad, como construcción de saberes; esta idea se aparta del enfoque postpositivista de la construcción cognitiva, que distingue y separa el conocimiento sólo como científico, desechando sus demás formas de construcción no científica.

Sabiduría sólo puede concebirse como una totalidad en cuya perspectiva se integran todas las actividades humanas, las mismas que incluyen formas de conocimiento desde el racional hasta los más subjetivos. El conocimiento es sólo un fragmento del saber, no es propiamente la condición totalizante de la sabiduría.

La sabiduría resulta de la apreciación que los individuos tienen del universo que les rodea. La suma de todos estos conocimientos y actividades coinciden con la construcción de la reflexión del entorno, éstas acogen un sistema de vivencias desde la cosmovisión, ritualidad, pensamiento mítico, científico entre otros.

Para nosotros concebir sabiduría desde una construcción etno-filosófica, distingue construcciones peculiares que deben tomarse en cuenta, reunir todos sus elementos componentes sin excluir sus fundamentos tanto epistémicos como de las creencias locales.

El rescate de estos saberes se asocian en el uso de la etno-matemática y su enseñanza de numeración tanto en runasimi como en aymara entre los escolares de la región Puno; el uso de saberes asociados a la sincronización astronómica para la aplicación en labores agrícolas y ganadería de camélidos; el uso de hierbas y otros medios de curación como saber alternativo en medicina y el uso de la literatura oral de la región que representa un universo comunicativo cuya riqueza potencia la pertenencia e identidad regional.

EL PROYECTO CURRICULAR REGIONAL DE PUNO

Este importante documento fue publicado en junio del 2009, bajo la dirección de CARE PERÚ. Resulta un completo y acucioso estudio de la realidad de la región y presenta una adecuada fundamentación curricular.

Este Proyecto Curricular representa un gran esfuerzo por aplicar un nuevo esquema de educación intercultural, la misma que se halla ausente en la política educativa nacional del Perú. Al revisar las propuestas educativas regionales encuentro acertada la predisposición de articular el sistema educativo con la sabiduría local, la que conlleva a modificar presupuestos de política curricular que evidencian centralismo y desconocimiento de la realidad regional de una región de usos idiomáticos trilingües.

El Proyecto Educativo Regional de Puno un documento importante para consulta de los maestros peruanos.

Espero que los maestros puneños asistentes a este Diplomado comprendan la inmensa labor que tienen para con las nuevas generaciones, que comprendan que afirmar una educación bajo la propia identidad cultural es importante para construir un nuevo Perú, tal como ha dejado como mensaje el maestro José Antonio Encinas: “Cuando el maestro, deje la rutina y se transforme en un líder social, entonces el magisterio habrá sobrepasado en importancia a cualquier actividad humana”.

Nota: El archivo del Proyecto Educativo Regional de Puno está disponible y se puede descargar en formato PDF en la siguiente dirección electrónica: http://www.curriculoregional.com/

Semestre académico del 2009, corre el riesgo de ser recesado

2010-01-06T19:47:00.000-08:00

Escribe: JOVITA ZAPANA CUTIPA: http://www.blogger.com/www.losandes.com.pe/

105 días de huelga y más de 12 mil alumnos perdieron el semestre académico del 2009 y los docentes continúan con su medida de lucha.

Ante las falsas expectativas que da el sindicato, asamblea universitaria hará el petitorio de recesar el semestre el día lunes.

105 días de huelga. Desde el 23 de septiembre universitarios no reciben lecciones debido a que por más de tres meses de huelga indefinida de docentes universitarios, hecho que ha afectado a más de 12 mil estudiantes perdieron el semestre académico del 2009, y ahora es imposible avanzar cuatro semestres para nivelarse.

Eran las 9 de la mañana y las puertas de las aulas de la Universidad Nacional del Altiplano (UNA) permanecían cerradas, y una estudiante de la Facultad de contabilidad se quedaría una vez más sin clases. “Un día más”, comentó, lacónica; cabe mencionar que algunos alumnos han vuelto porque tienen clases con alguno de los docentes contratados en algunas facultades. Patricia, como se llama la estudiante de la referida carrera profesional, refiere que hasta hace unos días muchos alumnos regresaban a sus casas; “pero otros permanecían fuera de la Ciudad Universitaria esperando tener más clases durante el día”, dijo.

Alumnos pierden clases

Yinmy (no quiere decir su apellido) estudia en la Facultad de Ciencias Sociales de la UNA Puno. Aquí las clases siguen paralizadas y probablemente tenga que culminar su ciclo académico en abril o marzo de este año, como otros muchos alumnos esto en caso de que los docentes inicien las clases este lunes que viene tal como se rumorea.

“Ya tenemos más de tres meses sin recibir clases y sin embargo en las otras universidades ya están de vacaciones o sino en los exámenes finales”, menciona Doris, muy preocupada, mientras las aulas de su facultad permanecen cerradas y los pasadizos vacíos tal como lo constató el diario “Los Andes”.Una huelga tiene muchas formas de verse y mientras la huelga de docentes continúa en la UNA Puno se puede ver que algunos alumnos consumen su tiempo libre en los billares, en los parques o en fondas, entre amigos y amigas.

Recesarían el semestre

Ante esta situación el presidente de la Federación de Estudiantes de la Universidad Nacional del Altiplano (FEUNA), Richard Tipo Quispe, mencionó que “ante las falsas expectativas que da el sindicato, la asamblea universitaria en un petitorio plantearía recesar el semestre con el objetivo de volver en una fecha exacta, sin incertidumbres porque actualmente se está haciendo un gasto insulso de dinero”.

El receso se da cuando hay una crisis en la universidad ya sea administrativa o académica y este es el caso porque los universitarios vivimos en una incertidumbre total, con las falsas expectativas “en caso de que no se inicie las clases el lunes nosotros estaremos realizando una asamblea y para tratar a este receso, que resulta ser un planteamiento que se tiene que dar por la asamblea universitaria y hasta el momento que ellos renuncian a sus vacaciones”, manifestó el diriegente.

OTRO SI

Así mismo el presidente de la FEUNA, Richard Tipo, calificó como un fracaso la huelga de los docentes por no haberse llevado de manera coordinada con las demás bases y los únicos beneficiados han sido las universidades particulares, de esa manera la cantidad de estudiantes han ido disminuyendo, “el año pasado antes de la huelga sobre pasábamos 14 mil estudiantes, pero en agosto después de la huela no llegamos ni a 13 mil estudiantes”, manifestó.

La universidad y los jugadores a doble cachete

2010-01-06T14:48:00.000-08:00

leerlo tambien en: http://www.losandes.com.pe/Opinion/20100106/31659.html#comentarios

Acabo de leer el artículo de mi amigo y maestro Feliciano Padilla, y sí, ¡caramba! nuestra primera casa de estudios posee una gran cantidad de post graduados, un 90%, del total de sus docentes; pero ello no implica necesariamente que tratemos de cubrir el sol con un dedo, ya que el esconderse bajo la sombra de un grado académico no quiere decir que tengamos una universidad de buen nivel académico. Y menos que eso baste para acreditarla. Sabiendo que hoy existen universidades cooperativa y filiales de universidades interplanetarias que ofrecen maestrías y doctorados de a “setenta lucas” y que no existe rigor en sus procesos de graduación. Definitivamente ser doctor está de moda y para ello se recurre a cualquier universidad y si ésta es “no tan formal” es mejor.

El grado, no sólo sirve para pavonearse ante el resto y repartir tarjetas, de fulano de tal Dr. en fulanía de tal, como si se tratara de fiesta navideña, sino también para hacer investigación, y en este rubro no tenemos ninguna revista indexada y contamos con muy pocos investigadores que han logrado publicar sus trabajos en revistas científicas de reconocimiento, y sus libros son citados como bibliografía de consulta básica. Esta es una forma de demostrar la calidad de docentes que se tiene, y claro, nuestra primera casa de estudios cuenta con muy buenos investigadores y para ello es muy fácil ingresar a los “tesauros” y demás “buscadores científicos”, y no es broma, realmente es muy fácil demostrar que el inmenso desarrollo regional alcanzado se lo debemos a nuestros “magníficos científicos locales”.

En Puno, como lo sabrá reconocer el pueblo, hemos logrado un avance enorme, hemos logrado controlar la taza de mortandad materna, la pobreza, el analfabetismo, la administración pública cuenta con gente muy ética incapaz de corromperse, los mejores maestros con sentido de responsabilidad moral e incapaces (de si ocupan un cargo, por ejemplo de director de un centro educativo) de cobrar a los postulantes a nombramiento, los mejores abogados defensores de causas justas, y así sucesivamente. Porque todo eso es producto de nuestra maravillosa educación y de la buena labor que el estado ha logrado mediante instituciones como las universidades, esfuerzo que se une a la esmerada labor de sus docentes.

Concuerdo plenamente cuando se dice que “sería una idiotez compararnos con universidades de USA, Shangai o Europa, porque ellos tienen otra realidad”; porque estas universidades han sabido seleccionar adecuadamente a sus cuadros académicos y de investigadores y le dan prioridad a la innovación constante y no se detienen a realizar huelgas que los desdicen, sus investigaciones se venden en el mundo entero (como las patentes) y sus docentes son consultores internacionales y se hallan entre los más ranqueados. Así su trabajo se hace necesario no sólo para su gobierno sino para la humanidad entera. En este panorama preguntémonos ¿Cuántas patentes ha vendido nuestra universidad a alguna empresa o consorcio internacional? ¿Cuántos de nuestros profesionales son asesores de gobierno, consultores internacionales o investigadores de prestigio? Como sabemos en este rubro hemos logrado mucho, ya que hemos investigado mucho sobre nuestras especies nativas y no permitimos que ningún otro país patente nuestros conocimientos ancestrales y obviamente no lloriqueamos cuando los chilenos o acaso los japoneses las patentan.

Del mismo modo se puede estar de acuerdo con lo mencionado “es deber moral de todo ciudadano defender la universidad estatal, porque es un derecho establecido por la Constitución para la formación de nuestros hijos y de las futuras generaciones”; pero quien puede asegurar que los jóvenes efectivamente reciben una buena formación académica si hace buen tiempo no pisan las aulas universitarias…quien puede asegurar del mismo modo que algún día podrán competir con los egresados de las universidades privadas, si ya están en desventaja ya que llevan un año en pérdida.

Por otro lado, no seamos hipócritas, se sabe que muchos docentes que trabajan en la universidad nacional trabajan también en las universidades privadas y que por un lado están en huelga (dañando la imagen de la universidad nacional y postergando el sueño de miles de familias, de ver a sus hijos profesionales) y por el otro trabajando del modo más feliz en la universidad privada (haciendo que las mismas adquieran más prestigio y desarrollo), este ¿no es acaso un juego a doble cachete? Menos mal que en nuestra universidad sólo existen buenos académicos y reconocidos investigadores y que tienen derecho a la homologación, y que ese reclamo es justo. Por ello ¡que viva la huelga COMPAÑEROS!

Los beneficios de la huelga universitaria

2009-10-29T22:23:00.001-07:00

José Luis Velásquez Garambel

Uy, aquí tengo un gran problema. Lo digo con sinceridad, porque en la mesa de redacción los amigos me piden que hable, que estire la lengua, sobre una percepción personal de la huelga en la que se halla la UNA-P. Supongo que después de esta nota, mis colegas del SIDUNA, me quitarán el habla y también los colegas que se hallan en esta medida de lucha, que para ellos resulta justa, en su calidad de nombrados u ordinarios, más no así para los contratados. Y lo hago también en mi calidad de docente asalariado, ya que se me adeuda desde casi todo el segundo semestre 2008 -II, es decir, escribo desde una condición de “maltratado”. Intentaré no hacerlo con el hígado, pues creo que ya no lo tengo.

En verdad, con la huelga las únicas que ganan son las universidades privadas, que no ofrecen una formación real y menos de calidad, que fungen de cooperativas o programas de cobro masivo, universidades “saca plata”, que bajo una institucionalidad asaltan ante el amparo de la ley y promueven la entrega (o venta) masiva de títulos profesionales, no precisamente a los más capaces sino a quienes tienen más dinero, así tenemos ese eslogan “recibe tu título como si hubieses estudiado en Lima”, lo puede escuchar el lector en varias radioemisoras de la región. Y es que en Puno, tenemos temor que nuestros hijos postulen a la universidad nacional, miedo de que el tiempo de sus estudios se prolonguen más de lo debido, por la pérdida de tiempo que en ellas se acostumbran, por la poca seriedad que tienen y también, porqué no decirlo, por la calidad de sus docentes. Obviamente yo no me exceptúo; pero ¿una universidad “saca plata” tendrá mejores docentes? Tendremos que verlo en coca y habrá que preguntarle a la pachamama.

Bueno, un docente nombrado, firme o no firme el parte de asistencia recibe el mismo salario de siempre, y asista o no a las reuniones que la autoridad, el decano o el jefe de departamento, y hasta el sindicato convoquen cobra igual. Y si se da la homologación serán de seguro los primeros en beneficiarse, esta homologación no alcanzará, como no la ha hecho, a los pobrecitos contratados, que son utilizados como balas de cañón, lo que tienen que enfrentarse con los furiosos alumnos, que en este caso tienen toda la razón. Y los que tienen que pasar a las filas que marcharán por las calles y se tragarán el polvo y sufrirán la insolación.

Otra verdad, es que un nombrado, recibe más dinero por menos horas de trabajo que un contratado, pues generalmente tienen 14 horas y ganan sino tres, cuatro, y cinco veces más que un maltratado; y en la otra orilla se halla el parcialero, el que tiene que mirarles la cara a los nombrados e hipócritamente seguir con la huelga, porque si rompe el discurso o reclama sobre algo, inmediatamente se le vienen contra uno como si fueran una jauría hambrienta. Algunos “colegas” y no precisamente del sindicato muchas veces no participan de la huelga son los primeros en cobrar por trabajos que no hacen, los que se dan de vaca, o acaso preparan unas vacaciones adelantadas, todo por la vía formal, por cierto.

Un docente ordinario (nombrado) jamás acepta cursos de práctica, porque el que tiene que caminar y preocuparse por sus alumnos es el contratado pobrecito, al que le pagan menos y trabaja más, aún en plena huelga. Porque si no lo hace no le pagan; pero, sobre todo “¡pero!” Si el contratado no cumple con acatar la huelga, palo con él, en el próximo semestre no lo contratamos y que se joda. Éste ha perdido la capacidad de decir algo y que siga viviendo de los mendrugos que la autoridad le lanza desde la mesa de su banquete.

Si se recibe un dinero extra por productividad o por investigación, ese dinero no llega a los contratados, que en una gran mayoría son quienes desarrollan investigación, y si lo hicieran sería un monto irrisorio, pero Maruja o Martha algo es algo, peor es nada y quizá alcance para un buen libro que aumente el discurso del docente, y no sea puro floro. O por lo menos pasee el libro bajo el sobaco culto y con ese simple hecho despierte en el alumno el ansia por la lectura. Con eso estaría haciendo gran magisterio.

Caramba, se ha puesto de moda hablar de acreditación universitaria, es como una muchacha que ve un vestido nuevo y le encanta el color y decide ponérselo, sin interesarle lo ridículo que pueda verse con ella, no le importa el modelo ni la talla y al fin de cuentas tampoco le importa si con ella se verá huachafa. Realmente ¿se tendrá las condiciones de competir en un nivel de acreditación con universidades como la Católica de Lima, la Ricardo Palma, la San Marcos? ¿El nivel de los docentes, por más grados que se tengan, por cierto algo que no asegura nada, será suficiente para acreditarse? Los responsables esconden información como si se trataran de los monjes del medioevo, esos que escondían los libros por, según ellos, ser profanos, como verdaderas viejas cucufatas y a quienes mediante esta breve nota intento remangarles las faldas.

Bueno, a fin de cuentas, que ya les conté un poco de lo que pasa en mi Universidad, a la que quiero y a la que tanto debo, y escribo para que ella mejore y sea más, no me queda sino rezar para que pronto se solucione todo, que mis colegas nombrados por fin logren su homologación, para en el caso de las damas se tiñan el pelo e inviertan más en su apariencia (esmaltes y ropa) y los colegas varones terno y perfume; pero cuidado ya no compren más libros, la lectura les puede ocasionar derrame cerebral. Aunque después de esto lo más probable es que nunca me paguen y todo el trámite se empapele, como se ha venido empapelando y que a la semana siguiente deje mi condición de docente por bocón y lengua larga y el sindicato me expulse. Y yo maldiga al ordenador por no haberse contagiado de esos virus informáticos…que en estas ocasiones son un verdadero ángel de la guarda.

“Doctores de a llanquitas”

2009-10-28T22:59:00.001-07:00

José Luis Velásquez Garambel

Bueno, la verdad quizá no tenga el motivo suficiente para escribir sobre los centros en que se forman los magísteres y los doctores; pero, después de leer “Bueno, bonito y barato” de Jorge Arellano, no me puedo resistir, es una espina, algo que molesta, incomoda como una muela que requiere ser extraída y a la vez divierte y le hace reír a uno a carcajadas enteras.

Lo que dice el Sr. Arellano es de pleno dominio público, es decir, en el Perú, efectivamente todo el mundo se doctorea (se tratan entre ellos de doctores sin serlo), lo hace el abogado y el médico que exigen ser llamados “doctor” y si no lo haces te muestran una cara de m…, también lo hace el dentista, el obstetra, el profesor universitario y etc. y etc. y así nadie sabe efectivamente cual es la labor que estos profesionales (los doctores de verdad) deben cumplir en la sociedad, no lo sabe el licenciado y tampoco el magíster.

Un médico, un abogado o acaso un licenciado, ya sea en educación, turismo, arte o etc, poseen licencia, como lo dice el título que ostentan “licenciado”, para ejercer la profesión que estudiaron, pues estos profesionales fueron entrenados en ciertos conocimientos específicos que la sociedad requiere; un magíster en cambio es un grado que compromete conocimientos mucho más especializados en las menciones en las que fueron formados, estas personas poseen entrenamiento en investigación y desarrollo de propuestas que permitan fortalecer los conocimientos que el resto, los licenciados, deben asumir y ejercer, por ejemplo un magíster en derecho civil, posee entrenamiento para investigar en derecho civil y hallar soluciones posibles a los conflictos dados en estos conocimientos específicos y el resto de abogados asumirlos como jurisprudencia o como conocimiento válido.

Un doctor es como lo dice Arellano “una locomotora, un motor de la ciencia, el creador de novedades para el desarrollo y el bienestar del conocimiento científico“, es la persona encargada de generar ideas para el desarrollo de su ciencia específica.

“Un país que no tiene doctores está condenado a copiar ideas, a imitarlas; está condenado al subdesarrollo”, obviamente esta última cita nos condena fulminantemente, nos hace ver que no tenemos doctores de a verdad, que nuestras instituciones formadoras de estos profesionales (licenciados, magísteres y doctores) no están cumpliendo adecuadamente con las funciones que la sociedad les encargó. Tal parece que la mediocridad se ha incrustado en estos centros; pero vamos, la verdad no es tan cruda, tan mediatizada. No, para nada, existen excepciones, algunas.

Nuestra sociedad está llena de doctores y de magísteres bamba, como solíamos decir en esos juegos de niños cuando no queremos perder, de “a llanquitas”, de “a mentiritas nomás”, debido a que se trata de un negocio redondo, por ello se suele decir que una maestría o un doctorado otorgado por la “facilazo” o por “una cooperativa” pues en la vida práctica no valen tanto. Sólo para hacer creer al incauto que las estudió que realmente es un doctor, esto debido a que compraron el grado; esa no es ninguna novedad.

El problema viene después, de yapa, cuando estas personas empiezan como todo mediocre a ser solidario con el otro mediocre, pronto un magíster bamba dicta un curso en una maestría y nadie sabe cual será el destino del pobre maestrista, porque quien dicta el curso tampoco sabe lo que está dictando, o cuando un doctor “de a llanquitas” lo hace, tampoco se sabe qué tipo de estudiante de doctorado estará formando. Esa es una verdadera curiosidad, para averiguarlo sólo tenemos que dirigirnos a los centros en los que se forman a estos “especialistas de gran intelecto”. En Puno, hay varios y se puede revisar los anuncios en clasificados.

Bueno, la cultura de lo bamba, está presente en todo, pronto un vecino de la ciudad contigua creará un modo más barato de reproducir doctores y magísteres como cuyes de exportación, claro que no tendrán el peso ni la acreditación que el mercado internacional exige.